Críticas Recientes

2018

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La comedia romántica sigue dominando la cartelera mexicana y ahora es el turno para la cinta “Plan V”, la cual inesperadamente resulta más interesante de lo que a primera vista parece, presentando un trabajo que se burla, atinadamente, de algunos convencionalismos sociales, logra crear un retrato satírico de la juventud mexicana y, para aquellos que ya no pertenecen a esa generación, ser entretenida, más de lo que se podría admitir públicamente.

Paula sufre un desencanto amoroso al descubrir que su novio en realidad la usa de pantalla para ocultar su homosexualidad, sus amigas, para ayudarle a salir de la depresión, le indican que para hallar un hombre fiel y amoroso debe de ser la primera mujer en la vida de éste, por lo que ponen en marcha un sofisticado plan para conseguir a un chico virgen y así tomar su primera vez.

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El cine libanés no es un invitado regular a las pantallas cinematográficas mexicanas, son escasas las oportunidades que se tienen para ver lo que se produce por esas latitudes, por lo que es una grata sorpresa que, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, llegue a pantallas nacionales la cinta “El Insulto” (قضية رقم ٢٣), nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Tony Hana es un libanés miembro del Partido Cristiano que se ve envuelto en un incidente con Yasser Abdallah Salameh, capataz de los trabajadores palestinos que hacen mejoras en la calle donde vive, lo que culmina en un insulto, por lo que exige una disculpa. Cuando el trabajador acude a dársela, Hana lanza insultos racistas y es golpeado. Pronto el asunto llega a tribunales y la situación escala hasta abarcar a todo el país.

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El cine con tiburones como enemigos mortales de la humanidad ha logrado atrapar a los espectadores desde que Spielberg aterrorizara a todos con “Tiburón” (Jaws 1975), pasando por cintas tan inverosímiles como divertidas (la saga “Sharknado”) y otras de supervivencia, por lo que cuando se anunció que la exitosa novela de Steve Alten, “Meg” sería llevada a la pantalla grande, se creó una gran expectativa al respecto. Desafortunadamente para los fans de aquella, “Megalodón” (The Meg), sólo retoma el nombre del personaje principal y a la inmensa criatura marina para crear algo que no se asemeja en nada a su base original.

Cuando una expedición al fondo marítimo sufre un percance, sólo Jonas Taylor, un rescatista con experiencia en misiones a esa profundidad, puede ayudarles. Alejado de todo tras una misión que resultó desastrosa, se enfrenta a su mayor desafío al descubrir que un megalodón ha escapado a su prisión acuática y amenaza con comerse todo a su paso.

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Opera Prima del experimentado sonidista egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, Axel Muñoz Barba, la cinta “Noches de Julio” es una agradable sorpresa dentro del cine mexicano que no busca repetir las trilladas fórmulas de cintas festivaleras y que sin alejarse del cine de arte y de calidad, no ignora del todo a las audiencias que puedan encontrarse a la cinta por casualidad, creando su propio público.

Julio es un joven treintañero, trabaja en una tintorería, donde se interesa por la vida de las personas llevan sus prendas, allanando sus moradas en las noches para ver cómo es que viven y lo que les interesa. Él no lo sabe, pero es espiado por Mara, quien imita lo que hace pero dejando siempre evidencias de sus pasos. Cuando Julio descubre el domicilio de Mara las cosas encuentran caminos insospechados.

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El horror puede ser representado de múltiples formas, la forma de abordarle siempre depende de lo que el director quiera mostrar y lograr en el espectador, tenemos casos en la que la maestría de quien dirige consigue elevar una simple cinta de sustos en un tratado filosófico, artístico, creando un clásico instantáneo, en otras ocasiones lo tiene tan poco claro que lo único muestra es su limitante en el arte de narrar algo, tal es el caso de “Los Hambrientos” (Les Affamés), película canadiense que sin duda hará las delicias de los exquisitos creen el cine debe significar aburrimiento y que juran que el dormir al espectador es lo mejor y que debe reconocerse.

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Es verdad que los medios en la época contemporánea fundamentan sus contenidos en el cliché, el pastiche y el “homenaje”, pero hay límites al buen gusto. La película “Mentes Poderosas” (The Darkest Minds), dirigida por Jennifer Yuh (Kung Fu Panda 2 2011), a pesar de ser una adaptación de la primera novela de la saga juvenil conocida como “Mentes Peligrosas” (“Mentes peligrosas”, “Nunca Olvidan”, “Una Luz Incierta”, “Through the Dark”, “The Darkest Legacy”) y que es, al mismo tiempo, una representación basada en clichés prefabricados no únicamente del cine juvenil sino de la cultura contemporánea.

En pocas palabras, si metemos en una licuadora “Los juegos del hambre”, “The Walking Dead” con “X-Men” tenemos la trama y argumento centrales, a esto le añadimos grandes toques de cualquier “road movie” con su fuerte carga de enamoramiento juvenil (con todo y friendzone con reacciones del público) y como condimento un borrador de mentes al más puro estilo “Men in Black” pero sin aparato físico, sólo como poder mental (sí, como un poder secundario del Profesor Xavier).

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La franquicia de “Misión Imposible” llega a su sexta entrega cargada de una vitalidad que sorprende a todos, lejos de acusar cansancio nos entrega con “Mision Imposible: Repercusión” (Mission Impossible - Fallout) una de las mejores de la serie de cintas protagonizadas por Tom Cruise, cerrando los ciclos abiertos en la tercera parte y continuando directamente de la anterior, mostrando además uno de los mejores guiños a los fans, haciéndoles recordar habilidades del héroe mostradas en otras cintas y que no habían sido mencionadas de nuevo.

Han pasado dos años desde que Solomon Lane fue detenido, el Sindicato sigue trabajando en las sombras, causando daño y destrucción. Cuando tres ojivas nucleares son robadas, Ethan Hawke y su equipo son asignados a encontrarles, pero debido a un error que cometieron y permitió ese robo, se les asigna un vigilante de la CIA para supervisar el trabajo. Pronto todos se darán cuenta de que están siendo manipulados para que el mundo sufra un atentado que podría eliminar a un tercio de la población.

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Tras una trilogía bastante exitosa y violenta, los productores de “The Purge” no estaban dispuestos a dejar se les escapará la franquicia de las manos y ahora han decidido estrenar “12 Horas para Sobrevivir: El Inicio” (The First Purge), la cual narra los sucesos que permitieron se instalaran esas doce horas de muerte y destrucción, la cual sin traicionar a lo ya visto si logra sentirse como el arranque de todo.

Los Nuevos Padres Fundadores han ganado las elecciones de Estados Unidos y para controlar el caos y desorden anuncian harán un experimento social en Staten Island, por doce horas se permitirán diversos crímenes, incluyendo el asesinato. El lugar se encuentra sitiado y varios han decidido participar de forma voluntaria por el pago se les hará. Cuando la hora cero llega, el futuro de la nación comienza a decidirse.

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Cuando se lee basado en hechos reales siempre se esperan grandes dramas que muestren la forma los individuos involucrados lograron hacer frente a circunstancias que cambiaron sus vidas, pocas veces nos encontramos divertidas comedias o sátiras de lo misma, pero cuando llegan casi siempre logran dar en el clavo y divertir al espectador, a la par que buscan darle una lección de vida, tal es el caso de “¡Te Atrapé!” (Tag).

Cuatro amigos han pasado los últimos cuarenta años jugando durante el mes de mayo al conocido juego llamado en México “Las Traes”, teniendo como santo grial la captura de uno de ellos que jamás ha sido tocado durante la realización del juego. Cuando se descubre que éste va a casarse y a abandonar el ritual anual, sus amigos deciden jugarse el todo por el todo y conseguir batir su record invicto.

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A principios del siglo XX Henri Camille Danger pintó la obra maestra llamada “¡Calamidad!” (“Fléau!” 1901, óleo sobre lienzo, 180 x 144 cm), obra que actualmente se puede disfrutar en el Museo d’Orsay en París, en ella podemos observar como un titán va dejando una estela de muerte a su paso mientras nos observa fijamente, como si los siguientes en su lista somos nosotros o simplemente lo hiciera para incomodarnos.

Desde la aparición de “Attack On Titans” me he preguntado sobre si el autor (Hajime Isayama) se basó en la pintura para hacer su obra, la pintura pretende ser una crítica social sobre como la decadencia humana se contrae sobre sí misma, el manga y posteriormente el anime así como las películas de acción viva nos mostrarían un sentido de crítica muy similar.

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Basada en un hecho real plasmado en el libro “Red Sky in Mourning: A True Story of Love, Loss, and Survival at Sea” de Tami Oldham Ashcraft y Susea McGearhart, llega la cinta de supervivencia y amor “A La Deriva” (Adrift) producida y protagonizada por Shailene Woodley, quie utiliza la cinta para su lucimiento personal, si bien no lográndole sostener todo el tiempo, sí hace un papel memorable y nos muestra que está preparada para grandes cosas.

1983. Tami conoce de forma casual a Richard y comienzan una relación, cuando a él le ofrecen llevar un yate de Tahití a San Diego, ambos se embarcan en la travesía, la cual se ve interrumpida cuando se encuentran ante un huracán que destroza su medio de transporte. Sin agua y comida suficiente deben resistir y avanzar para llegar a tierra.

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Hotel Transylvania 3: monstruos de vacaciones” (Hotel Transylvania 3: Summer Vacation), la tercera cinta animada de la familia de monstruos encabezada por el conde Drácula llega a pantallas mexicanas para entretener a los pequeños en su inicio de vacaciones, divirtiendo de paso a los padres, con una historia que, si bien roza temas que sólo los mayores entenderán, no deja de ser la cinta más familiar de este verano. Una cinta que sigue la dinámica de la anterior y que logra sacar un par de risas a pesar de su doblaje.

El conde Drácula se encuentra melancólico, añorando la compañía de una pareja, su hija piensa que el estrés es lo que lo mantiene así, por lo que organiza unas vacaciones en el Crucero de Monstruos que promete llevarles a lugares donde se divertirán y relajarán. Cuando la capitana del barco aparece en escena, Drácula queda prendado de inmediato de ella, la atracción es mutua pero las cosas no son tan sencillas, ella es descendiente de los Van Helsing y su plan es acabar con todos los pasajeros del viaje.

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Dwayne Johnson ya es sinónimo de cine de acción, ver su nombre en los créditos de cualquier cinta ya induce algo en la mente del espectador, algunas veces con resultados pobres como en “Rampage”, otras con mejores momentos, como su nueva película, “Rascacielos: rescate en las alturas” (Skyscraper) la cual se puede categorizar como una típica cinta del actor, lo cual de entrada es bueno ya que sabemos tendremos risa, emocionantes secuencias de acción y, sobre todo, un grado del absurdo que nos recordará todo el tiempo que estamos ante una cinta hollywoodense.

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“La maldición del diablo” (“Still/Born”) es el debut en largometraje del director Brandon Christensen, quien también participa como guionista de la cinta al lado de Colin Minihan; director de “Fenómeno Siniestro” (“Grave Encounters”).

La maldición del diablo nos cuenta la historia de Mary (Christie Burke), una joven que está embarazada con mellizos, pero al momento del parto, sólo uno de ellos sobrevive. Mary se obsesiona con que algo sobrenatural busca quitarle a su otro hijo y entonces decide hacer todo lo posible para evitar eso.

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Pascal Laugier se colocó en el ojo de todos los aficionados al cine de horror con su segundo largometraje, la sangrienta y controversial “Martyrs”, la cual le colocó como parte del New French Extremity y le hizo llegar a territorios norteamericanos, donde “El Hombre de las Sombras” (The Tall Man 2012) decepcionando a varios de sus seguidores al suavizar al extremo lo que había creado antes. Ahora con la llegada de “Pesadilla en el infierno” (Ghostland / Incident in Ghostland) retorna a los elementos le hicieron merecedor de tanta atención, rozando el Torture Porn de una forma exquisita.

Una madre y sus dos hijas, Beth y Vera, heredan una casa en los suburbios, durante la primera noche en su nuevo hogar, unos psicópatas entran en ella causando un baño de sangre. Dieciséis años después, Beth se ha convertido en una famosa autora de terror que tiene una vida perfecta. Por su parte Vera ahora es una mujer que no sabe arreglárselas sola y tiene una continua sensación de paranoia y vive aún con su madre. Una llamada hace que las tres se reúnan de nuevo en el hogar familiar, donde una serie de extraños sucesos dan inicio.

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Con sólo dos películas de ficción, Gibrán Bazán le pelea a Alejandro Sugich, otro director con igual número de cintas, el título del director más pretencioso del cine nacional, el cual podría quedarse el primero por su incapacidad de crear algo en pantalla que sea mínimamente interesante y que logre interesar más allá de consultar eternamente el reloj esperando termine la tortura que es su cine. Si “Generación Spielberg” era para sacarte los ojos, su nuevo trabajo “El Buquinista” es para también meterte clavos de nueve pulgadas en los oídos (gracias Eminem).

Lucien es un francés cuarentón, solitario, amargado y malhumorado, dedicado a la compra venta de libros viejos, pasa sus días rodeado de torres de libros polvosos, acompañado de su único empleado, un enano coqueto amante de los juguetes, las mujeres y el jazz. Como un fantasma, una sombra del hombre que alguna vez fue, Lucien vive apesadumbrado por la muerte de su esposa, atrapado en la melancolía de su recuerdo hasta que en un libro de un misterioso matemático cree encontrar la fórmula para traerla de regreso a la vida.

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Los musicales parecen encontrar dificultades cuando se realizan en español, por alguna razón no se sienten naturales y las canciones parecen metidas con calzador de una forma impresionante. Afortunadamente se sigue experimentando y en ocasiones llegan a estrenarse rarezas, como la cinta “Locos de Amor” (2016), cinta peruana que aprovechando el éxito de diversos temas de los ochenta logró convencer a la taquilla local y provocar una secuela estrenada este 2018, la cual llega a México sin el número dos a un lado, buscando conquistar el mercado nacional.

Tres hermanos enfrentan el fracaso amoroso en su vida, uno de ellos siempre es abandonado por sus parejas, otro sigue enamorado de su ex esposa a 23 años del divorcio, ella decide buscar el divorcio, harta de su matrimonio. Cuando de maneras poco convencionales encuentran el amor las cosas toman caminos inesperados.

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John Cameron Mitchell es un director de culto, con sólo tres películas consolido una amplia gama de seguidores, quienes han encontrado en su estilo de dirección una visión de la sociedad y la vida que es importante seguir. Ahora llega su cuarto trabajo, “Cómo Enamorar a Una Chica Punk”, una adaptación al cuento “How To Talk To Girls At Parties” de Neil Gainman, su trabajo más accesible para las grandes audiencias pero que no traiciona su forma de crear espectáculos cinematográficos.

1977. Inglaterra. Enn y sus dos mejores amigos tratan de involucrarse en la escena punk, editando un magazine y acudiendo a las tocadas. Cuando de casualidad terminen en lugar de una fiesta en una casa usada por grupos alienígenas para estudiar la vida en la Tierra, las cosas se salen de control, sobre todo cuando Enn conoce a Zan, una hermosa chica que está dispuesta a romper las reglas para conocer las cosas de cerca.

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La nueva víctima entre los directores que han sido sacados de su zona para llevarles a dirigir cintas de acción es el director español Juan Antonio García Bayona, quien tras la extraordinaria “Un Monstruo Viene a Verme” (A Monster Calls) se mete al mundo de los dinosaurios y en la nueva entrega de “Jurassic Park: El Reino Caído” (Jurassic World: Fallen Kingdom) muestra que no importa el talento si no se está en el sitio correcto, creando una cinta titubeante, aburrida por momentos y sin la espectacularidad y épica que el tema merece.

Han pasado tres años tras los sucesos que hicieron cerrara el parque de atracciones de Isla Nebular, el volcán que se encuentra en el lugar ha entrado en actividad y está a punto de destruir todo el lugar, aniquilando a todo ser vivo. El socio de Hammond contacta a Claire Dearing para que le ayude a convencer a Owen Grady de volver a la isla y ayudarles a salvar a la mayor cantidad de especies pero en el mundo jurásico las traiciones y las dobles intenciones siempre están presentes, aún bajo las mejores ideas.

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No es el año para el cine mexicano, o se decanta por los clichés extremos de la comedia romántica o se tira al melodrama desaforado, o se inclina al cine pretencioso, pocas cintas estrenadas comercialmente este año logran salvar esos escollos y llegar a un buen puerto. Entre el primer grupo llega a pantallas “El Club de los Insomnes” (antes conocida como “El Refugio de los Insomnes”), la cual intenta narrar en tono de semicomedia, semidrama, la relación de tres personas rotas que coinciden en una tienda de convivencia.

En una tienda de convivencia coinciden la vendedora que aspira a ser fotógrafa profesional, un oficinista con insomnio y una chica embarazada abandonada por su amante. Cada noche intentan encontrar una solución a lo que les aqueja internamente mientras ven pasar a la fauna nocturna de la ciudad.