Una de las películas que estuvo a punto de entrar al terreno de lo mítico en el cine mexicano es “Ana y Bruno”, cinta animada de Carlos Carrera, basada en la novela “Ana” de Daniel Emil, la cual fue anunciada desde el 2010 y que ha atravesado diversas complicaciones para por fin poder llegar a las pantallas mexicanas, descubriéndonos quizá la mejor cinta animada de la historia de México a la fecha.

Todd Haynes es un director polémico, ubicado por muchos como uno de los principales exponentes del New Queer Cinema, su cine en muchas ocasiones sacrifica una narrativa fluida por un preciosismo visual que pareciera muchas veces le interesa más que el crear una película donde la historia este sobre el aspecto visual. Tras la fallida "Carol(2015) regresa con “Wonderstruck”, la cual resulta una agradable sorpresa que logra equilibrar (o casi) lo visual con lo narrativo.

Wonderstruck"

1927 Rose abandona la casa de sus abuelos para ir a Nueva York y buscar a su madre, una prestigiosa actriz de cine y teatro. 1977, Ben, huye de casa en Minnesota tras la muerte de su madre decidido a encontrar a su padre, a quien no conoce, en Nueva York. Las dos historias comparten puntos en común que les hacen coincidir en emociones y sensaciones.

Director: Todd Haynes

Guión: Brian Selznick basado en su novela homónima

La comedia se ha vuelto el género preferido por los realizadores mexicanos para intentar asegurar así una taquilla que les permita recuperar lo invertido y seguir adelante. Desafortunadamente el exceso de lo mismo comienza a cansar no sólo al espectador sino en las tramas que parecen copiarse unas a las otras, siendo pocas las que buscan, sin inventar el hilo negro, apostar por historias que se alejan un poco de la fórmula. Tal es el caso de la Opera Prima de Hugo Lara, “Cuando Los Hijos Regresan”.

Cuando Los Hijos Regresan

Manuel y Adelina son unos padres ya jubilados que viven tranquilamente sus vidas sin muchas preocupaciones. Por diferentes circunstancias, los tres hijos del matrimonio, independizados hace tiempo, tienen que volver a vivir con ellos. La paz que reinaba en la casa desaparece y Manuel y Adelina trazan un plan para echar a los chicos de la casa y recobrar su vida.

Director: Hugo Lara

Guión: Hugo Lara / Claudia González-Rubio

Michel Hazanavicius saltó a la fama internacional con su cinta “El Artista” ( The Artist 2011) la cual rendía tributo al cine silente al recrear una película de esos años, con todos los elementos técnicos y narrativos, ganadora del Oscar a Mejor Película. Ahora, regresa con “Le Redoutable”, cinta que nos narra un pasaje en la vida de Jean-Luc Godard, la cual ha desatado de nuevo la polémica y los aplausos.

Le Redoutable

Jean-Luc Godard conoce a Anne Wiazemsky y queda prendado de ella de inmediato. Su relación comienza a deteriorarse cuando los sucesos del mayo de Paris toman lugar, llevando a la pareja a alejarse cada vez no sólo entre ellos sino de lo que buscan en la vida.

Director: Michel Hazanavicius

Guión: Michel Hazanavicius

Basado en la novela “Un an après” de Anne Wiazemsky

Yorgos Lanthimos es un director que ha conquistado a las audiencias mexicanas quienes encuentran en su cine un escape a la realidad sin dejar por ello de ser conscientes de los horrores del mundo moderno, ahora con el estreno de su nueva cinta, “The Killing of a Sacred Deer” vuelve a descontrolar al espectador y confrontarle con sus filias.

The Killing of a Sacred Deer

Steven es un eminente cirujano, casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un joven de dieciséis años, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

Director: Yorgos Lanthimos

Guión: Yorgos Lanthimos / Efthymis Filippou

Con el gran éxito que fue “La Mujer Maravilla” (Wonder Woman) las expectativas de “Liga de la Justicia” (Justice League) se incrementaron, las cuales aumentaron más cuando se anunció que Zack Snyder dejaba la versión final en manos del estudio por cuestiones personales y que el director que le sustituiría para filmar nuevas tomas sería Joss Whedon, pero lo que llega a pantallas es tan pueril y absurdo que de nuevo se queda en promesa de lo que pudo ser algo increíble y se le niega la oportunidad de serlo.

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Del grupo de tres amigos que se fueron a Hollywood buscando cristalizar sus sueños y buscar oportunidades para desarrollar el cine que deseaban hacer, Guillermo del Toro es el que tiene el cariño ciego de sus fans. Ahora en este 2017 nos presenta su nuevo trabajo, “La Forma del Agua” (The Shape of Water), fantasía romántica ganadora del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Elisa Esposito, quien es muda, trabaja como empleada de limpieza en unas instalaciones científicas en Baltimore, compartiendo el día con su amiga Zelda y regresando al edificio donde vive para hacerle compañía a su vecino, un viejo dibujante que ha perdido el amor a lo que hace. Cuando llega a las instalaciones una extraña criatura capturada en aguas latinoamericanas, pronto entabla una amistad con ella y cuando descubre que buscan diseccionarle, decide ayudarle a escapar.

La Forma del Agua” es uno de los trabajos más importantes e interesantes del realizador, una fantasía romántica donde Del Toro reúne los elementos caracterizan su trabajo de una forma orgánica mientras rinde tributo al cine clásico hollywoodense y, principalmente, a las cintas que pasaban de forma interminable en los canales de televisión abierta.

La cinta es como un cuento de hadas para adultos, es una historia de amor que sin rozar la cursilería logra el cometido de enganchar a los espectadores, de emocionarles, de hacerles recordar sentimientos perdidos y sublimarles. El director crea un mundo alejado de sus otras miradas a pesar de ser similar, ahora vemos a un cineasta creando una obra a través de los ojos de una persona madura y no de un niño que va descubriendo su entorno, dando como resultado un trabajo que sacude y emociona a cada momento.

Como en las otras cintas del director el diseño de producción es parte importante del trabajo, en esta ocasión es tan meticuloso que es imposible abarcarle en una primera mirada, es necesario ver la cinta más de una vez para poder apreciar cada detalle, cada menudencia y asombrarse. La fotografía de Dan Laustsen alcanza el grado de excelencia en cada escenario, la iluminación y el tono utilizado definen cada circunstancia, logrando que el único momento donde todo parece normal sea percibido como el más extraño de todos. Y Alexandre Desplat crea uno de sus scores más inquietantes y adorables de su carrera.

La cinta no descansa exclusivamente en sus méritos de producción, el guión es otra de las cosas destacan de ella, balanceado y con diálogos y momentos increíbles, sin contar los guiños a diversas películas aparecen en él de forma explícita (como las películas vemos en la pantalla de la televisión o lo que proyecta la sala de cine) o implícitas (“Young Frankestein” es una de ellas).

La cinta es protagonizada por Sally Hawkins quien da vida a la protagonista, una adorable muda que no por ello es inexpresiva sino gritona y regañona en algún momento, un personaje cautivante cuya presentación que nos da Del Toro en la bañera al inicio de la película nos define de una forma completa al personaje. Haciendo mancuerna con ella como la extraña criatura tenemos a Doug Jones quien a pesar del maquillaje y el paso por CGI nos trasmite la fuerza y emoción de su personaje. Como villano tenemos a Michael Shannon quien confirma llegó al cine para dar vida a personajes duros y crueles. En papeles secundarios tenemos a Richard Jenkins como el vecino de Sally y como su amiga a Octavia Spencer, encantadora como siempre.

Hay un par de secuencias que destacan de forma fundamental, una de ellas tiene que ver con un homenaje a los musicales, retomando las reglas del género; la otra es una secuencia submarina en una habitación, la emotividad de ambas es muestra de que lo mostrado ha funcionado al grado de sumergirnos en la imaginación y hacernos aceptar lo visto como natural.

La película logra establecer un paralelo entre el año que transcurre la acción (principios de los 60s) con el mundo de hoy en día, donde podemos ver que si bien han cambiado algunas cosas en realidad los cambios de fondo aún no se dan, criticando el fanatismo político y, de paso, cuestionando a la ciencia que no quiere ver la belleza al rededor y sólo busca destruir para explicar.

La Forma del Agua” debe su título a una reflexión sobre el amor, sobre la pregunta de qué es lo que cautiva, la forma o la esencia, como el agua que adopta la forma en que se le someta, se libere. Es una liberación respecto a los fantasmas anidaban las otras películas de Del Toro al permitirse un mundo con mayores connotaciones sexuales, sin estar libre de la oscuridad y del pesimismo, pero siempre mirando con esperanza hacia adelante.

Y como toda forma amorfa la cinta no es perfecta, por momentos parece frenarse para no caer en excesos, para no desbordarse fuera de la bañera, sintiéndose por momentos algo forzado ese freno. Por momentos parece que ya hemos visto esta película infinidad de veces, sin que por ello no deje de sorprender, pero sí impide el dejar al espectador sumergirse por completo en ella. Y no, no es libre de violencia visual, hay momento que harán más de uno se ofenda y aterrorice.

La Forma del Agua” es un trabajo lindo, lejano a la perfección de “El Laberinto del Fauno” pero que alegra al vislumbrarse cintas distintas para Guillermo del Toro en su futuro, uno donde si bien éste presenta la fantasía y sus criaturas, no está atado a lo sombrío sino a la esperanza. De lo mejor del año.

La cinta tuvo su estreno nacional durante los XV años del Festival Internacional de Cine de Morelia con la presencia de Guillermo del Toro.

Los invitamos a ver el tráiler.

La Forma del Agua” (The Shape of Water)

Director: Guillermo del Toro

Guión: Guillermo del Toro / Vanessa Taylor

Con: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Octavia Spencer

Distribuidor: 20th Century Fox

Fecha de estreno: 08 diciembre 2017 (Estados Unidos) 12 enero 2018 (México)

País: Estados Unidos 2017

Duración: 123 minutos

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