En un esfuerzo por ofrecer contenido diferente y atractivo, y con la intención de atraer a otros públicos para que disfruten de títulos especiales, Contenido Alternativo de Cinépolis presenta “Nanoha: Reflection”. La cinta es una aventura fantástica, llena de adrenalina, que les complacerá y emocionará a todos los fans del anime, en especial a los del género Mahou Shoujo. “Nanoha: Reflection” es la más reciente entrega de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, y se exhibirá en cines de México los días 24 y 25 de febrero.

El mundo de Eltria está muriendo lentamente. Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para buscar la manera de salvar su mundo. En la tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate. ¿Se convertirán en aliadas o en una amenaza para la Tierra?

 

Pocas son las ocasiones en que podemos disfrutar de animación japonesa de calidad en la gran pantalla, “Luces en el Cielo” (Akiyuki Shinbo, Japón, 2017) logra capturar al espectador con una impresionante animación, sin embargo, en ocasiones se observa la diferencia de detalles entre dos tipos diferentes de estilo, esto repercute en el sentido estético de la obra que por momentos es excelsa y por momentos tan común como cualquier otro anime.

La narración por otro lado se torna compleja, en un principio pareciera que observamos una clásica historia romántica, aderezada con un esquema de múltiples realidades, sin embargo, el diseño de personajes aunque certero, nos ofrece por momentos una idea muy distinta.

Una de las labores que tiene el Festival Internacional de Cine de Morelia es la de difundir el cine mexicano más allá de nuestras fronteras, por lo que ahora anuncia que del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, el cual llega a tan importante recinto por colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme “Janitzio” de Carlos Navarro—, hasta 1974 cuando participo en “Bring Me the Head of Alfredo García” de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

El cine indie siempre logra atrapar la atención de la crítica en todo el mundo, en la mayoría de las ocasiones es porque es la única más menos decente que se estrena en un rato, en otras por que indudablemente tiene algo que le hace sentirse honesta y dedicada a un público ávido de este tipo de productos, tal es el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig,

Christine "Lady Bird" McPherson cursa el último año de preparatoria, busca ser aceptada en una Universidad lejos de casa, aunque no tiene los medios para pagarle y está en una constante búsqueda de quien es dentro de su escuela y su familia. En el transcurso de ese año le vemos perder el piso, alejarse de sus amigos, y enfrentar a su madre, todo en el proceso de madurar intentando no perder su esencia.

Lady Bird

Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad.

Director: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Una de las figuras femeninas importantes en México es Josefina Vicens, quien escribió novela, cine, teatro y crónica taurina, siendo hoy una de las figuras olvidadas dentro del México contemporáneo, por lo que actualmente se está promoviendo la realización de un documental sobre ella. Josefina Vicens era conocida por el apodo de “La Peque”, se dice a que este lo aquirió cuando tuvo su primer trabajo, a los catorce años, como taquígrafa mecanógrafa en Transportes México-Puebla; de ahí la apodaron “La Peque”, por ser la empleada más joven. Cuando comenzó a escribir en el periodismo firmaba sus primeros trabajos como “Diógenes García”; en la tauromaquia fue “Pepe Faroles”, y en la literatura, Josefina Vicens.

Thor, el legendario dios del Trueno, llega a su tercera cinta dentro del Universo Marvel con “Thor: Ragnarok”la cual marcó un cambio al estilo de las dos primeras cintas dedicadas a su persona, conquistando al público y a la taquilla mundial ($800 millones de dólares) desde su estreno en salas de cine. Y ahora es el momento de sumarle a la colección y tenerla en formato casero a partir del 09 de marzo del 2018.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo A.C. es una ONG que nace con la intención de generar, promover y fomentar las actividades cinematográficas en el estado de Hidalgo. Buscan desarrollar plataformas para realizadores hidalguenses y vinculación con realizadores nacionales e internacionales que encuentran en Hidalgo el lugar ideal para sus producciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo asume la cinematografía como arte, ciencia e industria, que genera empleos y bienestar en nuestra sociedad. A la par que cree en un Hidalgo sustentable y empoderado, un Hidalgo de cultura cinematográfica. Invitamos a las Instituciones Gubernamentales, en sus tres niveles, la industria privada, los medios de comunicación y la ciudadanía en general a unirse y ser parte de nuestras actividades.

Con el estreno del cierre de la trilogía de “Cincuenta Sombras de Grey”, llegamos al fin de la historia tanto cursi como perturbadora de la relación pseudo sado-masoquista entre Christian y Anastasia. Y aunque “Cincuenta sombras liberadas” sigue propiciando que una relación tóxica y posesiva sea algo a desear; la cinta es divertida, cursi hasta volverse diabético y un buen cierre para una historia que baso su éxito en venderse como transgresora, aunque en realidad es simplemente una historia de amor, con medios-desnudos y bastante conservadora en la visión de lo qué es una pareja.

La cinta empieza con la boda Christian Grey y Anastasia Steel, donde nos lleva a ver su perfecta vida de una joven pareja que puede pagarse cualquier lujo y además se la pasa teniendo sexo. Una vez establecido que los Grey son el ideal de pareja, vamos al punto central de la historia. Hyde, el exjefe de Anastasia, roba archivos de Christian y empieza el juego del gato y ratón entre los Grey y Hyde.

Amat Escalante, hijo del pintor Oscar Escalante, es uno de los cineastas autodidactas más interesantes del cine mexicano, quien tras iniciar con el cortometraje “Amarrados” en 2002 y participar en diversos festivales de cine, es elegido como asistente de Carlos Reygadas en la cinta “Batalla en el Cielo” (2005) y ese mismo año, realizar su Opera Prima, la desconcertante “Sangre” con la que obtuvo el FIPRECI en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Amat en 2008 presentó “Bastardos” que seguía la misma línea de su primer cinta y luego en 2013 “Heli”, la cual marcaba una distancia de sus otras cintas en el terreno técnico. Y ahora llega “La Región Salvaje”.

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this is the end 1Seth Rogen forma parte de uno de los grupos más interesantes de comediantes de la actualidad, junto a Jonah Hill y Evan Goldberg han logrado crear con Este es el Fin (This is The End) una de las cintas más divertidas e irreverentes del 2013, la cual retrata la situación de los nuevos famosos del cine que viven en el nihilismo total.

Jay Baruchel llega un día cualquiera a visitar a su amigo Seth Rogen a Los Angeles. Tras pasar todo el día consumiendo drogas y jugando videjojuegos terminan en casa de James Franco donde se celebra una fiesta. Jay se siento incomodo entre los nuevos amigos de Seth que incluyen a Jonah Hill, Craig Robinson. La fiesta se ve interrumpida cuando el apocalipsis bíblico inicia y el mundo espera su juicio final.

La cinta se divide en tres partes muy marcadas y un epilogo que cierra perfectamente lo que vemos en pantalla. En el primer acto somos testigos de cómo la amistad de Seth y Jay se pone a prueba cuando este último simplemente siente no encajar en el estilo de vida del otro. Dentro de éste la fiesta en casa de James Franco es uno de los momentos más inesperados de la cinta al estar tantas personalidades que se burlan de su fama y de los estereotipos que se les han creado, no sólo están los ya mencionados sino que en ella esta Michael Cera, la pequeña nueva diosa de Emma Watson, Rihanna, Jason Segel, Mindy Kaling, Christopher Mintz-Plasse y Aziz Ansari. La segunda parte es el apocalipsis, como el encierro afecta a los amigos y saca lo peor de ellos, así como las cosas los unen y rechazan. La tercera es el recorrido por la ciudad tras dejar la casa de Franco. El epilogo es increíble y uno de los mejores momentos de éste tipo de cine.

La película no es para todos los gustos, es más, todos aquellos que amen el humor conservador y el humor sin chispa de comediantes chaparros mexicanos aléjense de esta película. Tras la fachada de una stoner movie se esconde una dura crítica a las costumbres de los nuevos héroes jóvenes de Hollywood que están en una espiral de drogas, fiestas y malos momentos en sus vidas privadas. La forma en que los desaparece a casi todos de escena es un retrato de la poca fidelidad y gratitud que se tienen muchos actores que fingen amistad sin que en realidad los una algo excepto el caos. Y además de los multiples cameos de la fiesta, sin duda el realizado por el esclavo sexual es el más sorpresivo, tanto por lo que implica como por quien lo interpreta.

James Franco merece una mención especial, si bien se ha dicho mucho sobre su adicción a la mariguana y las dudas sobre su preferencia sexual, nunca se había visto más franco que en esta ocasión: no sólo se burla de sus pretensiones artísticas sino que se exhibe como un perfecto stoner y un gran cínico que no duda en seguir su egoísmo y hasta llevar a sus amigos a satisfacer sus necesidades sexuales por comida.

Este es el Fin es el apocalipsis pacheco llevado a su máxima expresión. Es una colección de excesos que pueden molestar a muchos y a escandalizar a los otros, pero es sin duda una de las cintas cómicas más honestas que se pueden hacer sobre el tema y ya pasó a la historia como la última película que se rentó en Blockbuster Estados Unidos antes de que la cadena cerrara para siempre.

Los invitamos a ver el tráiler.

Este es el Fin (This is the End)

Director: Seth Rogen / Evan Goldberg

Guión: Seth Rogen / Evan Goldberg / James Weaver

Basado en el cortometraje Jay and Seth versus the Apocalypse escrito por Evan Goldberg y Jason Stone y dirigido por Jason Stone

Con: Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Craig Robinson, Michael Cera, Emma Watson

Estudio: Mandate Pictures / Point Grey Pictures

Distribuidor: Sony

Fecha de estreno: 12 junio 2013 (Estados Unidos) 08 noviembre 2013 (México)

País: Estados Unidos 2013

Duración: 106 minutos

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