2014

Bryan Singer retoma a los Hombres X y los lleva de nueva cuenta la cúspide con una cinta que no deja a nadie indiferente, X Men: Días del Futuro Pasado (X Men: Days of Future Past) es una de las mejores película comerciales del año. Brutal, instintiva, llena de gratos y grandes momentos.

En el 2023 los mutantes han sido casi exterminados por unos robots conocidos como Centinelas, quienes también han extinguido a la raza humana en su afán de terminar con el gen mutante. Sólo los poderes de Kitty Pride pueden salvarlos cuando envía al pasado a Wolverine, su misión unir al Profesor Xavier y a Magneto para que detengan a Mystique antes de que ocasione el inicio del fin de los tiempos.

Dentro del cine mexicano hay géneros explotados hasta el cansancio y existen otros que si bien han sido tocados en diversos momentos no llegan a tener una gran penetración dentro del mercado, uno de ellos es el policiaco, del cual llega a las pantallas este 2014 Dame Tus Ojos (Abril y Mayo), dirigida por José Luis Gutiérrez Arias quien nos torturara en el 2011 con el innecesario remake de Marcelino, Pan Y Vino.

Abril y Mayo viajan por las carreteras de Jalisco sembrando la muerte a su recorrido. Se dedican a asaltar tiendas y a seducir a los hombres que se encuentran para asesinarlos y finalmente poder comerse sus ojos, pero son perseguidas por un policía alcohólico y por su ex mujer, una reportera de un programa de televisión amarillista quien pretende hacerse famosa con esta historia.

La nueva cinta de Aarón Fernández , Las Horas Muertas, es un enternecedor relato sobre la vida en la costa, las relaciones de amistad y negocios que pueden desarrollarse en ella y, sobre todo, es un retrato de como una persona crece, madura y acepta las condiciones de vida que tiene.

En la costa de Veracruz, Sebastián, un joven de 17 años, tiene que administrar, sin ayuda, el motel de su tío. Así conoce a Miranda, una clienta habitual que va allí para encontrarse con un amante que siempre la deja esperando. Durante esos tiempos muertos, Sebastián y Miranda se conocen y da comienzo a una amistad que los transformará a los dos.

Hollywood de nueva cuenta intenta llevar a la pantalla grande al daikaiju más famoso de Japón, al rey de los monstruos, al inigualable Godzilla, en una cinta creada a tono para festejar el 60 aniversario de su primera aparición en pantalla grande. Una película que busca llevar la destrucción y admiración a las costas norteamericanas. Desafortunadamente un guión lleno de cliches, una absurda decisión de darle menos tiempo en pantalla que sus contrapartes y un ritmo desigual, hacen que la cinta no llegue a los mejores puertos, aunque sin duda es mucho mejor que el intento realizado por Roland Emmerich en 1998.

En 1999 un misterioso accidente destruye una planta nuclear en Japón. Diez años después uno de los técnicos sobrevivientes continúa su lucha por demostrar que no fue un accidente sino algo más. Su investigación lo lleva a descubrir a una criatura que destruye todo a su paso. Solo la aparición de Godzilla podrá salvar a la raza humana de la extinción.

La Jaula de Oro es la cinta mexicana con mayor número de reconocimientos que tuvo el cine mexicano el año pasado. Y aún hay oportunidades de que obtenga varios más. Una película sencilla, nada pretenciosa y que logra llegar al espectador de una forma brutal, desnudando sus sentimientos, haciéndoles cómplices y testigos de su viaje.

Tres amigos guatemaltecos deciden irse a los Estados Unidos para lograr sus sueños económicos y de oportunidades, para ello deben cruzar México de forma clandestina. Tras un primer fallido intento uno de ellos deserta del plan y se les une un indígena que conocen en el viaje. Pronto se darán cuenta de que si quieren llegar a su meta deben unirse y luchar por ello.

Si hay un director que indiscutiblemente está sobrevalorado es Jaume Collet-Serra, antiguo director de videos y que ha encontrado en el cine de terror y de acción una veta que lo ha llevado a ser favorito de un sector del público pero que también le ha llevado ser repudiado por la crítica. Así ha sido con Museo de Cera (House of Wax 2005), La Huérfana (Orphan 2009) y Desconocido (Unknown 2011), por lo que no es de extrañar que su nueva película, Sin Escalas (Non-Stop 2014) suceda lo mismo.

Un vuelo sin escalas de Estados Unidos a Londres se ve en problemas cuando un pasajero amenaza con matar cada veinte minutos a una persona del vuelo a menos de que se cumplan sus demandas. El único que puede hacerle frente es un agente encubierto que debe vencer la desconfianza de la tripulación y sus jefes para cumplir su labor.

La Opera Prima como director del reconocido productor mexicano Luis Urquiza, Obediencia Perfecta, es una valiente cinta que denuncia los abusos sexuales cometidos por sacerdotes católicos contra menores de edad, todo ello bajo el amparo y encubrimiento de altas autoridades religiosas. Una cinta sutil pero sin concesiones sobre el tema que no permite que el espectador quede impávido ante lo que ve en pantalla. Obediencia Perfecta está basada en el relato “El tercer grado de la obediencia perfecta" escrito por Ernesto Alcocer en su libro Perversidad (2007).

Julián crece en una familia religiosa y es enviado como alumno a la congregación de Los Cruzados de Cristo, un estricto grupo religioso que forma seminaristas bajo la tutela de su guía Ángel de la Cruz. Dentro de la institución pronto será testigo de situaciones extrañas que alcanzan su punto más alto cuando es elegido por el líder para vivir bajo su techo un año.

Cesar Chávez es una de las figuras fundamentales en la lucha por los derechos laborales de los inmigrantes en Estados Unidos. Sus victorias con el National Farm Workers Association (después llamado United Farm Workers Union, UFW) son históricas y representaron mucho para que los trabajadores pudieran tener mayores oportunidades y salarios dignos. Ahora en este 2014 nos llega la tercera cinta como director de Diego Luna, tras el documental J.C. Chávez (2007) y Abel (2010), el biopic Cesar Chavez. Desafortunadamente diálogos de piedra dichos con peores intenciones y tonos, un guión plano y sin emoción, no permiten que la cinta sobresalga más allá de un panfleto de izquierda. Y de esa izquierda rancia.

Cesar Chávez es un líder sindical que busca mejorar las condiciones laborales de los inmigrantes en los campos. Su lucha lo lleva a enfrentarse con los viticultores de California, la forma en que logra hacer triunfar su movimiento se convierte en un precedente histórico.

La Opera Prima de Haifaa Al Mansour, La Bicicleta Verde (Wadjda)  no es como cualquier otra, tiene de entrada dos hechos que la harán ser histórica, el primero es que es la primera cinta filmada completamente en Arabia Saudita y, además, es la primera que hace una mujer como directora. Y el resultado en pantalla es duro, es una afinada crítica sobre la mujer en la sociedad del país, de las limitantes que un mundo religioso les impone y sobre las escasas oportunidades de alcanzar sus sueños y metas tienen.

Wadjda tiene 10 años, vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Su gran curiosidad por vivir se enfrenta a un mundo lleno de leyes que limitan lo que una mujer puede hacer. En su vida diaria no sólo se enfrenta a una escuela empeñada en hacerla una buena mujer musulmana sino al fracaso del matrimonio de sus padres. Cuando se empeña en hacerse de una bicicleta para vencer a su vecino en una carrera se da cuenta de que las cosas son más complejas de lo que parece.

Fellini es uno de  los directores de mayor influencia en la historia del cine, su creatividad, pasión y talento marcaron e influyeron a grandes cineastas, comprender sus orígenes es en cierta medida comprender una parte de la historia del cine mismo.

¡Qué extraño llamarse Federico!: Scola cuenta a Fellini es una cinta que retrata la vida del cineasta desde sus orígenes como lector y escritor de historietas y cuentos al más puro estilo del cine italiano.