En un esfuerzo por ofrecer contenido diferente y atractivo, y con la intención de atraer a otros públicos para que disfruten de títulos especiales, Contenido Alternativo de Cinépolis presenta “Nanoha: Reflection”. La cinta es una aventura fantástica, llena de adrenalina, que les complacerá y emocionará a todos los fans del anime, en especial a los del género Mahou Shoujo. “Nanoha: Reflection” es la más reciente entrega de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, y se exhibirá en cines de México los días 24 y 25 de febrero.

El mundo de Eltria está muriendo lentamente. Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para buscar la manera de salvar su mundo. En la tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate. ¿Se convertirán en aliadas o en una amenaza para la Tierra?

 

Pocas son las ocasiones en que podemos disfrutar de animación japonesa de calidad en la gran pantalla, “Luces en el Cielo” (Akiyuki Shinbo, Japón, 2017) logra capturar al espectador con una impresionante animación, sin embargo, en ocasiones se observa la diferencia de detalles entre dos tipos diferentes de estilo, esto repercute en el sentido estético de la obra que por momentos es excelsa y por momentos tan común como cualquier otro anime.

La narración por otro lado se torna compleja, en un principio pareciera que observamos una clásica historia romántica, aderezada con un esquema de múltiples realidades, sin embargo, el diseño de personajes aunque certero, nos ofrece por momentos una idea muy distinta.

Una de las labores que tiene el Festival Internacional de Cine de Morelia es la de difundir el cine mexicano más allá de nuestras fronteras, por lo que ahora anuncia que del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, el cual llega a tan importante recinto por colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme “Janitzio” de Carlos Navarro—, hasta 1974 cuando participo en “Bring Me the Head of Alfredo García” de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

El cine indie siempre logra atrapar la atención de la crítica en todo el mundo, en la mayoría de las ocasiones es porque es la única más menos decente que se estrena en un rato, en otras por que indudablemente tiene algo que le hace sentirse honesta y dedicada a un público ávido de este tipo de productos, tal es el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig,

Christine "Lady Bird" McPherson cursa el último año de preparatoria, busca ser aceptada en una Universidad lejos de casa, aunque no tiene los medios para pagarle y está en una constante búsqueda de quien es dentro de su escuela y su familia. En el transcurso de ese año le vemos perder el piso, alejarse de sus amigos, y enfrentar a su madre, todo en el proceso de madurar intentando no perder su esencia.

Lady Bird

Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad.

Director: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Una de las figuras femeninas importantes en México es Josefina Vicens, quien escribió novela, cine, teatro y crónica taurina, siendo hoy una de las figuras olvidadas dentro del México contemporáneo, por lo que actualmente se está promoviendo la realización de un documental sobre ella. Josefina Vicens era conocida por el apodo de “La Peque”, se dice a que este lo aquirió cuando tuvo su primer trabajo, a los catorce años, como taquígrafa mecanógrafa en Transportes México-Puebla; de ahí la apodaron “La Peque”, por ser la empleada más joven. Cuando comenzó a escribir en el periodismo firmaba sus primeros trabajos como “Diógenes García”; en la tauromaquia fue “Pepe Faroles”, y en la literatura, Josefina Vicens.

Thor, el legendario dios del Trueno, llega a su tercera cinta dentro del Universo Marvel con “Thor: Ragnarok”la cual marcó un cambio al estilo de las dos primeras cintas dedicadas a su persona, conquistando al público y a la taquilla mundial ($800 millones de dólares) desde su estreno en salas de cine. Y ahora es el momento de sumarle a la colección y tenerla en formato casero a partir del 09 de marzo del 2018.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo A.C. es una ONG que nace con la intención de generar, promover y fomentar las actividades cinematográficas en el estado de Hidalgo. Buscan desarrollar plataformas para realizadores hidalguenses y vinculación con realizadores nacionales e internacionales que encuentran en Hidalgo el lugar ideal para sus producciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo asume la cinematografía como arte, ciencia e industria, que genera empleos y bienestar en nuestra sociedad. A la par que cree en un Hidalgo sustentable y empoderado, un Hidalgo de cultura cinematográfica. Invitamos a las Instituciones Gubernamentales, en sus tres niveles, la industria privada, los medios de comunicación y la ciudadanía en general a unirse y ser parte de nuestras actividades.

Con el estreno del cierre de la trilogía de “Cincuenta Sombras de Grey”, llegamos al fin de la historia tanto cursi como perturbadora de la relación pseudo sado-masoquista entre Christian y Anastasia. Y aunque “Cincuenta sombras liberadas” sigue propiciando que una relación tóxica y posesiva sea algo a desear; la cinta es divertida, cursi hasta volverse diabético y un buen cierre para una historia que baso su éxito en venderse como transgresora, aunque en realidad es simplemente una historia de amor, con medios-desnudos y bastante conservadora en la visión de lo qué es una pareja.

La cinta empieza con la boda Christian Grey y Anastasia Steel, donde nos lleva a ver su perfecta vida de una joven pareja que puede pagarse cualquier lujo y además se la pasa teniendo sexo. Una vez establecido que los Grey son el ideal de pareja, vamos al punto central de la historia. Hyde, el exjefe de Anastasia, roba archivos de Christian y empieza el juego del gato y ratón entre los Grey y Hyde.

Amat Escalante, hijo del pintor Oscar Escalante, es uno de los cineastas autodidactas más interesantes del cine mexicano, quien tras iniciar con el cortometraje “Amarrados” en 2002 y participar en diversos festivales de cine, es elegido como asistente de Carlos Reygadas en la cinta “Batalla en el Cielo” (2005) y ese mismo año, realizar su Opera Prima, la desconcertante “Sangre” con la que obtuvo el FIPRECI en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Amat en 2008 presentó “Bastardos” que seguía la misma línea de su primer cinta y luego en 2013 “Heli”, la cual marcaba una distancia de sus otras cintas en el terreno técnico. Y ahora llega “La Región Salvaje”.

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En conferencia de prensa celebrada en la Cineteca Nacional se presentó la programación de los 16 años del Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror, que se llevará a cabo del 16 al 27 de agosto del año en curso, en 13 sedes por toda la ciudad de México.

Macabro se ha distinguido por su capacidad de adaptación a los nuevos retos y necesidades que el paso del tiempo ha marcado, sin olvidar el objetivo fundamental: realizar un festival divertido, creador de nuevos públicos, a través de una experiencia cinematográfica inolvidable en salas y ahora en pantallas virtuales, a través de la alianza con la primera plataforma de streaming, especializada en cine de terror en Latinoamérica: PURGA, que se inicia a la par de Macabro el 16 de agosto con una programación bajo la curaduría de Edna Campos directora de Macabro. PURGA y Macabro preparan contenidos específicos para los amantes del terror y los seguidores del Festival.

Inauguración

El festival se inaugura el 16 de agosto a las 20 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el largometraje “Verónica” del Dir. Carlos Algara & el Dir. Alejandro Martínez Beltrán, México, 2017

Clausura

La ceremonia de premiación será el 26 de agosto a las 18:00 horas en la Biblioteca de México (Calle Tolsa No 4, Colonia Centro) y cerrará con la película “Dave Made a Maze” del Dir. Bill Watterson, EUA, 2017.

SELECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

Incarnation | Título original: Inkarnacija | Dir. Filip Kovacevic | Serbia | 2016 | 82 min.

Beyond the Gates | Dir. Jackson Stewart | EUA | 2016 | 84 min. Estreno en México

Tonight She Comes | Dir. Matt Stuertz | EUA | 2016 | 84 min. Estreno en México

Freddy Eddy | Dir. Tini Tüllmann | Alemania | 2016 | 94 min. Estreno en México

Lilith’s Awakening | Dir. Monica Demes | EUA, Brasil | 2016 | 80 min. Estreno en México

Don’t Kill It | Dir. Mike Mendez | EUA | 2017 | 83 min. Estreno en México

Fashionista | Dir. Simon Rumley | EUA | 2016 | 110 min. Estreno en México

The Night Watchmen | Dir. Mitchell Altieri | EUA | 2017 | 80 min. Estreno en México

A Beginner’s Guide to Snuff | Dir. Mitchell Altieri | EUA | 2016 | 87 min. Estreno en México

Tragedy Girls | Dir. Tyler MacIntyre | EUA | 2017 | 90 min. Estreno en México

El ataúd de cristal | Dir. Haritz Zubillaga | España | 2016 | 76 min.

Rage | Título original:  Wscieklosc | Dir. Michal Wegrzyn |Polonia|2016|82 min. Estreno latinoamericano

SELECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJE LATINOAMERICANO

El muerto cuenta su historia | Dir. Fabián Forte | Argentina | 2016 | 90 min.

Tierra y Luz | Titulo original: Terra e luz | Dir. Renné Franca | Brasil | 2017 | 74 min. Estreno en México

Hipersomnia | Dir. Gabriel Grieco | Argentina | 2017 | 90 min.

Madre | Dir. Aaron Burns | Chile | 2017 | 95 min.

El Vecino | Dir. Giancarlo Ruíz | México | 2016 | 76 min. Estreno latinoamericano.

Mal Nosso | Dir. Samuel Galli | Brasil | 2017 | 92 min.

Forward | Dir. Henry Bedwell | México | 2016 | 91 min.

Wekufe: El origen del mal | Dir. Javier Attridge | Chile | 2016 | 80 min.

 

HOMENAJES Y RETROSPECTIVAS

KEN FOREE

Kentontis Alvin Foree, Ken Foree, nació en Indianapolis, Indiana en 1948. Asistió a la Universidad de Loyola en Chicago y estudió actuación en la Michael Shulman’s Performing Gallery en Nueva York. Inició su carrera en teatro off-Broadway y trabajó como asistente gerencial en un restaurante para mantenerse a flote. Debutó en cine con la película Los Bingo Long, equipo de estrellas (1976) y desde entonces ha interpretado personajes que se han mantenido dentro y fuera de la ley, tanto en el cine como en la televisión.

Su participación en la película de George A. Romero, “Dawn Of The Dead”, como el oficial Peter Washington, marcó su debut en el cine de terror, algo que ha mantenido desde entonces, trabajando con otros directores icónicos del género como Stuart Gordon y Rob Zombie.

Proyectarán los largometrajes:

Dawn of the Dead | Dir. George A. Romero | EUA

The Dentist | Dir. Brian Yuzna | EUA | 1996 | 92 min.

The Lords of Salem | Dir. Rob Zombie | EUA | 2012 | 101 min.

The Midnight Man | Dir. Aitor Uribarri | EUA | 2016 | 88 min.

También este año se celebran 20 años de la miniserie The Shinnig. La cual adapta la novela de Stephen King y que cuenta con la aprobación del autor, no como la de Kubrick.

Stephen King’s The Shinning | Dir. Mick Garris | EUA | 1997 | 270 min.  (Tres capítulos).  Comentarios y presentación en sala de Sandra Becerril.

MEXICO MACABRO

Homenaje a Alfredo Gurrola y La Hora Marcada

Director, argumentista, guionista, editor, actor, escritor y profesor. Estudió Dirección Cinematográfica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México. A partir de 1970, se inició en la realización cinematográfica con una serie de cortometrajes documentales en 8 mm. Cuenta con más de 20 películas bajo su dirección.

Macabro le dedica un homenaje Alfredo Gurrola quien dirigió 6 capítulos de La Hora Marcada, considerada por los fanáticos mexicanos del terror como una serie de culto, producida y emitida por Televisa de 1988 a 1990, donde se contaban sencillas historias de terror basadas en leyendas típicas y urbanas. Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y el cinefotógrafo Emmanuel Lubezki también participaron en la realización de la serie.

Los siguientes capítulos conforman el homenaje

Equivocación. Dir. Alfredo Gurrola. Con Fernando Soler Palaviccini y Rebeca Silva. Fotografía de Emmanuel Lubezki. México, 1990. 24 min.

Mundos Interiores. Dir. Alfredo Gurrola. Con Flor Trujillo y Carlos Ignacio. Fotografía de Emmanuel Lubezki. México, 1989. 23 min.

Concierto para mano izquierda. Dir. Alfredo Gurrola. Con David Reynoso y Alejandro Tomassi. México, 1989. 24 min.

La visita. Dir. Alfredo Gurrola. Dir. Alfredo Gurrola.  Con Magda Guzmán y Mercedes Pascual. México, 1989. 24 min.

Función especial en conmemoración de los 100 años del natalicio de Rodolfo Guzmán “El Santo”

Santo en la venganza de la momia | Dir. René Cardona | México | 1970 | 87 min

Función presentada por Permanencia Voluntaria, un archivo fílmico y un espacio para la promoción del cine mexicano, ubicado en Tepoztlán, Morelos y dirigido por Viviana García

PANORAMA MACABRO

The House | Dir. Reinert Kiil |Noruega | 2016 | 88 min. Estreno latinoamericano.

La Noche del Virgen | Dir. Roberto San Sebastián | España | 2016 | 118 min.

Population Zero | Dir. Julian T. Pinder & Adam Levins | Canadá, EUA | 2016 | 84 min.

Querida hermana | Nong Hak  | 2016 |  Francia, Estonia, Laos | 101 min

MACABRÓSTICA

Recién salida de las cloacas de Neo-Bilbao (País Vasco), nos llega esta deliciosa selección de los mejores cortometrajes vascos del Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica, que ha cumplido 15 ediciones este junio pasado.

Ulises / Aitor Gutiérrez (17 min)

False Flag / Asier Urbieta (11 min)

I said I'll never talk about politics  / Aitor Oñederra (11 min)

Ttarttalo /  Koldo Almandoz (5 min)

Cirilo / Rubén Sainz (13 min)

My private dance alone / Pablo Hernando (3 min)

Devil in your back / Haritz Zubillaga (5 min)

Viaje a piés / Khris Cembe (14 min)

HORROR EMERGENTE

Cesar García

En esta edición proyectaremos una retrospectiva del trabajo de César García quien estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Es director, guionista y productor, ha realizado de manera independiente más de 20 cortometrajes entre ficción, documental y experimental, así como 4 largometrajes documentales y 1 largometraje de ficción.

Director y Fundador del COLECTIVO MOVIMIENTO© Programa Independiente de Producción y Difusión Cultural. Ha sido nominado al “Premio Nacional de la Juventud” en 2 ocasiones. Actualmente promueve su más reciente producción “In-Humano” un corto experimental de horror.  Se encuentra en la preproducción de su siguiente película “Cadáver Exquisíto”. Es organizador de VIDEOVÉRTIGO Antología de Horror con Festival MACABRO.

Estos son los cortos dirigidos por él y producidos por Christian Hernández que se proyectaran

Gehena / Basado en Las Flores Del Mal de Charles Baudelaire. / Con: Ángel Garduño y Edwin Monney / Música Original: Alda Arita / Ficción / 13 minutos / Colectivo Movimiento ©2003

Liberar La Luz /Experimental / 02minutos / Colectivo Movimiento ©2003

Descompuesto /Experimental / 05 minutos / Colectivo Movimiento ©2003

Canto Primero / Experimental / 04 minutos / Colectivo Movimiento ©2003

Anónimo / Con: Sandra Loewe y Francisco Castañeda “Shot” / Ficción / 07 minutos / Colectivo Movimiento ©2005

Sólo Por Hoy / Documental / 06 minutos / Colectivo Movimiento ©2005

Ruinas/ Documental / 11 minutos /Colectivo Movimiento ©2005

La Piedad / Con: Gustavo Sánchez Parra, Guillermo Gil, Samantha Mosqueda, Simón Franco e Isaac Ireta / Fotografía: Laurette Flores Born / Música Original: Antonio Russek y Alda Arita / Ficción / 20 minutos / Colectivo Movimiento © 2007

Oscuro / Con: Silverio Palacios, Alejandra Aparicio e Isaac Ireta / Música Original: Alda Arita / Ficción / 08 minutos / Colectivo Movimiento © 2013

In-Humano / Experimental / 14 minutos / Colectivo Movimiento © 2016

MACABRO DOCS

Herederos de la bestia es una pieza documental que reivindica una de las obras primordiales del cine fantástico español contemporáneo, El día de la bestia, compuesto por un laureado equipo encabezado por el director Alex de la Iglesia, el guionista Jorge Guerricaechavarría, los actores Santiago Segura, Terele Pávez, Nathalie Seseña y Armando de Razza.

Herederos de la bestia | Dir. Diego López & David Pizarro | España | 2016 | 80 min

El día de la bestia | Dir. Alex de la Iglesia | España | 1995 | 103 min

MACABRO FANTÁSTICO

En busca del muñeco perdido | Argentina | 2016 | 82 min

La película rinde homenaje a grandes clásicos de los ‘80 como Los Goonies, Cuenta Conmigo, Querida encogí a los niños y comparte rasgos estilísticos con referentes actuales como Stranger Things. Estreno en México

La sexta alumna | Dir. Benjamín de la Rosa | España | 2016 | 75 min

Mina del Río es una joven de 20 años que, tras la muerte de sus padres en un misterioso accidente, vive con su tío inmersa en el aburrimiento del pueblo. Mina fantasea con ser una estrella de cine y una gran actriz, por lo que un día decide mandar una solicitud de ingreso a la mejor escuela de Interpretación de Madrid. Para su sorpresa, es aceptada, así que decide dejar atrás su vida rural y entregarse en cuerpo y alma a su nuevo deseo. En la escuela conectará pronto con sus nuevos compañeros, especialmente con la profesora Stella, quién la guiará hacia la fama y le hará saber el alto precio que tiene convertirse en una estrella.  Grabada en uniphone 6. Estreno latinoamericano.

Retrospectiva Alberto “Chino” Rodríguez y Ánima Estudios

Presentado por Sociedad Macabritos se realizará una retrospectiva dedicada al cine de Alberto “Chino” Rodríguez quien ha dedicado su carrera cinematográfica a la animación de leyendas mexicanas. Con la exhibición de los títulos

La Leyenda de la Llorona | Dir. Alberto Rodríguez | México | 2011 | 75 min.

La Leyenda de las Momias | Dir. Alberto Rodríguez | México | 2014 | 84 min.

La Leyenda del Chupacabras | Dir. Alberto Rodríguez | México | 2016 | 81 min.

Z – EXTREMO

Meatball Machine Kodoku | Dir. Yoshihiro Nishimura | Japón | 2017 | 100 min. Estreno latinoamericano.

Parasites | Dir. Chad Ferrin | EUA | 2017 | 82 min. Estreno en México

American Guinea Pig: Sacrifice | Dir. Poison Rouge | Italia, Bulgaria | 2017 | 60 min Estreno latinoamericano

Tetsudon Kaiju dream match | Dir. Artegg Yumi, Takashi Iitsuka, Tatsuke Aoi, Akira Hisihida, Satoshi Imai, Tomohiko Iwasaki, Ikki, Hideki Oka, Hideo Okamotto, Kenggo Okuno,  Kenzaku Tanizawa, Syu Kageyama,  Keita Kinoshita, Kazuky Kiyomoto, Hiroyuki Keytora, Devi Kovayashi, Kiyotaka Taguchy, Sen- Ichi Tamura, Hikaru Tsukuda, Kenji Nakama, Kiyoto Naruse, Yoshihiro Nishimura, Akira Nobi, Hayatomaru, Tomo Hiakutake, Bueno, Yuki Misuno,  Ulises Guzmán ULICARDO & Leung Chung – Man | Japón | 2017 | 115 min.  Tetsudon: The Kaiju Dream Match es una maravillosa ensalada de técnicas y narrativas cinematográficas a veces paródicas, a veces experimentales, a la japonesa con un poco de picante mexicano, la participación del mexicano Ulises Guzmán, el único extranjero de 17 directores entre los cuales destacan Sion Sono (Suicide Club, Pez Mortal, Vamos a jugar al infierno), en un fabuloso cameo; Yoshihiro Nishimura (Tokio Gore Police, Helldriver, Vampire Girl vs Frankenstein Girl), Kiyotaka Taguchi (UltramanX, Ultraman Orb), Hideki Oka (Urutoraman Saga, Tomica hero rescue force) y Tomohiko Iwasaki (Fool Japan, Tetsudon ABC). Estreno latinoamericano.

FECHAS, SEDES

La decimosexta edición de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México se llevará a cabo del 16 al 27 de agosto en sedes Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo, Casa del Cine, Museo Archivo de Fotografía, Museo Panteón de San Fernando, Cine Tonalá y el circuito alterno de FAROs y los cineclubes Culhuacán, Cine Villa Olímpica, Cinema Siqueiros, Circo Volador y el UTA Bar, durante todo el mes de agosto.

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