En un esfuerzo por ofrecer contenido diferente y atractivo, y con la intención de atraer a otros públicos para que disfruten de títulos especiales, Contenido Alternativo de Cinépolis presenta “Nanoha: Reflection”. La cinta es una aventura fantástica, llena de adrenalina, que les complacerá y emocionará a todos los fans del anime, en especial a los del género Mahou Shoujo. “Nanoha: Reflection” es la más reciente entrega de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, y se exhibirá en cines de México los días 24 y 25 de febrero.

El mundo de Eltria está muriendo lentamente. Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para buscar la manera de salvar su mundo. En la tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate. ¿Se convertirán en aliadas o en una amenaza para la Tierra?

 

Pocas son las ocasiones en que podemos disfrutar de animación japonesa de calidad en la gran pantalla, “Luces en el Cielo” (Akiyuki Shinbo, Japón, 2017) logra capturar al espectador con una impresionante animación, sin embargo, en ocasiones se observa la diferencia de detalles entre dos tipos diferentes de estilo, esto repercute en el sentido estético de la obra que por momentos es excelsa y por momentos tan común como cualquier otro anime.

La narración por otro lado se torna compleja, en un principio pareciera que observamos una clásica historia romántica, aderezada con un esquema de múltiples realidades, sin embargo, el diseño de personajes aunque certero, nos ofrece por momentos una idea muy distinta.

Una de las labores que tiene el Festival Internacional de Cine de Morelia es la de difundir el cine mexicano más allá de nuestras fronteras, por lo que ahora anuncia que del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, el cual llega a tan importante recinto por colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme “Janitzio” de Carlos Navarro—, hasta 1974 cuando participo en “Bring Me the Head of Alfredo García” de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

El cine indie siempre logra atrapar la atención de la crítica en todo el mundo, en la mayoría de las ocasiones es porque es la única más menos decente que se estrena en un rato, en otras por que indudablemente tiene algo que le hace sentirse honesta y dedicada a un público ávido de este tipo de productos, tal es el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig,

Christine "Lady Bird" McPherson cursa el último año de preparatoria, busca ser aceptada en una Universidad lejos de casa, aunque no tiene los medios para pagarle y está en una constante búsqueda de quien es dentro de su escuela y su familia. En el transcurso de ese año le vemos perder el piso, alejarse de sus amigos, y enfrentar a su madre, todo en el proceso de madurar intentando no perder su esencia.

Lady Bird

Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad.

Director: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Una de las figuras femeninas importantes en México es Josefina Vicens, quien escribió novela, cine, teatro y crónica taurina, siendo hoy una de las figuras olvidadas dentro del México contemporáneo, por lo que actualmente se está promoviendo la realización de un documental sobre ella. Josefina Vicens era conocida por el apodo de “La Peque”, se dice a que este lo aquirió cuando tuvo su primer trabajo, a los catorce años, como taquígrafa mecanógrafa en Transportes México-Puebla; de ahí la apodaron “La Peque”, por ser la empleada más joven. Cuando comenzó a escribir en el periodismo firmaba sus primeros trabajos como “Diógenes García”; en la tauromaquia fue “Pepe Faroles”, y en la literatura, Josefina Vicens.

Thor, el legendario dios del Trueno, llega a su tercera cinta dentro del Universo Marvel con “Thor: Ragnarok”la cual marcó un cambio al estilo de las dos primeras cintas dedicadas a su persona, conquistando al público y a la taquilla mundial ($800 millones de dólares) desde su estreno en salas de cine. Y ahora es el momento de sumarle a la colección y tenerla en formato casero a partir del 09 de marzo del 2018.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo A.C. es una ONG que nace con la intención de generar, promover y fomentar las actividades cinematográficas en el estado de Hidalgo. Buscan desarrollar plataformas para realizadores hidalguenses y vinculación con realizadores nacionales e internacionales que encuentran en Hidalgo el lugar ideal para sus producciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo asume la cinematografía como arte, ciencia e industria, que genera empleos y bienestar en nuestra sociedad. A la par que cree en un Hidalgo sustentable y empoderado, un Hidalgo de cultura cinematográfica. Invitamos a las Instituciones Gubernamentales, en sus tres niveles, la industria privada, los medios de comunicación y la ciudadanía en general a unirse y ser parte de nuestras actividades.

Con el estreno del cierre de la trilogía de “Cincuenta Sombras de Grey”, llegamos al fin de la historia tanto cursi como perturbadora de la relación pseudo sado-masoquista entre Christian y Anastasia. Y aunque “Cincuenta sombras liberadas” sigue propiciando que una relación tóxica y posesiva sea algo a desear; la cinta es divertida, cursi hasta volverse diabético y un buen cierre para una historia que baso su éxito en venderse como transgresora, aunque en realidad es simplemente una historia de amor, con medios-desnudos y bastante conservadora en la visión de lo qué es una pareja.

La cinta empieza con la boda Christian Grey y Anastasia Steel, donde nos lleva a ver su perfecta vida de una joven pareja que puede pagarse cualquier lujo y además se la pasa teniendo sexo. Una vez establecido que los Grey son el ideal de pareja, vamos al punto central de la historia. Hyde, el exjefe de Anastasia, roba archivos de Christian y empieza el juego del gato y ratón entre los Grey y Hyde.

Amat Escalante, hijo del pintor Oscar Escalante, es uno de los cineastas autodidactas más interesantes del cine mexicano, quien tras iniciar con el cortometraje “Amarrados” en 2002 y participar en diversos festivales de cine, es elegido como asistente de Carlos Reygadas en la cinta “Batalla en el Cielo” (2005) y ese mismo año, realizar su Opera Prima, la desconcertante “Sangre” con la que obtuvo el FIPRECI en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Amat en 2008 presentó “Bastardos” que seguía la misma línea de su primer cinta y luego en 2013 “Heli”, la cual marcaba una distancia de sus otras cintas en el terreno técnico. Y ahora llega “La Región Salvaje”.

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2015 itzelEl 2015 fue un gran año, no sólo por la diversidad en las películas sino en los temas que se pudieron apreciar. A pesar de que en ocasiones las salas comerciales son abarrotadas por un par de películas, dejando a muchas en pocas funciones o fuera de la cartelera, también hay una opción que logra mostrar películas que de otra manera no sería posible ver, la Cineteca Nacional.

Para este año, las listas a continuación son las películas que, en lo personal, resaltaron en varios niveles. Este año, que ya pronto está a punto de acabar, nos brindó la oportunidad de ver una gran producción de cintas de ficción pero también sobresalieron diversos documentales que vale la pena recordar.

1 En cuestión de películas internacionales, no sólo hollywoodenses, coloco en primer lugar a Mad Max: Furia en el Camino, por ser una película extraordinaria que tiene un balance perfecto entre efectos especiales y una historia que hace de la cinta una delicia verla.

2. Mentiras Blancas, una cinta dirigida por Dana Rotberg, directora mexicana pero que se mudó a Nueva Zelanda, es una película dolorosa que muestra a los excesos que uno puede llegar para aspirar a algo mejor. Protagonizada por tres mujeres, es una joya que sólo se pudo apreciar en la 58 muestra de la Cineteca.

3. Misión Rescate logra sorprender con una historia que tiene un excelente balance en los tonos que utiliza para contar la historia. Nunca cae en el melodrama y tiene suficientes momentos cómicos para lograr relajarnos antes de complicar más las cosas. Es una maravillosa elección para disfrutar de una maravillosa actuación por parte de Matt Damon y una historia que te engancha desde el principio.

4. En el Corazón del Mar es un viaje íntimo a lo más hondo del ser humano y aunque no tiene los mejores efectos especiales, si tiene una gran maestría en dirección y fotografía. Las actuaciones son muy buenas y lejos de que el tráiler hacer parecer a la película como una cinta de acción, En el Corazón del Mar es una gran historia sobre los límites humanos.

5. Las Sufragistas, la cinta tiene una gran manufactura pero lo más sobresaliente es la intensidad del tema. Es un recordatorio de que los derechos que muchas disfrutamos actualmente se ganaron a fuerza de sufrimiento y que actualmente todavía hay comunidades y mentalidades que siguen perpetuando ideas de 1900. Si bien es una película enfocada principalmente para mujeres, los hombres no son satanizados ni etiquetados como “los malos”, es también un reflejo donde el hombre estaba tan encasillado como la mujer.

6. Shaun, El Cordero es una cinta para niños pero que los adultos aman por igual. Más allá de la animación que ya conocemos de Aardman Animations, Shaun brinda una historia encantadora y muy divertida.

7. Spectre, es indiscutible que Daniel Craig se ha convertido en un James Bond que pasará a la historia, con todo y que Quantum Solace es una de las peores películas de la franquicia. Spectre es impresionante visualmente, además de que la secuencia de la Ciudad de México es impresionante.

8. El Cuarto de los Huesos, es un documental de El Salvador que muestra lo que para México también es una dura realidad, el buscar a hijas e hijos desaparecidos a causa de la violencia del narcotráfico. El documental es desgarrador y directo en mostrar la cantidad de huesos sin clasificar, el continuo descubrimiento de fosas clandestinas y la desesperación de familiares que sólo quieren saber si a quien buscan está vivo o muerto.

9. Kingsman, al servicio de su majestad es irreverente, descarada y desborda violencia. Es una excelente película que combina acción con un humor poco correcto pero que es un gran homenaje al cine de espías.

10. Siempre Alice nos dio una actuación increíble por parte de Julianne Moore, aunque no tiene una actriz que logra darle batalla, Moore es toda la película. Siempre Alice nos recuerda que la vida no está garantizada y que hay que disfrutarla.

Y en lo que respecta a películas mexicanas, el 2015 fue también un buen año, aunque no siempre en taquilla sí en las películas que lograron su proyección

1 En primer lugar hay que mencionar el documental Llévate mis amores. Este documental muestra el trabajo de Las Patronas, un grupo de mujeres que se dedican a darle de comer a los migrantes los 365 días del año. El documental muestra las razones de empezar a hacerlo, así como el por qué continuar. Grabado con pocos recursos pero con una gran calidad, es una cinta inolvidable.

2. La Calle de la Amargura es la cinta más reciente de Arturo Ripstein, la cual se mostró por 24hrs en la plataforma Filminlatino cuando ésta fue presentada en el Festival de Cine de Venecia. Aún sin fecha para su estreno en México, La Calle de la Amargura es el regreso de Ripstein al cine que muestra los barrios bajos, la pobreza y todo lo que le rodea. La película tiene como actrices a Patricia Reyes Spíndola y Nora Velázquez, ésta última da una actuación que sorprende.

3. Hilda es una de esas películas que tienen un pésimo tráiler pero que resultan ser una sorpresa. Un drama que muestra la pérdida de identidad, el uso de la demencia como salvación ante una realidad que asfixia y la lucha de clases sociales, Hilda es una cinta que paso de noche en la cartelera nacional pero que vale la pena buscar cuando salga a formatos caseros.

4. Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero es una comedia familiar que se aleja del chiste del pastelazo y las vulgaridades para entregar una cinta divertida, sencilla y bien hecha.

5. Made in Bangkok no tiene la mejor manufactura pero logra mostrar un tema que aún causa molestias en la sociedad de una manera natural, respetuosa y que muestra un gran amor hacia la protagonista quien nos deja ver su última transformación para poder sentirse como mujer.

6. Cuatro Lunas logró lo que pocas películas hacen, mostrar una temática no muy popular (al menos en nuestro país) como es tener personajes homosexuales pero que logra conectar con todo tipo de público gracias a una gran forma de contar historias y de mostrar que estos problemas van más allá de las preferencias sexuales.

7. Las oscuras primaveras tal vez no tenga la mejor historia sobre cómo fue que nació la idea pero es una cinta que muestra problemas de pareja y familiares de una manera cruda y con un pequeño toque de humor negro.

8. Lu-To es de esas películas pequeñas que pasan desapercibidas por no tener el nivel de manufactura que grandes producciones pero que vale la pena por el tratamiento que hace de la relación de pareja.

9. Gloria es una historia que intenta absolver de toda culpa a Gloria Trevi, sin embargo es imposible no reconocer la gran actuación de Sofía Espinosa que se combina con una gran dirección por parte Christian Keller.

10. A la mala es una comedia romántica que logra su cometido, aunque no logra salirse de ciertos lugares comunes, es una cinta que busca divertir y que se ve el esfuerzo de entregar un producto de calidad sin salirse demasiado de la fórmula del género.

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