En un esfuerzo por ofrecer contenido diferente y atractivo, y con la intención de atraer a otros públicos para que disfruten de títulos especiales, Contenido Alternativo de Cinépolis presenta “Nanoha: Reflection”. La cinta es una aventura fantástica, llena de adrenalina, que les complacerá y emocionará a todos los fans del anime, en especial a los del género Mahou Shoujo. “Nanoha: Reflection” es la más reciente entrega de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, y se exhibirá en cines de México los días 24 y 25 de febrero.

El mundo de Eltria está muriendo lentamente. Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para buscar la manera de salvar su mundo. En la tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate. ¿Se convertirán en aliadas o en una amenaza para la Tierra?

 

Pocas son las ocasiones en que podemos disfrutar de animación japonesa de calidad en la gran pantalla, “Luces en el Cielo” (Akiyuki Shinbo, Japón, 2017) logra capturar al espectador con una impresionante animación, sin embargo, en ocasiones se observa la diferencia de detalles entre dos tipos diferentes de estilo, esto repercute en el sentido estético de la obra que por momentos es excelsa y por momentos tan común como cualquier otro anime.

La narración por otro lado se torna compleja, en un principio pareciera que observamos una clásica historia romántica, aderezada con un esquema de múltiples realidades, sin embargo, el diseño de personajes aunque certero, nos ofrece por momentos una idea muy distinta.

Una de las labores que tiene el Festival Internacional de Cine de Morelia es la de difundir el cine mexicano más allá de nuestras fronteras, por lo que ahora anuncia que del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, el cual llega a tan importante recinto por colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme “Janitzio” de Carlos Navarro—, hasta 1974 cuando participo en “Bring Me the Head of Alfredo García” de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

El cine indie siempre logra atrapar la atención de la crítica en todo el mundo, en la mayoría de las ocasiones es porque es la única más menos decente que se estrena en un rato, en otras por que indudablemente tiene algo que le hace sentirse honesta y dedicada a un público ávido de este tipo de productos, tal es el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig,

Christine "Lady Bird" McPherson cursa el último año de preparatoria, busca ser aceptada en una Universidad lejos de casa, aunque no tiene los medios para pagarle y está en una constante búsqueda de quien es dentro de su escuela y su familia. En el transcurso de ese año le vemos perder el piso, alejarse de sus amigos, y enfrentar a su madre, todo en el proceso de madurar intentando no perder su esencia.

Lady Bird

Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad.

Director: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Una de las figuras femeninas importantes en México es Josefina Vicens, quien escribió novela, cine, teatro y crónica taurina, siendo hoy una de las figuras olvidadas dentro del México contemporáneo, por lo que actualmente se está promoviendo la realización de un documental sobre ella. Josefina Vicens era conocida por el apodo de “La Peque”, se dice a que este lo aquirió cuando tuvo su primer trabajo, a los catorce años, como taquígrafa mecanógrafa en Transportes México-Puebla; de ahí la apodaron “La Peque”, por ser la empleada más joven. Cuando comenzó a escribir en el periodismo firmaba sus primeros trabajos como “Diógenes García”; en la tauromaquia fue “Pepe Faroles”, y en la literatura, Josefina Vicens.

Thor, el legendario dios del Trueno, llega a su tercera cinta dentro del Universo Marvel con “Thor: Ragnarok”la cual marcó un cambio al estilo de las dos primeras cintas dedicadas a su persona, conquistando al público y a la taquilla mundial ($800 millones de dólares) desde su estreno en salas de cine. Y ahora es el momento de sumarle a la colección y tenerla en formato casero a partir del 09 de marzo del 2018.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo A.C. es una ONG que nace con la intención de generar, promover y fomentar las actividades cinematográficas en el estado de Hidalgo. Buscan desarrollar plataformas para realizadores hidalguenses y vinculación con realizadores nacionales e internacionales que encuentran en Hidalgo el lugar ideal para sus producciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo asume la cinematografía como arte, ciencia e industria, que genera empleos y bienestar en nuestra sociedad. A la par que cree en un Hidalgo sustentable y empoderado, un Hidalgo de cultura cinematográfica. Invitamos a las Instituciones Gubernamentales, en sus tres niveles, la industria privada, los medios de comunicación y la ciudadanía en general a unirse y ser parte de nuestras actividades.

Con el estreno del cierre de la trilogía de “Cincuenta Sombras de Grey”, llegamos al fin de la historia tanto cursi como perturbadora de la relación pseudo sado-masoquista entre Christian y Anastasia. Y aunque “Cincuenta sombras liberadas” sigue propiciando que una relación tóxica y posesiva sea algo a desear; la cinta es divertida, cursi hasta volverse diabético y un buen cierre para una historia que baso su éxito en venderse como transgresora, aunque en realidad es simplemente una historia de amor, con medios-desnudos y bastante conservadora en la visión de lo qué es una pareja.

La cinta empieza con la boda Christian Grey y Anastasia Steel, donde nos lleva a ver su perfecta vida de una joven pareja que puede pagarse cualquier lujo y además se la pasa teniendo sexo. Una vez establecido que los Grey son el ideal de pareja, vamos al punto central de la historia. Hyde, el exjefe de Anastasia, roba archivos de Christian y empieza el juego del gato y ratón entre los Grey y Hyde.

Amat Escalante, hijo del pintor Oscar Escalante, es uno de los cineastas autodidactas más interesantes del cine mexicano, quien tras iniciar con el cortometraje “Amarrados” en 2002 y participar en diversos festivales de cine, es elegido como asistente de Carlos Reygadas en la cinta “Batalla en el Cielo” (2005) y ese mismo año, realizar su Opera Prima, la desconcertante “Sangre” con la que obtuvo el FIPRECI en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Amat en 2008 presentó “Bastardos” que seguía la misma línea de su primer cinta y luego en 2013 “Heli”, la cual marcaba una distancia de sus otras cintas en el terreno técnico. Y ahora llega “La Región Salvaje”.

Críticas Recientes

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El cine mexicano ha tenido diversas cintas hechas a través de cortometrajes que al unirles dan la duración necesaria para hacerles largometrajes, como lo fue en su momento “La Puerta/La Mujer del Carnicero” (Alcoriza/Rodríguez y Urueta 1968), o “Historias Violentas” (Saca, C. García Agraz, González Dueñas, López, Pardo) del 1984. Ahora llevando el experimento un paso adelante, Machete Producciones nos trae “La Habitación”, ocho cortometrajes que en realidad son fragmentos de una misma historia con un personaje en común, un cuarto de una casa situada en la Ciudad de México.

Cien años, de 1910 a 2010, narrando lo que sucede al interior de una casona de la ciudad de México, en la habitación del primer piso que da a la calle. A través de sus paredes vemos desfilar situaciones diversas que marcaron la historia de este país.

Los cortometrajes que le integran son (oh sí, cuidado spoilers):

01 “El Sueño” (Carlos Carrera)

  1. 15 de septiembre, vigilia del festejo del centenario de la Independencia de México. Ángela se prepara para acompañar a su marido a Palacio Nacional a la cena con el presidente Díaz. A punto de bañarse descubre escondido en el baño a un chico, novio de una de las sirvientas, a quien no delata y hasta deja verle bañar. A su partida lo vemos planear con su novia lo que harán para salir del lugar y probar suerte en otro lado.

02 “La Pesadilla” (Daniel Gimenez Cacho)

  1. El esposo de Ángela regresa a casa para tomar algunos papeles y huir del caos provocado por lo que se llegará a conocer como La Decena Trágica. Al estar en la habitación es detenido por las tropas de Huerta, quienes tienen la orden de aplicarle la ley fuga. Sólo la llegada de un joven militar con rango le salva la vida, pero pronto descubre que no será tan sencillo sobrevivir.

03 “La Duermevela” (Carlos Bolado)

  1. 17 de julio. La habitación es rentada por tres mujeres, la madre de China, la hija nacida en México y la nieta. Vemos cómo viven con el miedo de la xenofobia que culpa a las personas extranjeras de los males del país, y cuando una muchedumbre decide tomar la “justicia” por sus manos, sólo un grito que cambia la vida del país podrá hacer algo al respecto.

04 ”El Erotismo” (Ernesto Contreras)

  1. Ángela regresa a vender su casa. Espera la llegada del militar la comprará. Al verle llegar, reconocerá en él al joven que le espió alguna vez mientras se bañaba. El ambiente se tensa y el erotismo resurge.

05 “La Soledad” (Alfonso Pineda-Ulloa)

  1. 12 de octubre, el país se prepara para la inauguración de los Juegos Olímpicos. En la habitación vive una familia, el, miembro de las fuerzas del orden, ella, aún con las heridas de lo sucedido el 02 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas. Cuando él se marcha a trabajar, ella queda al cuidado de su pequeño hijo, el cual se descubre de pronto sólo cuando la madre pierde el conocimiento.

06 “La Vigilia” (Alejandro Valle)

  1. 18 de septiembre. La habitación es ocupada por una mujer que ha dejado su pasado en el circo. Cuando su vecina, mujer golpeada por su pareja, decide poner un alto a la situación, ella le da asilo por la noche, pero el amanecer será duro.

07 “La Muerte” (Ivan Avila Dueñas)

  1. 24 de marzo. La casa está en ruinas. La habitación es ocupada por un grupo de niños de la calle que de pronto debe defender con todo el lugar de una pandilla rival, desatando una violencia sin razón.

08 “La Evocación” (Natalia Beristáin)

  1. 2010 La casa está siendo renovada. La sociedad civil busca hacerle un lugar de encuentro de la sociedad en un México donde nada está claro ni es mejor que su pasado aún.

La Habitación” recuerda de forma inmediata “Ciudad de Ciegos” (Cortés, 1991), la cual narraba el paso de la ciudad de México a través de un departamento y como evolucionaba en el tiempo. Comparten no sólo la estructura de episodios sino el interés de crear un fresco de la historia de la capital. Si bien diferente en la forma de abordarle y crearle.

Como toda cinta que se compone de cortometrajes de diferentes directores, el resultado es disparejo, pero de forma sorpresiva logra tener una misma cadencia, un mismo tono, a pesar de que cada director logra plasmar su estilo en el fragmento le toca representar, esto no hace que bote de los demás. Y eso es una gran cualidad de la película. En un universo cinematográfico donde es complicado que una cinta hecha por un sólo director tenga el mismo tono, esta lo consigue.

Un detalle que salta a la vista es que invariablemente la violencia está presente en lo que vemos en pantalla, latente, explícita, siempre la tenemos, recordándole al espectador que la historia de México es un paso constante por hechos violentos, sociales o naturales, que han cambiado la personalidad del mexicano moldeándole a lo que es hoy en día.

Cada trabajo tiene algo que le hace relucir, ya sea el trabajo de reconstrucción de una época (“El Sueño”, “La Duermevela”, “La Vigilia”, “La Muerte”) la fotografía (“La Pesadilla”), la creación de una atmósfera cargada de significados (“El Erotismo”, “La Soledad”, “La Evocación”). Pero no exclusivamente en esos puntos.

En lo personal me impacta “La Vigilia” que recrea, de una forma dolorosamente cercana y real, el sismo del 19 de septiembre de 1985. El tener tan cerca la fecha del 2017 hace que la recreación del derrumbe de la habitación nos golpee de muchas formas, más allá de las visuales. También es más que rescatable “El Erotismo” donde Contreras nos lleva a recordar sus otros trabajos y su manejo de la atmósfera y la sensualidad. Pero todos tienen una gran calidad y temas de reflexión.

Una parte importante son sin dudas los actores que acompañan el trabajo, destacando indudablemente la figura de Irène Jacob,  así como la participación de Kaori Momoi, del lado de talento nacional es agradable ver a Kristyan Ferrer, Sofía Espinosa, Noé Hernández, Dagoberto Gama, Úrsula Pruneda, Norma Pablo, Aurora Clavel, entre otros.

La Habitación” es un experimento interesante de hacer cine colectivo, con una historia que si bien no se sostiene del todo en los trabajos si logra atrapar la atención y ser llamativa. Vale la pena darle una oportunidad y recordar cómo ha cambiado el país.

La película formó parte del Festival Internacional de Cine de Los Cabos 2016 y de Shorts México 2017.

Los invitamos a ver el tráiler.

La Habitación

La Habitación es un testigo silencioso del inesperado destino de sus residentes. Un espacio donde las pasiones humanas se confrontan. Ahí germina la vida pero también acecha la muerte. Ocho historias que transcurren en momentos cruciales del México moderno y que marca la transformación, no sólo de sus inquilinos, sino de una sociedad y las expectativas nacionales a lo largo del siglo XX.

Director: Carlos Carrera / Daniel Giménez Cacho / Carlos Bolado / Ernesto Contreras / Alfonso Pineda-Ulloa / Alejandro Valle / Iván Ávila Dueñas / Natalia Beristáin

Guión: María Diego Hernández

Con: Irène Jacob, Kaori Momoi, Kristyan Ferrer, Sofía Espinosa, Noé Hernández, Mauricio García Lozano, Dagoberto Gama, Paulette Hernández, Alisarine Ducolomb, Adriana Llabrés, Francisco Barreiro, Eugenia Tempesta, Ari Albarrán, Osvaldo de León, Úrsula Pruneda, Norma Pablo, Aurora Clavel, Raúl Briones, Evan Aguilar, Jorge Vázquez, Baruch Sánchez, Michel González.

Fecha de estreno: 20 octubre 2017

País: México 2016

Duración: 120 minutos

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