En un esfuerzo por ofrecer contenido diferente y atractivo, y con la intención de atraer a otros públicos para que disfruten de títulos especiales, Contenido Alternativo de Cinépolis presenta “Nanoha: Reflection”. La cinta es una aventura fantástica, llena de adrenalina, que les complacerá y emocionará a todos los fans del anime, en especial a los del género Mahou Shoujo. “Nanoha: Reflection” es la más reciente entrega de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, y se exhibirá en cines de México los días 24 y 25 de febrero.

El mundo de Eltria está muriendo lentamente. Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para buscar la manera de salvar su mundo. En la tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate. ¿Se convertirán en aliadas o en una amenaza para la Tierra?

 

Pocas son las ocasiones en que podemos disfrutar de animación japonesa de calidad en la gran pantalla, “Luces en el Cielo” (Akiyuki Shinbo, Japón, 2017) logra capturar al espectador con una impresionante animación, sin embargo, en ocasiones se observa la diferencia de detalles entre dos tipos diferentes de estilo, esto repercute en el sentido estético de la obra que por momentos es excelsa y por momentos tan común como cualquier otro anime.

La narración por otro lado se torna compleja, en un principio pareciera que observamos una clásica historia romántica, aderezada con un esquema de múltiples realidades, sin embargo, el diseño de personajes aunque certero, nos ofrece por momentos una idea muy distinta.

Una de las labores que tiene el Festival Internacional de Cine de Morelia es la de difundir el cine mexicano más allá de nuestras fronteras, por lo que ahora anuncia que del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, el cual llega a tan importante recinto por colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme “Janitzio” de Carlos Navarro—, hasta 1974 cuando participo en “Bring Me the Head of Alfredo García” de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

El cine indie siempre logra atrapar la atención de la crítica en todo el mundo, en la mayoría de las ocasiones es porque es la única más menos decente que se estrena en un rato, en otras por que indudablemente tiene algo que le hace sentirse honesta y dedicada a un público ávido de este tipo de productos, tal es el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig,

Christine "Lady Bird" McPherson cursa el último año de preparatoria, busca ser aceptada en una Universidad lejos de casa, aunque no tiene los medios para pagarle y está en una constante búsqueda de quien es dentro de su escuela y su familia. En el transcurso de ese año le vemos perder el piso, alejarse de sus amigos, y enfrentar a su madre, todo en el proceso de madurar intentando no perder su esencia.

Lady Bird

Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad.

Director: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Una de las figuras femeninas importantes en México es Josefina Vicens, quien escribió novela, cine, teatro y crónica taurina, siendo hoy una de las figuras olvidadas dentro del México contemporáneo, por lo que actualmente se está promoviendo la realización de un documental sobre ella. Josefina Vicens era conocida por el apodo de “La Peque”, se dice a que este lo aquirió cuando tuvo su primer trabajo, a los catorce años, como taquígrafa mecanógrafa en Transportes México-Puebla; de ahí la apodaron “La Peque”, por ser la empleada más joven. Cuando comenzó a escribir en el periodismo firmaba sus primeros trabajos como “Diógenes García”; en la tauromaquia fue “Pepe Faroles”, y en la literatura, Josefina Vicens.

Thor, el legendario dios del Trueno, llega a su tercera cinta dentro del Universo Marvel con “Thor: Ragnarok”la cual marcó un cambio al estilo de las dos primeras cintas dedicadas a su persona, conquistando al público y a la taquilla mundial ($800 millones de dólares) desde su estreno en salas de cine. Y ahora es el momento de sumarle a la colección y tenerla en formato casero a partir del 09 de marzo del 2018.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo A.C. es una ONG que nace con la intención de generar, promover y fomentar las actividades cinematográficas en el estado de Hidalgo. Buscan desarrollar plataformas para realizadores hidalguenses y vinculación con realizadores nacionales e internacionales que encuentran en Hidalgo el lugar ideal para sus producciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo asume la cinematografía como arte, ciencia e industria, que genera empleos y bienestar en nuestra sociedad. A la par que cree en un Hidalgo sustentable y empoderado, un Hidalgo de cultura cinematográfica. Invitamos a las Instituciones Gubernamentales, en sus tres niveles, la industria privada, los medios de comunicación y la ciudadanía en general a unirse y ser parte de nuestras actividades.

Con el estreno del cierre de la trilogía de “Cincuenta Sombras de Grey”, llegamos al fin de la historia tanto cursi como perturbadora de la relación pseudo sado-masoquista entre Christian y Anastasia. Y aunque “Cincuenta sombras liberadas” sigue propiciando que una relación tóxica y posesiva sea algo a desear; la cinta es divertida, cursi hasta volverse diabético y un buen cierre para una historia que baso su éxito en venderse como transgresora, aunque en realidad es simplemente una historia de amor, con medios-desnudos y bastante conservadora en la visión de lo qué es una pareja.

La cinta empieza con la boda Christian Grey y Anastasia Steel, donde nos lleva a ver su perfecta vida de una joven pareja que puede pagarse cualquier lujo y además se la pasa teniendo sexo. Una vez establecido que los Grey son el ideal de pareja, vamos al punto central de la historia. Hyde, el exjefe de Anastasia, roba archivos de Christian y empieza el juego del gato y ratón entre los Grey y Hyde.

Amat Escalante, hijo del pintor Oscar Escalante, es uno de los cineastas autodidactas más interesantes del cine mexicano, quien tras iniciar con el cortometraje “Amarrados” en 2002 y participar en diversos festivales de cine, es elegido como asistente de Carlos Reygadas en la cinta “Batalla en el Cielo” (2005) y ese mismo año, realizar su Opera Prima, la desconcertante “Sangre” con la que obtuvo el FIPRECI en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Amat en 2008 presentó “Bastardos” que seguía la misma línea de su primer cinta y luego en 2013 “Heli”, la cual marcaba una distancia de sus otras cintas en el terreno técnico. Y ahora llega “La Región Salvaje”.

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La cinta animada más exitosa del 2017, “Coco”, el largometraje más reciente de Pixar Animation Studios, llega al formato casero este 09 de marzo para beneplácito de todos aquellos que amaron esta historia. Ganadora del Globo de Oro como mejor película animada, además de conquistar la taquilla mundial, no sólo en Estados Unidos sino en México donde el éxito fue abrumador.

Miguel sueña con convertirse en un músico experto como su ídolo, Ernesto de la Cruz. Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la asombrosa y colorida Tierra de los Muertos después de una misteriosa serie de eventos. En el camino, conoce al encantador embustero Héctor y juntos, se embarcarán en un viaje extraordinario para descubrir la verdadera historia de la familia de Miguel.

Mediante material adicional nuevo y fascinante, los aventureros de todas las edades acompañarán a los realizadores mientras se sumergen en el Día de los Muertos en México; explorarán el papel esencial de la música en “Coco” y se enterarán de cómo el elenco y el equipo de producción se conectan a nivel personal con el mensaje de la película. También podrán dar un paso hacia el detrás de escenas para descubrir la inspiración que subyace al creativo diseño de vestuario de la película, la hermosamente complicada familia de Miguel, el fiel perro xolo llamado Dante y los impactantes mundos de los vivos y los muertos. El material adicional también incluye escenas eliminadas, un reflexivo comentario de los realizadores, la música de Coco y mucho más.

El reparto de voces está compuesto por Anthony González (Miguel), Renée Victor (Abuelita), Jaime Camil (papá de Miguel), Ana Ofelia Murguía (Mamá Coco), Sofía Espinosa (mamá de Miguel), Luis Valdez (tío Berto), Gael García Bernal (Héctor), Benjamin Bratt (Ernesto de la Cruz), Alfonso Arau (Papá Julio) Edward James Olmos (Chicharrón).

MATERIAL ADICIONAL*

            Blu-ray:

  • Escenas eliminadas con introducciones – El director Lee Unkrich y el codirector Adrián Molina hablan sobre las escenas eliminadas y el papel que jugaron en el desarrollo de “Coco”.

o          Día de los Muertos – En esta espectacular escena musical, los colores y la emoción del Día de los Muertos cobran vida mientras conocemos a la superestrella Ernesto de la Cruz.

o          La costumbre de los Rivera – Un número musical en el que la Abuelita y Miguel preparan el festejo del Día de los Muertos mientras ella le enseña la historia familiar y las tradiciones de los Rivera.

o          Recorrido por las celebridades - Héctor, un guía de autobuses turísticos de la Tierra de los Muertos, acuerda ayudar a Miguel a buscar a De la Cruz luego de que se revela que es un niño vivo.

o          El escape en autobús – La familia Rivera encuentra a Miguel y Héctor e intenta detener su misión de encontrar a De la Cruz.

o          Ataque de alebrije – Un feroz alebrije interrumpe a Miguel y Héctor en su camino para encontrar a De la Cruz.

o          La reparación familiar – Después de que De la Cruz revela su verdadera naturaleza, la familia Rivera deja a un lado su preocupación y se reúne para reparar la guitarra destrozada que se necesita para enviar a Miguel de regreso a casa.

o          Hacia el puente – Mientras la Tierra de los Muertos realiza la cuenta regresiva hacia el final del Día de los Muertos, Miguel y De la Cruz se enfrentan cara a cara en el puente de caléndulas.

  • Comentario de los realizadores – Presentado por Lee Unkrich (director), Adrián Molina (codirector) y Darla K. Anderson (productora).
  • La música de “Coco” – Colaborando con músicos de México y algunos instrumentos muy singulares, este documental explora el hermoso collage de música que es parte esencial de la historia de “Coco”.
  • Caminos a Pixar: “Coco” – Explora cómo las historias personales del equipo de producción de la película se vinculan con los temas del largometraje.
  • Bienvenidos a la fiesta – Una exploración musical de los esqueletos que hacen tan maravillosa e intrigante a la Tierra de los Muertos en “Coco”.
  • Cómo dibujar un esqueleto – El artista de Pixar Daniel Arriaga da una lección sobre la forma más rápida y fácil de dibujar esqueletos usando formas simples.
  • Mil fotos en un día – Únete al equipo de producción de “Coco” en una bitácora de viaje a través de México, donde visitaron familias, artesanos, cementerios y pueblos pequeños durante el festejo del Día de los Muertos.
  • Mi Familia – Desarrollar a los Rivera fue una tarea de amor que condujo al elenco y al equipo de producción en un viaje profundo hacia el significado de la familia.
  • La tierra de nuestros ancestros – Mira cómo los artistas de Pixar construyen con gran cariño capa tras capa de la arquitectura de muchas eras de la historia de México para hacer cobrar vida a la Tierra de los Muertos.
  • La moda a través de los años – El elenco de personajes de “Coco” proviene de distintas épocas, lo que brindó magníficas oportunidades al diseño de vestuario.
  • La guitarra de verdad – La majestuosa guitarra que envía a Miguel en su viaje por la Tierra de los Muertos es una creación única. Observa cómo fue diseñada en principio por un artista de Pixar y cómo se convirtió finalmente en un instrumento de verdad gracias a un experto luthier en esta poética oda a la producción artesanal.
  • Dante – Cómo el equipo de producción se enamoró de la singular raza de perros mexicana xoloitzcuintle (o “xolo”) que inspiró a Dante.
  • Cómo hacer papel picado – Únete a la artista de Pixar Ana Ramírez González mientras aprendemos cómo se hace tradicionalmente el papel picado y luego podrás intentar tu propia versión de este hermoso arte manual.
  • Un poco “Coco” –Un montaje de piezas animadas originales que se usaron para promocionar “Coco”.
  • Tráilers de “Coco” – Los tráilers incluyen “Feeling”, “Dante’s Lunch”, “Destiny”, “Journey” y “Belong”.

            DVD:

  • Comentario de los realizadores
  • Dante

Especificaciones del disco:

Productos:      DVD

            Blu-ray

            COMBO (DVD+ DISCO BONUS+ BR)

 

Duración:                                                       Aproximadamente 109 minutos

Calificación:                                       PG en EE.UU., G en CE y G en CF

Formato de pantalla:   2.39:1

Resolución:     4K UHD = 3840 x 2160, HD = 1920 x 1080, SD = 720 x 480

Audio: 4K UHD Blu-ray = Inglés Dolby Atmos, inglés, español y francés 7.1 Dolby Digital Plus, inglés 5.1 Dolby Digital, inglés 2.0 Dolby Digital, inglés 2.0 audio descriptivo; 4K UHD Digital = inglés Dolby Atmos (según la plataforma), inglés 5.1, inglés 2.0; Blu-ray = inglés 7.1 DTS-HDMA, inglés 5.1 DTS-HDHR, inglés 2.0 Dolby Digital, español y francés 5.1 Dolby Digital, inglés 2.0 audio descriptivo; DVD = inglés, español y francés 5.1 Dolby Digital, inglés 2.0 Dolby Digital, inglés 2.0 audio descriptivo

Subtítulos:      Blu-ray = inglés SDH, subtítulos en español y francés

Subtítulos ocultos:      Digital = inglés; DVD = inglés

 

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