En un esfuerzo por ofrecer contenido diferente y atractivo, y con la intención de atraer a otros públicos para que disfruten de títulos especiales, Contenido Alternativo de Cinépolis presenta “Nanoha: Reflection”. La cinta es una aventura fantástica, llena de adrenalina, que les complacerá y emocionará a todos los fans del anime, en especial a los del género Mahou Shoujo. “Nanoha: Reflection” es la más reciente entrega de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, y se exhibirá en cines de México los días 24 y 25 de febrero.

El mundo de Eltria está muriendo lentamente. Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para buscar la manera de salvar su mundo. En la tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate. ¿Se convertirán en aliadas o en una amenaza para la Tierra?

 

Pocas son las ocasiones en que podemos disfrutar de animación japonesa de calidad en la gran pantalla, “Luces en el Cielo” (Akiyuki Shinbo, Japón, 2017) logra capturar al espectador con una impresionante animación, sin embargo, en ocasiones se observa la diferencia de detalles entre dos tipos diferentes de estilo, esto repercute en el sentido estético de la obra que por momentos es excelsa y por momentos tan común como cualquier otro anime.

La narración por otro lado se torna compleja, en un principio pareciera que observamos una clásica historia romántica, aderezada con un esquema de múltiples realidades, sin embargo, el diseño de personajes aunque certero, nos ofrece por momentos una idea muy distinta.

Una de las labores que tiene el Festival Internacional de Cine de Morelia es la de difundir el cine mexicano más allá de nuestras fronteras, por lo que ahora anuncia que del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, el cual llega a tan importante recinto por colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme “Janitzio” de Carlos Navarro—, hasta 1974 cuando participo en “Bring Me the Head of Alfredo García” de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

El cine indie siempre logra atrapar la atención de la crítica en todo el mundo, en la mayoría de las ocasiones es porque es la única más menos decente que se estrena en un rato, en otras por que indudablemente tiene algo que le hace sentirse honesta y dedicada a un público ávido de este tipo de productos, tal es el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig,

Christine "Lady Bird" McPherson cursa el último año de preparatoria, busca ser aceptada en una Universidad lejos de casa, aunque no tiene los medios para pagarle y está en una constante búsqueda de quien es dentro de su escuela y su familia. En el transcurso de ese año le vemos perder el piso, alejarse de sus amigos, y enfrentar a su madre, todo en el proceso de madurar intentando no perder su esencia.

Lady Bird

Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad.

Director: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Una de las figuras femeninas importantes en México es Josefina Vicens, quien escribió novela, cine, teatro y crónica taurina, siendo hoy una de las figuras olvidadas dentro del México contemporáneo, por lo que actualmente se está promoviendo la realización de un documental sobre ella. Josefina Vicens era conocida por el apodo de “La Peque”, se dice a que este lo aquirió cuando tuvo su primer trabajo, a los catorce años, como taquígrafa mecanógrafa en Transportes México-Puebla; de ahí la apodaron “La Peque”, por ser la empleada más joven. Cuando comenzó a escribir en el periodismo firmaba sus primeros trabajos como “Diógenes García”; en la tauromaquia fue “Pepe Faroles”, y en la literatura, Josefina Vicens.

Thor, el legendario dios del Trueno, llega a su tercera cinta dentro del Universo Marvel con “Thor: Ragnarok”la cual marcó un cambio al estilo de las dos primeras cintas dedicadas a su persona, conquistando al público y a la taquilla mundial ($800 millones de dólares) desde su estreno en salas de cine. Y ahora es el momento de sumarle a la colección y tenerla en formato casero a partir del 09 de marzo del 2018.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo A.C. es una ONG que nace con la intención de generar, promover y fomentar las actividades cinematográficas en el estado de Hidalgo. Buscan desarrollar plataformas para realizadores hidalguenses y vinculación con realizadores nacionales e internacionales que encuentran en Hidalgo el lugar ideal para sus producciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo asume la cinematografía como arte, ciencia e industria, que genera empleos y bienestar en nuestra sociedad. A la par que cree en un Hidalgo sustentable y empoderado, un Hidalgo de cultura cinematográfica. Invitamos a las Instituciones Gubernamentales, en sus tres niveles, la industria privada, los medios de comunicación y la ciudadanía en general a unirse y ser parte de nuestras actividades.

Con el estreno del cierre de la trilogía de “Cincuenta Sombras de Grey”, llegamos al fin de la historia tanto cursi como perturbadora de la relación pseudo sado-masoquista entre Christian y Anastasia. Y aunque “Cincuenta sombras liberadas” sigue propiciando que una relación tóxica y posesiva sea algo a desear; la cinta es divertida, cursi hasta volverse diabético y un buen cierre para una historia que baso su éxito en venderse como transgresora, aunque en realidad es simplemente una historia de amor, con medios-desnudos y bastante conservadora en la visión de lo qué es una pareja.

La cinta empieza con la boda Christian Grey y Anastasia Steel, donde nos lleva a ver su perfecta vida de una joven pareja que puede pagarse cualquier lujo y además se la pasa teniendo sexo. Una vez establecido que los Grey son el ideal de pareja, vamos al punto central de la historia. Hyde, el exjefe de Anastasia, roba archivos de Christian y empieza el juego del gato y ratón entre los Grey y Hyde.

Amat Escalante, hijo del pintor Oscar Escalante, es uno de los cineastas autodidactas más interesantes del cine mexicano, quien tras iniciar con el cortometraje “Amarrados” en 2002 y participar en diversos festivales de cine, es elegido como asistente de Carlos Reygadas en la cinta “Batalla en el Cielo” (2005) y ese mismo año, realizar su Opera Prima, la desconcertante “Sangre” con la que obtuvo el FIPRECI en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Amat en 2008 presentó “Bastardos” que seguía la misma línea de su primer cinta y luego en 2013 “Heli”, la cual marcaba una distancia de sus otras cintas en el terreno técnico. Y ahora llega “La Región Salvaje”.

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monstruosEn cineNT.com les traemos un video que presenta varias películas de terror que se han hecho en los últimos años, aunque tiene algunas clásicas está dedicado realmente a lo que ha invadido la pantalla hace poco tiempo.

Dividido en 3 partes, cada una de ellas está dedicada a un estilo y tema específico:

01 Casas Embrujadas e Historias de Fantasmas

02 Ángeles y Demonios

03 Asesinos

Los invitamos a ver el video:

Créditos:

Capítulo 1 (Casas Embrujadas e Historias de Fantasmas)

11-11-11 (Darren Lynn Bousman 2011)

1408 (Mikael Håfström 2007)

El Horror de Amityville (The Amityville Horror, Andrew Douglas 2005)

The Awakening (Nick Murphy 2011)

No temas a la Oscuridad (Don't Be Afraid of the Dark, Troy Nixey 2011)

El Ojo (The Eye, David Moreau/Xavier Palud 2011)

Fragiles (Jaume Balagueró 2005)

The Haunting (Robert Wise 1963)

Extrañas Apariciones (The Haunting in Connecticut,  Peter Cornwell 2009)

La Noche del Demonio (Insidious, James Wan 2011)

Espejos Siniestros (Mirrors, Alexandre Aja 2008)

La Noche de los Muertos Vivientes (Night of the Living Dead, George A. Romero 1968)

El Orfanato (J.A. Bayona 2007)

Actividad Paranormal 2 (Paranormal Activity 2, Tod Williams 2010)

Juegos Diabólicos (Poltergeist, Tobe Hooper 1982)

El Resplandor (The Shining, Stanley Kubrick 1980)

La Isla Siniestra (Shutter Island, Martin Scorsese 2010)

Silent Hill (Christophe Gans 2006)

Triangle (Christopher Smith 2009)

The Uninvited (The Guard Brothers 2009)

Prisioneras del Diablo (The Ward, John Carpenter 2010)

Voces del más allá (White Noise, Geoffrey Sax 2005)

La Dama de Negro (The Woman in Black, James Watkins 2012)

Capítulo 2 (Ángeles y Demonios)

Constantine (Francis Lawrence 2005)

La Reunión del Diablo (Devil, John Erick Dowdle 2010)

Arrástrame al Infierno (Drag Me To Hell, Sam Raimi 2009)

El Día Final (End of Days, Peter Hyams 1999)

El Exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, Scott Derrickson 2005)

El Exorcista (The Exorcist, William Friedkin 1973)

Legión de Ángeles (Legion, Scott Stewart 2010)

Por el Lado Oscuro del Camino (Lost Highway¸ David Lynch 1997)

La Novena Puerta (The Ninth Gate, Roman Polanski 1999)

La Profecía (The Omen, Richard Donner 1976)

La Armada de dios (The Prophecy, Gregory Widen 1995)

El Rito (The Rite, Mikael Håfström 2011)

La Leyenda del Jinete Sin Cabeza (Sleepy Hollow, Tim Burton 1999)

Estigma (Stigmata, Rupert Wainwright 1999)

Suspiria (Dario Argento, 1977)

03 Asesinos

30 Días de Noche (30 Days of Night, David Slade 2007)

Pesadilla en la Calle Elm (A Nightmare on Elm Street, Samuel Bayer 2010)

El Día del Apocalipsis (The Crazies, Breck Eisner 2010)

El Títere (Dead Silence, James Wan 2007)

Don't Look Now (Nicolas Roeg 1973)

Viernes 13 (Friday the 13th, Sean S. Cunningham 1980)

Viernes 13 (Friday the 13th, Marcus Nispel 2009)

Halloween (John Carpenter 1978)

Halloween (Rob Zombie 2007)

Hannibal, el origen del mal (Hannibal Rising, Peter Webber 2007)

Asesino de la Carretera (The Hitcher, Dave Meyers 2007)

Pontypool (Bruce McDonald 2009)

Psicosis (Psycho Alfred Hitchcock 1960)

Dragon Rojo (Red Dragon, Brett Ratner 2002)

Vuelo Nocturno (Red Eye, Wes Craven 2005)

The Reeds (Nick Cohen 2009)

The Ring (El Aro, Gore Verbinski 2002)

El Juego del Miedo (Saw, James Wan 2004)

Scre4m (Wes Craven 2011)

Se7en (David Fincher 1995)

La Isla Siniestra

El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs¸ Jonathan Demme 1991)

Los Extraños (The Strangers, Bryan Bertino 2008)

Masacre en Texas (The Texas Chainsaw Massacre, Marcus Nispel 2003)

Cuando un Extraño Llama (When a Stranger Calls, Simon West 2006)

Zodiaco (Zodiac, David Fincher 2007)

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