2012

Qué esperar cuando está esperando es un ensemble de actores que busca el mostrar los bueno, lo malo y todo aquello en medio de tener un hijo. Sin embargo se queda en un retrato a medias de lo que buscan mostrar al tener a demasiados actores sin lograr que sus historias den el ancho para justificar su aparición en pantalla.

La película es un ensamble con 5 parejas, más el grupo de padres que incluye a Chris Rock. Y es que en los últimos años se ha buscado crear películas que tengan a todas las personalidades del momento en una sola película, tenemos Año Nuevo (New Year's Eve, Garry Marshall / 2011) o Día de los enamorados (Valentine's Day, Garry Marshall / 2010), películas con un casting gigántesco pero sin razón de ser más allá de perfilarse como un prodcuto para vender.  Qué esperar cuando se está esperando no llega al punto bajo de éstos ejemplos pero sí muestra el poco entendimiento de los creadores sobre lo que es un verdadero ensemble, dejando al espectador una película que se queda a medias.

La ópera prima del director Francisco Padilla, Suave Patria, pretende mostrar a través de la comedia, personajes y situaciones con las que la gente se pueda relacionar. Sin embargo, se queda en un sólo un intento al tener un guión que parece una lista de lugares comunes del género sin chiste y sin carisma.

¿Existe lo sobrenatural? ¿Hay personas con poderes especiales que pueden desafiar las reglas de la física y la lógica? Una doctora en Psiscología junto con su asistente, un físico, se dedican a desenmascarar a todos aquellos que engañan a la gente haciéndoles creer hay algo más. Todo parece complicarse con el regreso a los escenarios de un mentalista-curandero que parece desafiar toda lógica y control.

Poderes Ocultos, la nueva película de Rodrigo Cortés (Sepultado/Buried 2010) es un interesante thriller que roza lo sobrenatural y que cuenta con actores de la talla de Robert de Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Elizabeth Olsen y Toby Jones, quienes dan coherencia a la historia con sus actuaciones, aunque el resultado final de la impresión de inconcluso y predecible.

Aunque el nombre Televisa no aparece mencionado para nada en el documental de Duncan Bridgeman Hecho en México es indudable la influencia que la casa televisiva tiene en el mismo, no sólo por el discurso sino por la gran cantidad de personalidades que se involucraron en el mismo.

El saber que los productores del mismo son Emilio Azcárraga y Bernardo Gómez de inmediato causa suspicacias sobre las intenciones del mismo. Y cierto, por momentos parece buscar adoctrinar a la gente de una forma sutil al sugerirle que ser parte de la masa no es malo y que el no destacar o buscar cambiar las cosas no tiene importancia. Pero afortunadamente hay más que ello en el documental que los patéticos intentos de hacerse simpático de Víctor Trujillo o Andrés Bustamantes que demuestran que su humor rancio ya no tiene nada que ver con la actualidad.

El diagnóstico de histeria fue usado para justificar cualquier comportamiento inusual en las mujeres sin importar la verdadera razón del descontento, depresión, malestar, frustración, etc., que la mujer sufría. El tratamiento para la histeria era lo más sencillo; el masaje en el área genital de la mujer.

Lejos de admitir que ese masaje inducía al orgasmo femenino y negando cualquier argumento que pudiera soportar esa forma de pensar, los doctores lo denominan como un “ataque”, se alejaban de la situación y lo veían simplemente como un tratamiento médico que justificaba el que no se buscaran formas diferentes de enfrentar los problemas que las mujeres presentaban. Es en este contexto que Histeria, la historia del deseo se desenvuelve.

Sam Raimi produce una de las cintas de terror más esperadas del año, Posesión Satánica (The Possession), dirigida por Ole Bornedal y protagonizada por Jeffrey Dean Morgan (el hermano casi gemelo de Javier Bardem), Kyra Sedgwick, Matisyahu, Madison Davenport y Natasha Calis. Y aunque el resultado es desigual logra cumplir su propósito de hacerle dar un par de saltos al espectador.

Em y Hannah tratan de lidiar con la separación de sus padres, Clyde y Stephanie, cuando la menor de ellas encuentra en una venta de garage una caja que le llama la atención, no tiene idea de que al abrirla liberará a un peligroso demonio judío que se posesionará de su cuerpo. Cuando sus padres se den cuenta de lo que está pasando podría ya ser demasiado tarde para salvarla. La caja que Em encuentra es una caja Dibbuk, diseñada para encerrar a un espíritu maligno que vaga en el limbo y que sobrevive mediante la fusión de sí mismo con una persona habitando así su cuerpo.

¿Y sí la historia no fuera como nos la han contado? ¿Y si en el fondo sólo conocemos la versión “normal” y no la verdadera porque podría ser demasiado aterradora? Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) sin ninguna duda molestará a todos aquellos puristas de la historia que no permiten que se juegue con ella y se construyan mitos alrededor de figuras históricas establecidas, pero a todos aquellos que se permitan la broma, la disfrutaran enormemente.

De pequeño Abraham Lincoln es testigo de cómo su madre es asesinada por un vampiro. A la muerte de su padre decide buscar a ese ser para asesinarlo, solo para ser salvado de último momento por un desconocido quien resulta ser un cazador de vampiros, quien lo entrena en lo necesario para eliminar a los vampiros. Cuando Lincoln llega a la presidencia de los Estados Unidos de Norteamérica decide lanzar una ofensiva contra los vampiros que dominan el sur y están a punto de eliminar a la raza humana.

Jeremy Renner se ha convertido en uno de los actores más solicitados después de su personaje en Zona de miedo (The Hurt Locker), film que lo catapultó a la fama y a los radares de todos aquellos que buscaban un nuevo ícono de acción. Y que ahora llega con la cuarta entrega de Bourne, que si bien es una pieza aparte no logra ser independiente.

Una reportera de la exitosa revista ELLE se encuentra en el deadline para entregar una investigación sobre las estudiantes que se prostituyen para poder continuar sus estudios. La relación con las dos chicas que contacta para conocer sus opiniones le lleva a descubrir su vacío personal y la incapacidad de comunicación que existe en su familia. Todo esto en el transcurso del día en que se celebra en su casa una cena de trabajo de su esposo.

Ellas (Elles) es un demoledor drama familiar, sobre la imposibilidad que tienen las personas actualmente para establecer puentes con los demás. No importa si es una profesionista o una estudiante, hay un muro con las personas a su rededor.

Lars von Triers regresa con una cinta a primera vista mucho más sencilla que la devastadora Anticristo (Antichrist 2009) donde relataba las formas de llevar el duelo. En esta ocasión, con una trama en apariencia más convencional en el fondo nos entrega un devastador estudio sobre la melancolía y el fin de todo.

Melancolía no es sólo la enfermedad que ataca a Justine y a su hermana Claire, es también el nombre de un planeta que ha permanecido oculto durante siglos detrás del Sol y cuyo movimiento le hará pasar muy cerca de la Tierra, con el riesgo de que por su tamaño y cercanía se dé una colisión entre ambos.

Melancolía (Melancholia) es un duro tratado sobre lo que la depresión puede hacer por las personas, lo que la nostalgia por lo perdido o jamás tenido hace en los seres humanos. Es también el retrato de como la inmovilidad no sólo lleva a la muerte natural sino anticipada. Visualmente llena de belleza y con una música casi perfecta, aunque por momentos llega a saturar las escenas.