2014

El Planeta de los Simios: Confrontación (Dawn of the Planet of the Apes) no podría haber llegado en mejor momento a la cartelera cinematográfica. Sin ser pensada como una representación de un hecho específico actual, la cinta se vuelve una interesante metáfora de cómo los seres humanos se matan por un pedazo de tierra y de cómo el odio y ceguera de algunos les impide ver al otro como un igual.

Han pasado cinco años desde que los simios tomaron el bosque y los humanos comenzaron a morir a causa de un virus que escapó del laboratorio. Caesar es el líder de los simios pero cuando reaparecen los humanos en su territorio el equilibrio han alcanzado con la naturaleza se rompe. Pronto las facciones se polarizan y la guerra comienza.

Una de los sorpresas más agradables de este año es la nueva cinta de Jon Favreau, la comedia Chef a Domicilio (Chef), una película en apariencia pequeña pero que oculta en su reparto a una gran cantidad de los amigos del director, así como una historia divertida y ágil.

Carl Jasper es un genio de la cocina en California, un chef adorado por su equipo de trabajo y comensales, aunque su trabajo lo mantiene alejado de su hijo quien vive con su exesposa. Cuando se enfrasca en una pelea con un importante crítico de cocina, termina perdiendo el empleo. Sin esperanza de conseguir trabajo acompaña a su ex pareja a un viaje a Miami donde consigue un viejo camión de comida, con el que regresa a California acompañado de su hijo, redescubriendo los lazos familiares y de amistad.

La cuarta entrega de Transformers inicia sin mayor intención de explicar la desaparición del personaje de Shia Labeouf y no hay necesidad de explicaciones. La historia nos muestra la masacre de autobots y decepticons por igual sin que esto sea completamente aprobado por el gobierno. La razón de esta cacería de brujas en contra de los aliados mecano-alienigenas resulta ser un trato de la CIA con un mercenario que busca sólo una cosa: a Optimus Prime.

La historia es de lo más rescatable de la película pero también de lo peor. La ejecución de la trama durante las casi tres horas que dura la cinta es terrible y en lugar de ser un buen motor conductor resulta ser un triste pretexto para destruir ciudades, si bien Michael Bay no se caracteriza por entregar tramas más allá de lo suficiente para entretener, en esta cuarta ocasión no hay un mínimo esfuerzo para lograr que la película mantenga al espectador entretenido por un período tan largo.

Al término de la primer parte de Ninfomanía Vol. 1 dejamos a la protagonista ante el descubrimiento de que al poder consumar su amor por Jerôme había perdido su capacidad de experimentar orgasmos. En esta segunda parte, dividida en tres escenas, "La Iglesia Oriental y la Occidental (El pato silencioso)”, “El Espejo” y “La Pistola” seguimos su proceso para sanarse y vivir.

En este segundo volumen continúa el debate entre la postura mundana de la mujer y la filosófica de su salvador, aunque la situación comienza a tornarse más rara y más controversial, sobre todo cuando lo que está pasando apunta a que la narración de la mujer es una invención para provocar a su oyente.

Si bien esta parte es mucho más asexual que la primera y sus diálogos son igual de pretenciosos, lo que tenemos es una cinta mucho más orgánica que la anterior, con un progreso del personaje interesante donde le vemos descender a los infiernos para, afortunadamente, no verlo salir de él.

Basada en el libro homónimo escrito por Todd Burpo y Lynn Vincent, El cielo sí existe es un drama que presenta la lucha de la familia contra los estigmas de su propia religión cuando su hijo más pequeño tiene una experiencia extracorporal y afirma haber conocido a Jesús, los ángeles y el cielo.

Dirigida por Randall Wallace, quien escribió Corazón Valiente (Braveheart, 1995) y ha dirigido películas como El hombre en la máscara de hierro (The Man in the Iron mask, 1998) y Fuimos héroes (We were soldiers, 2002), la película muestra a una familia con serios problemas financieros quienes luchan por salvar la vida de su hijo después de una grave apendicitis que lo lleva a tener una experiencia única en la que afirma visitar el cielo y haber conocido a Jesús, lo que trae más problemas a la familia al poner en tela de juicio a todos, especialmente al padre quien trabaja como pastor; uno de sus tantos trabajos dentro del pueblo.

Paraíso de Mariana Chenillo se vende como una comedia, como una obra que busca la reflexión pero lo único demuestra es una aversión a la ciudad de México que, además, parte de un hecho tan inverosímil que destruye cualquier intento de credibilidad, mínima que sea, para que la cinta funcione.

Carmen y Alfredo toman la decisión de dejar el lugar donde viven para irse a la ciudad de México, lugar lleno de peligros y que los aislara completamente de lo que conocen para que él pueda estar cerca de su nuevo trabajo. Es así que dejando atrás la paradisiaca Ciudad Satélite para irse cerca de San Jerónimo, al sur del DF. Cuando ella es víctima de burlas por su sobrepeso decide inscribirse en un grupo para adelgazar, arrastrando a su pareja quien pronto comienza a adelgazar. Es el inicio de un abismo que los separara mientras la dinámica de la ciudad de México los consume.

Clint Eastwood es uno de los directores norteamericanos más importantes, no sólo se ha dedica a filmar películas que las audiencias adoran sino que se ha dedicado a realizar radiografías de la cultura estadunidense. Pasando de un género a otro su agudo ojo y pulso nos transporta a diversas épocas, ya sea el oeste (Imperdonable/Unforgiven 1992), el Georgia de los 80s (Medianoche en el Jardín del Bien y el Mal/Midnight In The Garden Of Good And Evil 1997), la Segunda Guerra Mundial (La Conquista del Honor/Flags of Our Fathers y Cartas desde Iwo Jima/Letters from Iwo Jima 2006), siempre realizando un espectáculo que fascina y lleva a la reflexión. Es ampliamente conocido su gusto por la música por lo que no extraña que su más reciente proyecto sea Jersey Boys, Persiguiendo la Música (Jersey Boys) que narra el ascenso y caída del grupo The Four Seasons.

Frankie Valli tiene una voz privilegiada y sus amigos lo saben y lo incluyen en el grupo musical tienen. Cuando aparece en escena Bob Gaudio quien escribe canciones pegajosas y llenas de sentimiento, el grupo se transforma y adopta el nombre de The Four Seasons, alcanzando la fama. Pero el éxito está lleno de caminos espinosos que separan a los integrantes y amigos.

La nueva cinta de Nicholas Stoller, quien nos diera la maravilla de Forgetting Sarah Marshall y la fallida Eternamente Comprometidos (The Five-Year Engagement 2012), regresa con una película que continua explorando sus temas, el choque entre lo que piensan los jóvenes y los adultos, el choque generacional, el cambio de prioridades en la vida. Buenos Vecinos (Neighbors) es una agria comedia que nos muestra que en ningún punto que elijas estarás completamente acertado.

Mac y Kelly acaban de comprar su primera casa, acaba de nacer su hija y todo parece un camino de acoplamiento para su nueva vida en un vecindario tranquilo. Todo cambia cuando en la casa de al lado se muda una fraternidad, la cual con sus fiestas promete romper el equilibrio recién alcanzado. Cuando rompen un pacto que han hecho con el líder de la fraternidad, el infierno se desata y lo único que les queda es contraatacar para recuperar su convencional vida.

Trascender (Transcendence), opera prima de Wally Pfister y escrita por Jack Paglen muestra un mundo no muy lejos del actual. La película plantea cuestionamientos como hasta dónde es permisible ir en cuestiones de avances tecnológicos y cuándo estamos cruzando un límite que no deberíamos de cruzar.

Si bien la película puede ser molesta para aquellos que ven en la tecnología un camino para una vida y un mundo mejor, la película muestra que el hecho de cruzar ciertos límites es moral y éticamente inaceptable y hay que luchar hasta destruir lo antes creado, a pesar de que esto haya dado como resultado descubrimientos que regeneran la naturaleza y curan a personas.

Oldboy, segunda en la Trilogía de la venganza de Park Chan-Wook, ha sido una de las películas icónicas no sólo de la filmografía surcoreana sino del cine de género. Y como práctica común en Estados Unidos, se planeó el remake de la película a manos de Spike Lee.

Con las actuaciones de Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson y Sharlto Copley, la adaptación de Lee de Oldboy al mundo norteamericano no logra deshacerse de la sombra de su original y termina siendo una copia sobreactuada y sin emoción propia.