En un esfuerzo por ofrecer contenido diferente y atractivo, y con la intención de atraer a otros públicos para que disfruten de títulos especiales, Contenido Alternativo de Cinépolis presenta “Nanoha: Reflection”. La cinta es una aventura fantástica, llena de adrenalina, que les complacerá y emocionará a todos los fans del anime, en especial a los del género Mahou Shoujo. “Nanoha: Reflection” es la más reciente entrega de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, y se exhibirá en cines de México los días 24 y 25 de febrero.

El mundo de Eltria está muriendo lentamente. Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para buscar la manera de salvar su mundo. En la tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate. ¿Se convertirán en aliadas o en una amenaza para la Tierra?

 

Pocas son las ocasiones en que podemos disfrutar de animación japonesa de calidad en la gran pantalla, “Luces en el Cielo” (Akiyuki Shinbo, Japón, 2017) logra capturar al espectador con una impresionante animación, sin embargo, en ocasiones se observa la diferencia de detalles entre dos tipos diferentes de estilo, esto repercute en el sentido estético de la obra que por momentos es excelsa y por momentos tan común como cualquier otro anime.

La narración por otro lado se torna compleja, en un principio pareciera que observamos una clásica historia romántica, aderezada con un esquema de múltiples realidades, sin embargo, el diseño de personajes aunque certero, nos ofrece por momentos una idea muy distinta.

Una de las labores que tiene el Festival Internacional de Cine de Morelia es la de difundir el cine mexicano más allá de nuestras fronteras, por lo que ahora anuncia que del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, el cual llega a tan importante recinto por colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme “Janitzio” de Carlos Navarro—, hasta 1974 cuando participo en “Bring Me the Head of Alfredo García” de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

El cine indie siempre logra atrapar la atención de la crítica en todo el mundo, en la mayoría de las ocasiones es porque es la única más menos decente que se estrena en un rato, en otras por que indudablemente tiene algo que le hace sentirse honesta y dedicada a un público ávido de este tipo de productos, tal es el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig,

Christine "Lady Bird" McPherson cursa el último año de preparatoria, busca ser aceptada en una Universidad lejos de casa, aunque no tiene los medios para pagarle y está en una constante búsqueda de quien es dentro de su escuela y su familia. En el transcurso de ese año le vemos perder el piso, alejarse de sus amigos, y enfrentar a su madre, todo en el proceso de madurar intentando no perder su esencia.

Lady Bird

Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad.

Director: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Una de las figuras femeninas importantes en México es Josefina Vicens, quien escribió novela, cine, teatro y crónica taurina, siendo hoy una de las figuras olvidadas dentro del México contemporáneo, por lo que actualmente se está promoviendo la realización de un documental sobre ella. Josefina Vicens era conocida por el apodo de “La Peque”, se dice a que este lo aquirió cuando tuvo su primer trabajo, a los catorce años, como taquígrafa mecanógrafa en Transportes México-Puebla; de ahí la apodaron “La Peque”, por ser la empleada más joven. Cuando comenzó a escribir en el periodismo firmaba sus primeros trabajos como “Diógenes García”; en la tauromaquia fue “Pepe Faroles”, y en la literatura, Josefina Vicens.

Thor, el legendario dios del Trueno, llega a su tercera cinta dentro del Universo Marvel con “Thor: Ragnarok”la cual marcó un cambio al estilo de las dos primeras cintas dedicadas a su persona, conquistando al público y a la taquilla mundial ($800 millones de dólares) desde su estreno en salas de cine. Y ahora es el momento de sumarle a la colección y tenerla en formato casero a partir del 09 de marzo del 2018.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo A.C. es una ONG que nace con la intención de generar, promover y fomentar las actividades cinematográficas en el estado de Hidalgo. Buscan desarrollar plataformas para realizadores hidalguenses y vinculación con realizadores nacionales e internacionales que encuentran en Hidalgo el lugar ideal para sus producciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo asume la cinematografía como arte, ciencia e industria, que genera empleos y bienestar en nuestra sociedad. A la par que cree en un Hidalgo sustentable y empoderado, un Hidalgo de cultura cinematográfica. Invitamos a las Instituciones Gubernamentales, en sus tres niveles, la industria privada, los medios de comunicación y la ciudadanía en general a unirse y ser parte de nuestras actividades.

Con el estreno del cierre de la trilogía de “Cincuenta Sombras de Grey”, llegamos al fin de la historia tanto cursi como perturbadora de la relación pseudo sado-masoquista entre Christian y Anastasia. Y aunque “Cincuenta sombras liberadas” sigue propiciando que una relación tóxica y posesiva sea algo a desear; la cinta es divertida, cursi hasta volverse diabético y un buen cierre para una historia que baso su éxito en venderse como transgresora, aunque en realidad es simplemente una historia de amor, con medios-desnudos y bastante conservadora en la visión de lo qué es una pareja.

La cinta empieza con la boda Christian Grey y Anastasia Steel, donde nos lleva a ver su perfecta vida de una joven pareja que puede pagarse cualquier lujo y además se la pasa teniendo sexo. Una vez establecido que los Grey son el ideal de pareja, vamos al punto central de la historia. Hyde, el exjefe de Anastasia, roba archivos de Christian y empieza el juego del gato y ratón entre los Grey y Hyde.

Amat Escalante, hijo del pintor Oscar Escalante, es uno de los cineastas autodidactas más interesantes del cine mexicano, quien tras iniciar con el cortometraje “Amarrados” en 2002 y participar en diversos festivales de cine, es elegido como asistente de Carlos Reygadas en la cinta “Batalla en el Cielo” (2005) y ese mismo año, realizar su Opera Prima, la desconcertante “Sangre” con la que obtuvo el FIPRECI en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Amat en 2008 presentó “Bastardos” que seguía la misma línea de su primer cinta y luego en 2013 “Heli”, la cual marcaba una distancia de sus otras cintas en el terreno técnico. Y ahora llega “La Región Salvaje”.

User Rating: 5 / 5

Star ActiveStar ActiveStar ActiveStar ActiveStar Active
 

La Entrega 29 del premio Ariel otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se destaca por ser una noche de empates, por ser políticamente correcta en sus premiaciones, y por la aplanadora que soltó la cinta “La 4ª Compañía” sobre sus antagonistas, elevándose como la gran ganadora de la noche con 10 estatuillas de las 20 que pretendía.

En este año la ceremonia no tuvo un discurso tan contundente como el que hiciera el año pasado Paul Leduc, pero en su lugar tuvimos un posicionamiento hecho por alumnas del CUEC y el CCC ante los recortes a cultura, más inofensivo que en realidad importante; también tuvo su momento el discurso oportunista que repite las frases clichés de los últimos meses, dado por Adrián Ladrón, al recoger su premio a Mejor Actor.

El discurso más emotivo de la noche se lo llevó el Actor Revelación, Paco de la Fuente por la cinta “El Alien y Yo” donde la emoción le embargó y contagió a los asistentes, aunque no faltaron voces que calificaron al premio como forzado y otorgado por cuestiones de sensibilización ante la discapacidad sufre el actor.

El Ariel de Oro otorgado a Isela Vega, la Maestra del cine mexicano, quien dio un extenso discurso sobre su trayectoria y su apreciación del cine mexicano.

Este año fue particularmente llamativo que hubiera diversos empates, como si se buscara complacer a todos y no dejar a –casi- nadie molesto. Lo que si bien hace se sienta reconocido el trabajo al final queda como un momento tibio. También llamó la atención el uso de un baterista en escena y la inclusión de animación creada al momento para festejar a los galardonados.

Y si bien con la prensa pasaron casi todos los galardonados, pocos dieron declaraciones importantes, destacando las palabras de Mitzi Vanessa y de José Carlos Ruiz.

En cineNT los invitamos a conocer los ganadores del Ariel 2017:

MEJOR PELÍCULA

"La 4ª Compañía(Pulsación Creadora Films; Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, (FIDECINE); Alebrije Cine y Video; Arte Mecánica Producciones; Astronauta Producciones; Sabor para llevar; Renta Imagen; Estudios Churubusco Azteca; Terminal Films; Polar Studio; Metacube Tecnología y Entretenimiento)

MEJOR OPERA PRIMA

Federico Cecchetti, director de “El sueño del Mara'akame

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Tatiana Huezo, directora de “Tempestad

MEJOR DIRECCIÓN

Tatiana Huezo por “Tempestad

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

David Desola por “Almacenados

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Joaquín del Paso / Lucy Pawlak por “Maquinaria Panamericana

MEJOR ACTOR

José Carlos Ruiz por “Almacenados” 

Adrián Ladrón por “La 4ª compañía

MEJOR ACTRIZ

Verónica Langer por “La caridad

MEJOR ACTOR DE CUADRO

Hernán Mendoza por “La 4ª compañía

MEJOR ACTRIZ DE CUADRO

Martha Claudia Moreno por “Distancias cortas

MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA

Adriana Paz por “La caridad

MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA

Hoze Meléndez por “Almacenados

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMACIÓN

León Fernández, director de “Los aeronautas

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Omar Robles, José Permar, directores de "Aurelia y Pedro"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Omar Deneb Juárez, director de "El ocaso de Juan"

MEJOR DISEÑO DE ARTE

Jay Aroesty / Carlos Cosío por “La 4ª compañía

MEJOR EDICIÓN

Mitzi Vanessa Arreola / Francisco X. Rivera / Camilo Abadía por “La 4ª compañía

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Luis Eduardo Ambriz por “La 4ª compañía

MEJORES EFECTOS VISUALES

Ricardo Robles por “La 4ª compañía

MEJOR FOTOGRAFÍA

Ernesto Pardo por “Tempestad

MEJOR MAQUILLAJE

Carla Tinoco / Alfredo García por “La 4ª compañía

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Emiliano Motta por “El sueño del Mara'akame

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Mariano Cohn / Gastón Duprat  por El ciudadano ilustre (Argentina)

Anna Muylaert por Una segunda madre (Brasil)

REVELACIÓN FEMENINA

María Evoli por “Tenemos la carne"

REVELACIÓN MASCULINA

Paco de la Fuente por “El Alien y yo

MEJOR SONIDO

Javier Umpierrez/  Isabel Muñoz / Jaime Baksht / Michelle Couttolenc por La 4ª Compañía

Federico González Jordán / Lena Esquenazi / Carlos Cortés por ”Tempestad!

MEJOR VESTUARIO

Bertha Romero / José Guadalupe López por “La 4ª Compañía

ARIEL DE ORO

Isela Vega - Actriz

Lucero Isaac – Directora de Arte

e-max.it: your social media marketing partner