2015

Mavis y Johnny después de casarse y tener un vida feliz en el Hotel de Monstruos, dan la bienvenida a un nuevo integrante de este curioso clan: Dennis, un adorable pelirrojo que sólo tiene un defecto (al menos así lo ve su abuelo), no es un vampiro.

Mavis busca que su hijo sea feliz en un mundo que pare ella es normal pero que para él, por no ser monstruo, resulta un tanto peligroso y al mismo tiempo es un extraño al no ser vampiro, sobre todo cuando se tiene la presión constante de un abuelo empeñado en que su nieto tiene que ser igual a él sin aceptar que existe la posibilidad de que no sea así.

M. Night Shyamalan es un director que inició con una de las cintas de terror más interesantes de finales del siglo XX, la enigmática y sorpresiva, para muchos, El Sexto Sentido (The Sixth Sense 1999), la cual marcaría su estilo y haría que los espectadores estuvieran prediciendo en sus siguientes trabajos cual sería el giro Shyamalan en cada ocasión. Si bien su carrera ha estado marcado por altibajos como una genial La Aldea (The Village 2004) o una decepcionante Después de la Tierra (After Earth 2013), por fin realiza de nuevo una película que llena las expectativas de sus seguidores, Los Huéspedes (The Visit), una comedia de terror que mantiene a todos en sus asientos.

Rebecca y Tayler viajan a conocer a sus abuelos maternos, a los que nunca han visto, para darle a su madre la oportunidad de pasar una semana con su nueva pareja, quien poco a poco la está sacando de la depresión causada por el abandono de su padre. Rebecca quiere ser directora de cine y planea hacer un documental del encuentro con sus abuelos, y ayudada por su hermano se dedica a registrar cada momento. Al paso de los días el choque entre las dos generaciones comienza a llevar las cosas fuera de control.

El cine mexicano cuando busca hablar de relaciones familiares cae por lo regular en las cintas moralinas, aburridas, llenas de clichés donde todo es casi perfecto y tan poco realista qua aburre desde las primeras imágenes. Pocas logran dar un paso adelante y ser recomendables o por lo menos entretenidas sin sentir que estamos asistiendo al sermón dominical para sentirnos regañados y empujados a hacer cosas no nos interesan. En ese sentido la nueva película de Walter Doehner, Entrenando a Mi Papá, es una grata sorpresa donde nos encontramos una película que a pesar de tratar sobre dramas familiares logra enganchar al espectador y llevarle a disfrutar lo que pasa en pantalla.

“La Araña” Salazar es el portero más importante de México, con presencia ya en Europa y titular indiscutible de la Selección Nacional de Futbol. Una noche al ir discutiendo con su esposa sufre un accidente que le fractura una mano y mata a su pareja, dejándole a cargo de su única hija. Dos años después el exarquero vivo sumido en la depresión, alcoholizado la mayor parte del tiempo. Cuando su hija se hace amiga de una reportera de televisión deportiva, la vida comienza a cambiar para él y empieza a cuestionarse si no será momento de darse una segunda oportunidad.

Jesús Aceves sufre de hipertricosis, una rara enfermedad genética conocida como el síndrome del hombre lobo, la cual se caracteriza por el crecimiento inusual de vello lanugo, el cual le cubre todo el cuerpo, aunque se presenta principalmente en el rostro. Esto ha provocado que su vida sea complicada ante la curiosidad y rechazo que su aspecto genera. Eva Aridjis realiza en torno a él y su familia un entrañable documental que busca poner en la mira del espectador lo complicado que es vivir con ello.

Chuy, El Hombre Lobo es un documental que aborda diferentes aspectos de como la sociedad margina y aleja a todos aquellos que son diferentes físicamente, nos presenta un crudo retrato sobre las personas que padecen hipertricosis, sin caer en el amarillismo que la mayoría de los medios han hecho a su rededor para adentrarnos en el infierno que las personas que le tienen, sufren. Hábilmente la directora nos presenta a Chuy, un ser sencillo, humilde, lleno de vida y con un carisma impresionante, quien se desnuda ante la cámara para que la gente le conozca como es, alguien que ha logrado seguir adelante siempre a pesar de lo que le rodea.

Tres años después de dejar el club de stripers, Mike ha logrado establecer su negocio y todo parece estar en orden hasta que recibe una llamada de Tarzán diciendo que Dallas ha muerto. Sin embargo, cuando llega al funeral se encuentra que sólo era una broma y el mundo alocado de este grupo de amigos, que va camino a la convención anual de strippers, vuelve a ser atractivo para Mike.

Basado en la vida de Channing Tatum, la secuela de Magic Mike arrastra el mismo problema de la primera parte, se toma demasiado en serio sin lograr convencer en lugar de aceptar ser una película ligera y enfocar sus esfuerzos más en divertir.

En 1996 se vivió la primera gran tragedia de la época moderna durante la escalación del Monte Everest, entre el 10 y 11 de mayo fallecieron ocho personas que llegaron a la cima, enfrentando a su regreso una inusual tormenta que les dejo aislados, sumado a negligentes previsiones, lo que hizo imposible su sobrevivencia. La tragedia fue utilizada como un aspecto negativo en el debate de si personas no profesionales deberían participar en estas actividades. Ahora en el 2015 se estrena Everest la cual narra parte de los sucesos de ese día.

Everest cuenta con un reparto impresionante encabezado por Jason Clarke y Josh Brolin, quienes son rodeados por Robin Wright, Emily Watson, Keira Knightley, Sam Worthington y Jake Gyllenhaal. Con excepción de Brolin, Wright y Watson, los demás están completamente desperdiciados en pequeños papeles donde no lucen y si estorban al jalar la atención de forma innecesaria. Worthington sólo esta para hacer llamdas por radio y Jake para lucirse como un estrafalario líder.

La segunda entrega de la trilogía de Maze Runner mantiene a su director y guionista, Wes Ball y T.S. Nowlin, respectivamente. Pero a pesar de no tener cambios en los responsables de su creación, la secuela está todavía más alejada de su contraparte literaria y su antecesora, al sustituir la trama con grandes secuencias de acción y poca empatía por los personajes. 

Ricki es una mujer de 50 años que se enfrenta a su pasado cuando un día su esposo le llama y le dice que su hija se está divorciando y necesita de su ayuda. Después de estar ausente casi toda la vida de sus hijos, Ricki vuelve y decide ayudar. Sin embargo, el estilo de vida de Rock and Roll de Ricki choca con una familia tradicional de clase alta y ambas partes tendrán que enfrentar las heridas del pasado para poder seguir adelante.

Dirigida por Jonathan Demme y escrita por Diablo Cody, Ricki and The Flash es una comedia agridulce sobre reconciliarse con el pasado y poder vivir en el presente. Diablo Cody entrega un guión interesante que muestra los rencores, traumas y heridas de una familia que fue abandonada por la madre, sin embargo Ricki no se arrepiente de la decisión que tomó pero eso no quita que le duela haber perdido a su familia.

Dólares de Arena es la nueva cinta del matrimonio formado por el mexicano Israel Cárdenas y la dominicana Laura Amelia Guzmán, trabajo basado en la novela homónima de del francés Jean-Noël Pancrazi, de la cual si bien extraen la anécdota principal logran darle los cambios suficientes para hacerla independiente y distinta.

Noelí es una joven dominicana que sobrevive haciendo compañía a turistas que visitan las playas de Terrenas. Mantiene una relación con su novio quien acepta lo que ella hace sin mucho esfuerzo mientras coquetea con otras chicas del lugar. Ella mantiene una clienta fija, Anne, una francesa que ha encontrado en República Dominicana la paz y estabilidad que necesita. Cuando Noelí decide irse con ella a Francia y desde ahí mantener a su pareja a la par que eleva su calidad de vida, las cosas toman caminos insospechados.

Basada en un hecho de nota roja ocurrido en 2009 en la Ciudad de México, la muerte de los luchadores enanos, La Parkita y Espectrito Jr., a manos de dos prostitutas de la tercera edad, La Calle de la Amargura es uno de los trabajos más interesantes de los últimos años de la dupla creada por la guionista Paz Alicia Garciadiego y el director Arturo Ripstein. Una cinta sórdida donde todo está jodido y la miseria impregna cada encuadre.

Un par de prostitutas de la tercera edad tienen que lidiar con sus problemas personales. Una de ellas vive con su nuevo amante quien prefiere tener sexo con jovencitos, la otra se hace cargo de la mujer la instruyó en el oficio y que está casi en estado catatónico. Una noche consiguen llevar a un hotel a dos enanos luchadores, a los que drogan con gotas para los ojos, provocando su muerte. A partir de ese momento la caída será sin red protectora.