2015

Inspirada en supuestos hechos reales ocurridos en un lugar de Utah conocido como Skywalker Ranch, llega la cinta La Abducción (Skinwalker Ranch) que tomando retazos de las diferentes historias que se cuentan del lugar, arma un falso documental que juega con la Ciencia Ficción, el cine de terror y el Found Footage Film.

Un grupo de investigadores del  Modern Defense Enterprises (MDE) llega al Skinwalker Ranch para investigar la desaparición del hijo de ocho años del dueño, documentada en video y que muestra como desaparece al paso de una extraña luz. Durante su investigación descubren que el instituto les ha enviado sabe más del tema de lo que parece y que se enfrentan a algo fuera de este mundo.

Basada en el personaje creado por el autor inglés Kyril Bonfiglioli llega la película Mortdecai, adaptación de Don't Point That Thing at Me primer libro de la trilogía sobre un estrafalario aristócrata, comerciante de arte en el bajo mundo, apasionado por su esposa y por su mostacho.

Cuando una restauradora de arte es asesinada y el Goya en el que trabajaba desaparece, la policía recurre a Mortdecai para que lo localice antes de que caiga en manos de un terrorista internacional. En el transcurso de la aventura deberá sortear con su crisis matrimonial y económica.

El cine mexicano sigue tratando de encontrar caminos para llegar a diferentes públicos, la mayoría le apuesta a la clase media que sueña en vivir como de la alta y dejar sus problemas económicos atrás. Afortunadamente también tenemos proyectos que van a otros públicos, como el infantil, tal es el caso de la cinta animada de La Increíble Historia del Niño de Piedra la cual es producida por Mantarraya a través de su filial Cadereyta Films.

Al pueblo llega el circo y con él una estatua de piedra. Es un niño que ha quedado así al cerrarse al mundo y sólo concentrarse en sus emociones negativas. Marina y sus tres primos se embarcarán en una aventura a través de los reinos de los sentidos para sacarlo de su situación.

Insisto, si hay un director que indiscutiblemente está sobrevalorado es Jaume Collet-Serra, su estilo anticlimático de dirigir hace que sus cintas se saboteen solitas, sin que nadie escriba mal de ellas o las ataque. Ni siquiera porque como actor principal tiene a Liam “Puedo sobrevivir a todo” Neeson logra que sus películas atrapen y creen tensión en las secuencias de acción.

Un sicario de un mafioso irlandés se encuentra en el ocaso de su carrera, alejado de su único hijo y sobreviviendo solamente. Cuando el hijo de su jefe realiza una serie de actos que culminan con el asesinato de un par de narcotraficantes y en el intento de asesinato de su hijo, lo mata. Ahora el padre y el hijo deben unir fuerzas para lograr sobrevivir a la venganza de su jefe.

Dana Rotberg es una directora mexicana que en todas sus cintas elabora un retrato íntimo y doloroso de la mujer. No importa si sea una relación de pareja (Intimidad 1991) o el documental sobre una mujer acusada de matar a sus hijos (Elvira Luz Cruz, pena máxima 1985) o la historia de una niña de circo que cobra venganza (Ángel de Fuego 1992) siempre seguimos la figura femenina. Su última cinta en México fue Otilia Rauda (2001) y tras una breve pausa de 12 años, regresa a la dirección con Mentiras Blancas (White Lies) rodada en Nueva Zelanda.

A principios del siglo XX, Paraiti es la partera local de un poblado de Nueva Zelanda, sólo puede atender a mujeres indígenas ya que la ley le prohíbe participar con las mujeres blancas. Cuando la esposa de un empresario le solicita para deshacerse del hijo está esperando, se descubre una serie de mentiras y presiones raciales que le cambiarán para siempre.

La lucha por la verdad a través de la ventana del periodismo es un reto en cualquier parte del mundo. Tratar de exponer lo que los poderes fácticos quieren mantener oculto siempre conlleva un riesgo, el cual no muchos periodistas están dispuestos a correr. Y menos cuando lo que les mueve es el querer dar a conocer la verdad y no el mantener su estatus social y económico a cualquier precio. Una de esas historias es la que narra Maten al Mensajero (Kill the Messenger), basada en un hecho real y cuyo título está inspirado en el hecho de que en la Roma y Grecia de la antigüedad se mataba al portador de las malas noticias, como culpándole del hecho en lugar de acabar con los principales responsables.

Cuando un periodista de San Jose Mercury News, un modesto diario de California, descubre por azar la forma en que la CIA mantuvo la lucha de la contra nicaragüense en los 80s se ve envuelto en una serie de acontecimientos que ponen en riesgo no sólo su trabajo sino su vida.

El cine mexicano voltea ocasionalmente a las personas de la tercera edad y busca retratarles de formas que cree natural, que supone creíbles al espectador, tratando de retratar una época y un estilo. Así tenemos Por Si No Te Vuelvo a Ver (Villaseñor 1997), Club Eutanasia (Tapia 2005) y ahora, por fin, llega el estreno comercial de En El Último Trago, dirigida por Jack Zagha Kababie.

Tres ancianos se embarcan en un viaje a Guanajuato para cumplir la última voluntad de un amigo de ellos: llevar una servilleta al museo de José Alfredo Jiménez que contiene un borrador de una de sus canciones. En el camino se darán cuenta que una simple aventura puede ser muy complicada en un mundo que parece no tener espacio para ellos.

Dirigida por Kornél Mundruczó, Hagen y yo presenta un mundo dónde los perros pueden tomar venganza sobre aquellos que les hicieron algún mal. La cinta muestra a Lili, una joven de 13 años, y su perro Hagen, un perro de raza mixta, se ven obligados a mudarse de casa por tres meses debido a que la mamá se irá de viaje con su esposo. Lili tendrá que vivir con su distante padre, sin embargo éste no le agrada mucho la sorpresa de saber que no sólo tendrá que hacerse cargo de Lili, sino también de su perro.

Del estudio Dreamworks llega Home: No hay lugar como el hogar, una cinta que cuenta como Oh, un alínigena un poco torpe, se encuentran en el problema más grande de su existencia y tiene que evitar que los Gorgs lleguen a la Tierra o será la perdición de los Boov.

En su intento de arreglar su fatídico error, Oh se encuentra con Tip, una niña que está en busca de su madre. Sin tener muchas opciones, Tip acepta que Oh los ayude, aunque éste no le es totalmente sincero de sus intenciones.

Desde que en la secuencia de créditos de Rápido y Furioso 6 se presentó al villano de la siguente entrega, todos los seguidores de la saga no dejaron de esperar llenos de ansiedad la nueva entrega. Cuando desafortunadamente falleció Paul Walker el 30 de noviembre del 2013, la séptima parte de la franquicia parecía llegar a un callejón sin salida. Ahora en 2015 se estrena por fin Rapidos y Furiosos 7 (Furious 7), arrancando con ello el “verano” de blockbusters hollywoodense.

Situada inmediatamente al final de Rápido y Furioso 6 pero antes de Rápido y Furioso 3: Reto Tokio, la cinta sigue la venganza que Deckard Shaw ejerce contra la familia de Toretto por lo que le pasó a su hermano Owen. En el proceso por detenerle el grupo de amigos se ve envuelto en una intriga internacional para ayudar a una hacker e impedir un aparato tecnológico llegue a manos de terroristas.