En un esfuerzo por ofrecer contenido diferente y atractivo, y con la intención de atraer a otros públicos para que disfruten de títulos especiales, Contenido Alternativo de Cinépolis presenta “Nanoha: Reflection”. La cinta es una aventura fantástica, llena de adrenalina, que les complacerá y emocionará a todos los fans del anime, en especial a los del género Mahou Shoujo. “Nanoha: Reflection” es la más reciente entrega de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, y se exhibirá en cines de México los días 24 y 25 de febrero.

El mundo de Eltria está muriendo lentamente. Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para buscar la manera de salvar su mundo. En la tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate. ¿Se convertirán en aliadas o en una amenaza para la Tierra?

 

Pocas son las ocasiones en que podemos disfrutar de animación japonesa de calidad en la gran pantalla, “Luces en el Cielo” (Akiyuki Shinbo, Japón, 2017) logra capturar al espectador con una impresionante animación, sin embargo, en ocasiones se observa la diferencia de detalles entre dos tipos diferentes de estilo, esto repercute en el sentido estético de la obra que por momentos es excelsa y por momentos tan común como cualquier otro anime.

La narración por otro lado se torna compleja, en un principio pareciera que observamos una clásica historia romántica, aderezada con un esquema de múltiples realidades, sin embargo, el diseño de personajes aunque certero, nos ofrece por momentos una idea muy distinta.

Una de las labores que tiene el Festival Internacional de Cine de Morelia es la de difundir el cine mexicano más allá de nuestras fronteras, por lo que ahora anuncia que del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, el cual llega a tan importante recinto por colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme “Janitzio” de Carlos Navarro—, hasta 1974 cuando participo en “Bring Me the Head of Alfredo García” de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

El cine indie siempre logra atrapar la atención de la crítica en todo el mundo, en la mayoría de las ocasiones es porque es la única más menos decente que se estrena en un rato, en otras por que indudablemente tiene algo que le hace sentirse honesta y dedicada a un público ávido de este tipo de productos, tal es el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig,

Christine "Lady Bird" McPherson cursa el último año de preparatoria, busca ser aceptada en una Universidad lejos de casa, aunque no tiene los medios para pagarle y está en una constante búsqueda de quien es dentro de su escuela y su familia. En el transcurso de ese año le vemos perder el piso, alejarse de sus amigos, y enfrentar a su madre, todo en el proceso de madurar intentando no perder su esencia.

Lady Bird

Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad.

Director: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Una de las figuras femeninas importantes en México es Josefina Vicens, quien escribió novela, cine, teatro y crónica taurina, siendo hoy una de las figuras olvidadas dentro del México contemporáneo, por lo que actualmente se está promoviendo la realización de un documental sobre ella. Josefina Vicens era conocida por el apodo de “La Peque”, se dice a que este lo aquirió cuando tuvo su primer trabajo, a los catorce años, como taquígrafa mecanógrafa en Transportes México-Puebla; de ahí la apodaron “La Peque”, por ser la empleada más joven. Cuando comenzó a escribir en el periodismo firmaba sus primeros trabajos como “Diógenes García”; en la tauromaquia fue “Pepe Faroles”, y en la literatura, Josefina Vicens.

Thor, el legendario dios del Trueno, llega a su tercera cinta dentro del Universo Marvel con “Thor: Ragnarok”la cual marcó un cambio al estilo de las dos primeras cintas dedicadas a su persona, conquistando al público y a la taquilla mundial ($800 millones de dólares) desde su estreno en salas de cine. Y ahora es el momento de sumarle a la colección y tenerla en formato casero a partir del 09 de marzo del 2018.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo A.C. es una ONG que nace con la intención de generar, promover y fomentar las actividades cinematográficas en el estado de Hidalgo. Buscan desarrollar plataformas para realizadores hidalguenses y vinculación con realizadores nacionales e internacionales que encuentran en Hidalgo el lugar ideal para sus producciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo asume la cinematografía como arte, ciencia e industria, que genera empleos y bienestar en nuestra sociedad. A la par que cree en un Hidalgo sustentable y empoderado, un Hidalgo de cultura cinematográfica. Invitamos a las Instituciones Gubernamentales, en sus tres niveles, la industria privada, los medios de comunicación y la ciudadanía en general a unirse y ser parte de nuestras actividades.

Con el estreno del cierre de la trilogía de “Cincuenta Sombras de Grey”, llegamos al fin de la historia tanto cursi como perturbadora de la relación pseudo sado-masoquista entre Christian y Anastasia. Y aunque “Cincuenta sombras liberadas” sigue propiciando que una relación tóxica y posesiva sea algo a desear; la cinta es divertida, cursi hasta volverse diabético y un buen cierre para una historia que baso su éxito en venderse como transgresora, aunque en realidad es simplemente una historia de amor, con medios-desnudos y bastante conservadora en la visión de lo qué es una pareja.

La cinta empieza con la boda Christian Grey y Anastasia Steel, donde nos lleva a ver su perfecta vida de una joven pareja que puede pagarse cualquier lujo y además se la pasa teniendo sexo. Una vez establecido que los Grey son el ideal de pareja, vamos al punto central de la historia. Hyde, el exjefe de Anastasia, roba archivos de Christian y empieza el juego del gato y ratón entre los Grey y Hyde.

Amat Escalante, hijo del pintor Oscar Escalante, es uno de los cineastas autodidactas más interesantes del cine mexicano, quien tras iniciar con el cortometraje “Amarrados” en 2002 y participar en diversos festivales de cine, es elegido como asistente de Carlos Reygadas en la cinta “Batalla en el Cielo” (2005) y ese mismo año, realizar su Opera Prima, la desconcertante “Sangre” con la que obtuvo el FIPRECI en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Amat en 2008 presentó “Bastardos” que seguía la misma línea de su primer cinta y luego en 2013 “Heli”, la cual marcaba una distancia de sus otras cintas en el terreno técnico. Y ahora llega “La Región Salvaje”.

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Cada año las nominaciones al premio Oscar que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood acapara la atención de todo mundo. Así como tiene múltiples adoradores tiene aún más detractores que están pendiente de sus decisiones para atacar cada uno de sus pasos. Este 2018 los Oscar se encuentran en medio de un ventarrón político que amenaza a la entrega de ser una donde no se premie lo que puede ser lo mejor del cine comercial hollywoodense sino una donde se den premios para tener contentas a todas las etnias y géneros.

Al ser anunciadas las nominaciones para las cintas estrenadas en el 2017, destaca que la cinta “La Forma del Agua” del mexicano Guillermo del Toro acapara 13 nominaciones, seguida por “Dunquerque” con 8 y por “Tres Anuncios para un Crimen” con 7, lo que hace la cinta del primero la gran favorita en la noche. La cinta chilena “Una Mujer Fantástica” ha sido nominada a la Mejor Cinta en Lengua Extranjera y se espera obtenga el galardón.

Pero no todo fue recibido con entusiasmo, las notables ausencias de James Franco por el escándalo sexual surgido a partir del estreno de la cinta “The Disaster Artist” y la inclusión obligada cada año de Meryl Streep y Denzel Washington no han sido bien recibidas por la mayoría.

La entrega será transmitida el 04 de marzo del 2018.

Los invitamos a conocer a todos los nominados:

MEJOR PELÍCULA

Llámame por tu nombre” (Call Me by Your Name)

Las Horas Más Oscuras” (Darkest Hour)

Dunquerque” (Dunkirk)

Huye” (Get Out)

Lady Bird

Phantom Thread

The Post

La Forma del Agua” (The Shape of Water)

Tres Anuncios por un Crimen” (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

MEJOR ACTOR

Timothée Chalamet por “Llámame por tu nombre

Daniel Day-Lewis por “Phantom Thread

Daniel Kaluuya por “Huye

Gary Oldman por “Las Horas Más Oscuras

Denzel Washington por  “Roman J. Israel, Esq.”

MEJOR ACTRIZ

Sally Hawkins por “La Forma del Agua

Frances McDormand por “Tres Anuncios por un Crimen

Margot Robbie por “I, Tonya

Saoirse Ronan por “Lady Bird

Meryl Streep por “The Post

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Willem Dafoe por “The Florida Project

Woody Harrelson por ““Tres anuncios por un Crimen”

Richard Jenkins, “La Forma del Agua

Christopher Plummer por “All the Money in the World

Sam Rockwell, ““Tres anuncios por un Crimen”

ACTRIZ DE REPARTO

Mary J. Blige por “Mudbound

Allison Janney por “I, Tonya

Lesley Manville por “Phantom Thread

Laurie Metcalf por “Lady Bird

Octavia Spencer por “La Forma del Agua

MEJOR DIRECTOR

Christopher Nolan por “Dunquerque”

Jordan Peele por “Huye”

Greta Gerwig por “Lady Bird

Paul Thomas Anderson por “Phantom Thread,”

Guillermo del Toro por “La Forma del Agua

MEJOR CINTA ANIMADA

Jefe en Pañales” (The Boss Baby)

The Breadwinner

Coco

Ferdinand “

Cartas de Van Gogh” (Loving Vincent)

MEJOR CORTO ANIMADO

Dear Basketball” de Glen Keane / Kobe Bryant

Garden Party” de Victor Caire / Gabriel Grapperon

Lou” de Dave Mullins / Dana Murray

Negative Space” de Max Porter / Ru Kuwahata

Revolting Rhymes” de Jakob Schuh / Jan Lachauer

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Llámame por tu Nombre” de James Ivory

The Disaster Artist” de Scott Neustadter & Michael H. Weber

Logan” de Scott Frank / James Mangold / Michael Green

Apuesta Maestra” (Molly’s Game) de Aaron Sorkin

Mudbound” de Virgil Williams / Dee Rees

GUIÓN ORIGINAL

The Big Sick” Emily V. Gordon & Kumail Nanjiani

“Huye”,” Jordan Peele

Lady Bird” de Greta Gerwig

La Forma del Agua” de Guillermo del Toro / Vanessa Taylor

“Tres anuncios por un Crimen” de Martin McDonagh

FOTOGRAFÍA

Blade Runner 2049” de Roger Deakins

“Las Horas Más Oscuras” de Bruno Delbonnel

“Dunquerque” de Hoyte van Hoytema

Mudbound” de Rachel Morrison

La Forma del Agua” de Dan Laustsen

MEJOR DOCUMENTAL:

Abacus: Small Enough to Jail” de Steve James / Mark Mitten / Julie Goldman

Faces Places” de JR / Agnès Varda / Rosalie Varda

Icarus” de Bryan Fogel / Dan Cogan

Last Men in Aleppo” de Feras Fayyad / Kareem Abeed / Soren Steen Jepersen

Strong Island” de Yance Ford / Joslyn Barnes

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Edith+Eddie” de Laura Checkoway / Thomas Lee Wright

Heaven is a Traffic Jam on the 405” de Frank Stiefel

Heroin(e)” de Elaine McMillion Sheldon / Kerrin Sheldon

Knife Skills” de Thomas Lennon

Traffic Stop” de Kate Davis, David Heilbroner

MEJOR CORTOMETRAJE

DeKalb Elementary” de Reed Van Dyk

The Eleven O’Clock” de Derin Seale / Josh Lawson

My Nephew Emmett” de Kevin Wilson, Jr.

The Silent Child” de Chris Overton / Rachel Shenton

Watu Wote/All of Us” de Katja Benrath / Tobias Rosen (Alemania)

MEJOR FILM EN LENGUA EXTRANJERA

Una Mujer Fantástica” (Chile)

L'insulte” ” قضية رقم ٢٣”‎ (Libano)

Нелюбовь” (Loveless Rusia)

Testről és lélekről“(On Body and Soul Hungría)

La Farsa del Arte” (The Square Suecia)

MEJOR EDICIÓN

Baby Driver

Dunquerque”

I, Tonya

La Forma del Agua

“Tres anuncios por un Crimen”

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Baby Driver

Blade Runner 2049

Dunquerque

La Forma del Agua

Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi” (Star Wars: The Last Jedi)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Baby Driver

Blade Runner 2049

Dunquerque

La Forma del Agua

Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi” (Star Wars: The Last Jedi)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

La Bella y la Bestia” (Beauty and the Beast)

Blade Runner 2049

“Las Horas Más Oscuras

“Dunquerque”,” Nathan Crowley, Gary Fettis

La Forma del Agua

MEJOR SCORE ORIGINAL

“Dunquerque” de Hans Zimmer

Phantom Thread” de Jonny Greenwood

La Forma del Agua” de Alexandre Desplat

Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi” de John Williams

“Tres anuncios por un Crimen” Carter Burwell

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

 “Mighty River” de “Mudbound

“Mystery of Love” de “Llámame por tu Nombre

“Remember Me” de “Coco

“Stand Up for Something” de “Marshall

“This Is Me” de “El Gran Showman” (The Greatest Showman)

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

“Las Horas Más Oscuras

Victoria & Abdul

Wonder

MEJO DISEÑO DE VESTUARIO

La Bella y la Bestia

Las Horas Más Oscuras

Phantom Thread

La Forma del Agua

Victoria & Abdul

EFECTOS VISUALES

Blade Runner 2049

Guardianes de la Galaxia Vol 2” (Guardians of the Galaxy Vol. 2

Kong: La Isla Calavera” (Kong: Skull Island)

Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi

El Planeta de los Simios: La Guerra” (War for the Planet of the Apes)

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