2014

Benedikt Erlingsson nos regala con su ópera prima Historias de caballos y hombres (Hross í oss) un gran acercamiento a la pasión y sentimientos que se pueden generar hacia tan bellos animales como son los caballos.

La cinta es verdaderamente entretenida, con diversas historias que muestran el estilo de vida de un pueblo entero en Islandia, dónde los caballos representan algo más que simplemente un medio de transporte.

Las historias que presenta el director son también alegorías sobre las relaciones humanas mismas, en algunos casos como un trato verdaderamente igualitario y de respeto, en otros simplemente los caballos como testigos fieles de la humanidad.

El Sorprendente Hombre Araña: La Amenaza de Electro (The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro) continúa narrándonos el crecimiento personal de Peter Parker y como los poderes que tiene afectan sus relaciones y su futuro. La cinta nos da todo lo que como fans queremos en una cinta del arácnido. Quizá no como quisiéramos pero lo hace, aún con sus partes dolorosas y bufas.

Peter Parker continúa sus labores de vigilante en Nueva York, deteniendo desde casos de bullying a grandes criminales. Sigue atormentado por la muerte del Capitán Stacy y el por qué fue abandonado por sus padres. La aparición de un ser que utiliza la electricidad para conseguir sus propósitos coincide con el regreso de su mejor amigo de la infancia, Harry Osborn, y con una perturbadora revelación sobre lo que su padre hacía. Todo conduce a Oscorp.

La nueva cinta de la segunda fase de Marvel que culminará con la segunda entrega de Los Vengadores: La Era de Últrón (Avengers: Age of Ultron Whedon 2015) marca el regreso en solitario del Capitán América quien en esta ocasión descubre que todo lo que perdió al luchar contra Hydra en su primer aventura cinematográfica pudo ser en vano. Una cinta que nos llena de esperanzas después de lo terriblemente fallidas fueron Iron Man 3 y Thor Un Mundo Oscuro (Taylor 2013), hasta el momento la mejor cinta en esta nueva etapa controlada por Disney.

Han pasado dos años desde que Nueva York fuera atacado por extraterrestres y el Capitán América sigue poniéndose al día con los cambios que el mundo ha experimentado. Cuando descubre que SHIELD ha sido infiltrado por HYDRA decide jugarse de nuevo el todo por el todo por el bien de la humanidad, aunque en el camino deba reencontrar viejos enemigos, amigos y perder algunos en el camino.

Semana Santa es siempre una semana en que se retransmiten en televisión abierta grandes producciones como Ben-Hur (Wyler, 1959), Quo Vadis? (LeRoy, 1951), La Biblia (Huston, 1966), Los Diez Mandamientos (DeMille, 1956), así como películas mexicanas como El Mártir del Calvario (Morayta, 1952), El Pecado de Adán y Eva (Zacarías, 1969), Jesús María y José (Zacarías, 1972), La vida de nuestro señor Jesucristo (Zacarías, 1980). Y aunque no se transmitan en televisión abierta, también están aquellas que critican y utilizan el humor como La última tentación de Cristo (Scorsese, 1988) y La vida de Brian (Jones, 1979)

Ya sea desde el lado serio y religioso o del cómico y/o crítico, La Biblia es el libro que más veces ha sido adaptado a la pantalla grande y chica. Y en este 2014 se suma una película más a la lista de cintas sobre el tema.

Lars von Trier regresa a las pantallas de cine dirigiendo una cinta que provoca desde su título, Ninfomanía (NYMPH()MANIAC), la cual se anunció contendría a actores conocidos en secuencias de sexo real y que sería una de las películas más controversiales sobre la sexualidad femenina. Cuando se habló de una duración superior a las cinco horas y que las escenas rayaban lo pornográfico la expectativa creció. Para su exhibición comercial se decidió dividirle en dos películas y dejarle en una duración de poco más de cuatro horas y media. Ahora llega a México la primera parte de ellas y nos llega en una fabulosa versión censurada, aunque aprobada por el director.

Sin lugar a dudas falta ver la segunda parte de la cinta para emitir un veredicto sobre la película, es más faltaría verla sin censura para ver qué tan importantes son las escenas de sexo para causar empatía o desagrado con el espectador. Estos serán comentarios no sobre la cinta que Lars hizo sino sobre la que las distribuidoras nos hacen ver sin que podamos acceder al producto real.

El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel) es el octavo filme del autor Wes Anderson, quien se ha destacado por tener una visión acida y nada complaciente sobre las relaciones humanas, si bien logrando mostrar la calidez de las mismas también presentando lo absurdas que algunas de ellas llegan a ser. Sus personajes siempre resultan entrañables amigos del espectador que los acompaña en las travesías el director les impone. La película está inspirada libremente (muy libremente) en los escritos de Stefan Zweig.

En la República de Zubrowka, en los Alpes, se encuentra el Gran Hotel Budapest, el concierge es Monsieur Gustave H. quien lleva de forma rigurosa la administración del hotel a la par que mantiene torridos romances con las visitantes maduras del mismo. Cuando una de ellas muere, él es acusado de asesinarle, por lo que es encarcelado. Su huida de la cárcel y la limpieza de su reputación le llevaran a lugares insospechados al lado del joven botones del hotel.

Familia Gang es la nueva película del exdirector del CUEC, Armando Casas, quien debutara en la pantalla grande con la fallida Un Mundo Raro y que en esta ocasión se desencanta por la farsa, con una historia que divierte y nos lleva a cuestionar mucho de lo que vemos en noticias.

La cabeza de un cartel es víctima de un atentado que le deja inconsciente y al borde de la muerte, su familia decide abandonar el negocio y busca un cadáver al cual pueda hacer pasar como el líder comatoso. El encargado de buscarle se ve involucrado con un mal proveedor que le da un cuerpo que no coincide del todo con lo requerido, las cosas se complican cuando su acompañante mata a un policia y deben huir con un rehén sacado de un baño de vapor, con todo y toalla en la cintura. Lo impredecible está por comenzar.

Olallo Rubio se está convirtiendo en un documentalista oportunista. Hace unos años en plena elección para la presidencia en México sacó el documental Gimme The Power que a la par que contaba la historia del grupo Molotov hacía un recuento por la historia política del país, ahora a un par de meses de la llegada del Mundial de Futbol Brasil 2014 presenta su nuevo trabajo, Ilusión Nacional, que pretende ser el documental definitivo sobre la historia de la Selección Mexicana de Futbol.

El trabajo hará sin dudas las delicias de todos los aficionados al futbol al llevarles por una montaña rusa de emociones, al presentar de forma cronológica los descalabros, fracasos y éxitos de la Selección Mexicana, historia conocida pero que al verse en pantalla logra activar recuerdos, risas y llantos. El único momento importante de la selección que no documenta es cuando en 1999 gana su primer Copa Confederaciones al vencer en el Azteca a Brasil.

Hayao Miyazaki se ha ganado un lugar dentro de la historia de la animación no sólo del lado asiático sino a nivel mundial. Con una carrera de 50 años, Miyazaki ha mostrado a lo largo de sus películas temas recurrentes como es la fascinación por los aviones, su discurso anti-bélico, mundos que giran alrededor del amor y de perseguir los sueños. Sin olvidar nunca el lado positivo de las cosas y de crear películas que dejan un sentimiento cálido en el corazón.

La despedida del maestro Miyazaki se tomó un poco a la ligera al principio, ya que no era la primera vez que anunciaba su retiro pero las cosas se tornaron serias cuando Miyazaki reiteró su decisión en una conferencia en Tokio en septiembre del 2013.

Se levanta el viento (Kaze tachinu) es la última película de Miyazaki y sin duda alguna es la obra maestra de la carrera de este gran creador.

Cuando se estrenó Gravedad (Gravity Cuarón, 2013, Estados Unidos), fue más que evidente la revolución tecnológica que implicó su rodaje, sin embargo, no se veía por delante que fuera la precursora de una tendencia temática: La sobrevivencia.

Todo está perdido (All Is Lost. Dir. J.C. Chandor, 2013, Estados Unidos), es una representación de un argumento simple, una persona en una circunstancia difícil que se complica a cada instante, con la esperanza de mantener al público al filo de la butaca por la situación que se agrava, y que parece no tener salida hasta el final.