En un esfuerzo por ofrecer contenido diferente y atractivo, y con la intención de atraer a otros públicos para que disfruten de títulos especiales, Contenido Alternativo de Cinépolis presenta “Nanoha: Reflection”. La cinta es una aventura fantástica, llena de adrenalina, que les complacerá y emocionará a todos los fans del anime, en especial a los del género Mahou Shoujo. “Nanoha: Reflection” es la más reciente entrega de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, y se exhibirá en cines de México los días 24 y 25 de febrero.

El mundo de Eltria está muriendo lentamente. Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para buscar la manera de salvar su mundo. En la tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate. ¿Se convertirán en aliadas o en una amenaza para la Tierra?

 

Pocas son las ocasiones en que podemos disfrutar de animación japonesa de calidad en la gran pantalla, “Luces en el Cielo” (Akiyuki Shinbo, Japón, 2017) logra capturar al espectador con una impresionante animación, sin embargo, en ocasiones se observa la diferencia de detalles entre dos tipos diferentes de estilo, esto repercute en el sentido estético de la obra que por momentos es excelsa y por momentos tan común como cualquier otro anime.

La narración por otro lado se torna compleja, en un principio pareciera que observamos una clásica historia romántica, aderezada con un esquema de múltiples realidades, sin embargo, el diseño de personajes aunque certero, nos ofrece por momentos una idea muy distinta.

Una de las labores que tiene el Festival Internacional de Cine de Morelia es la de difundir el cine mexicano más allá de nuestras fronteras, por lo que ahora anuncia que del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, el cual llega a tan importante recinto por colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme “Janitzio” de Carlos Navarro—, hasta 1974 cuando participo en “Bring Me the Head of Alfredo García” de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

El cine indie siempre logra atrapar la atención de la crítica en todo el mundo, en la mayoría de las ocasiones es porque es la única más menos decente que se estrena en un rato, en otras por que indudablemente tiene algo que le hace sentirse honesta y dedicada a un público ávido de este tipo de productos, tal es el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig,

Christine "Lady Bird" McPherson cursa el último año de preparatoria, busca ser aceptada en una Universidad lejos de casa, aunque no tiene los medios para pagarle y está en una constante búsqueda de quien es dentro de su escuela y su familia. En el transcurso de ese año le vemos perder el piso, alejarse de sus amigos, y enfrentar a su madre, todo en el proceso de madurar intentando no perder su esencia.

Lady Bird

Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad.

Director: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Una de las figuras femeninas importantes en México es Josefina Vicens, quien escribió novela, cine, teatro y crónica taurina, siendo hoy una de las figuras olvidadas dentro del México contemporáneo, por lo que actualmente se está promoviendo la realización de un documental sobre ella. Josefina Vicens era conocida por el apodo de “La Peque”, se dice a que este lo aquirió cuando tuvo su primer trabajo, a los catorce años, como taquígrafa mecanógrafa en Transportes México-Puebla; de ahí la apodaron “La Peque”, por ser la empleada más joven. Cuando comenzó a escribir en el periodismo firmaba sus primeros trabajos como “Diógenes García”; en la tauromaquia fue “Pepe Faroles”, y en la literatura, Josefina Vicens.

Thor, el legendario dios del Trueno, llega a su tercera cinta dentro del Universo Marvel con “Thor: Ragnarok”la cual marcó un cambio al estilo de las dos primeras cintas dedicadas a su persona, conquistando al público y a la taquilla mundial ($800 millones de dólares) desde su estreno en salas de cine. Y ahora es el momento de sumarle a la colección y tenerla en formato casero a partir del 09 de marzo del 2018.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo A.C. es una ONG que nace con la intención de generar, promover y fomentar las actividades cinematográficas en el estado de Hidalgo. Buscan desarrollar plataformas para realizadores hidalguenses y vinculación con realizadores nacionales e internacionales que encuentran en Hidalgo el lugar ideal para sus producciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo asume la cinematografía como arte, ciencia e industria, que genera empleos y bienestar en nuestra sociedad. A la par que cree en un Hidalgo sustentable y empoderado, un Hidalgo de cultura cinematográfica. Invitamos a las Instituciones Gubernamentales, en sus tres niveles, la industria privada, los medios de comunicación y la ciudadanía en general a unirse y ser parte de nuestras actividades.

Con el estreno del cierre de la trilogía de “Cincuenta Sombras de Grey”, llegamos al fin de la historia tanto cursi como perturbadora de la relación pseudo sado-masoquista entre Christian y Anastasia. Y aunque “Cincuenta sombras liberadas” sigue propiciando que una relación tóxica y posesiva sea algo a desear; la cinta es divertida, cursi hasta volverse diabético y un buen cierre para una historia que baso su éxito en venderse como transgresora, aunque en realidad es simplemente una historia de amor, con medios-desnudos y bastante conservadora en la visión de lo qué es una pareja.

La cinta empieza con la boda Christian Grey y Anastasia Steel, donde nos lleva a ver su perfecta vida de una joven pareja que puede pagarse cualquier lujo y además se la pasa teniendo sexo. Una vez establecido que los Grey son el ideal de pareja, vamos al punto central de la historia. Hyde, el exjefe de Anastasia, roba archivos de Christian y empieza el juego del gato y ratón entre los Grey y Hyde.

Amat Escalante, hijo del pintor Oscar Escalante, es uno de los cineastas autodidactas más interesantes del cine mexicano, quien tras iniciar con el cortometraje “Amarrados” en 2002 y participar en diversos festivales de cine, es elegido como asistente de Carlos Reygadas en la cinta “Batalla en el Cielo” (2005) y ese mismo año, realizar su Opera Prima, la desconcertante “Sangre” con la que obtuvo el FIPRECI en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Amat en 2008 presentó “Bastardos” que seguía la misma línea de su primer cinta y luego en 2013 “Heli”, la cual marcaba una distancia de sus otras cintas en el terreno técnico. Y ahora llega “La Región Salvaje”.

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Hamilton musicalEl Tony Award se entrega cada año a lo mejor del teatro norteamerciano, siendo una de las premiaciones que comienzan a ganar público cada vez más afuera del circuito estadounidense, demostrando la gran cantidad de gente que está dispuesta a buscar obras de alta calidad fuera de ese país. El premio debe su nombre a Antoinette “Tony” Perry, una actriz y directora que fundó el American Theatre Wing. La entrega se llevó a cabo la noche del 12 de junio del 2016, con la conducción de James Corden. Los grandes ganadores fueron Humans Hamilton.

La ceremonia arrancó con una declaración de todos los presentes condenando el ataque a un bar gay en Orlando, donde 50 personas perdieron la vida. A la que siguió la presentación de los premios a cargo del elenco de Hamilton quienes con su hip hop lograron cautivar a las audiencias con su tema dedicado a los Tony. De ahí Corden narró como un clásico musical la historia de su amor al teatro musical tras ser llevado por sus padres a descubrirle, haciendo un repaso por musicales como Los Miserables,El Rey León, El Fantasma de la Opera, Jesucristo Superestrella, Vaselina, El Sonido de la Música, Anita la Huerfanita, Evita, El Violinista en el Tejado, entre otros.

Los números musicales que corrieron durante la noche fueron los de School of Rock – The Musical ("You're in the Band"); Shuffle Along (“Broadway Blues”); She Loves Me (“Ilona”); El Violinista en el Tejado ("Sunrise, Sunset"); Bright Star ("If You Knew My Story"); The Color Purple ("Huckleberry Pie/Mysterious Ways"/"I'm Here"); On Your Feet ("Conga"); Spring Awakening ("Mama Who Bore Me"/"The Bitch of Living"); Hamilton ("Yorktown ("History Has Its Eyes on You"/“The World Turned Upside Down)"; Waitress ("She Used to Be Mine").

En cineNT los invitamos a leer la lista completa de ganadores

01 MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA OBRA

Jaune Houdyshell por The Humans

02 MEJOR DE ACTRIZ DE REPARTO EN UN MUSICAL

Renée Elise Goldsberry por Hamilton

03 MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO DISEÑADO PARA UNA OBRA

Clint Ramos por Eclipsed

04 MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO DISEÑADO PARA UN MUSICAL

Paul Tazewell por Hamilton

05 MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UN MUSICAL

Daveed Diggs por Hamilton

06 MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL (MÚSICA O LETRA) ESCRITA PARA TEATRO

Lin-Manuel Miranda por Hamilton

07 MEJOR DIRECCIÓN DE UNA OBRA

Ivo Van Hove por A View From the Bridge

08 MEJOR DIRECCIÓN DE UN MUSICAL

Thomas Kail por Hamilton

09 MEJOR DISEÑO DE ESCENA DE UNA OBRA

David Zinn por The Humans

10 MEJOR DISEÑO DE ESCENA DE UN MUSICAL

David Rockwell por She Loves Me

11 MEJOR ACTOR DE REPARTO EN UNA OBRA

Reed Birney por The Humans

12 MEJOR DISEÑO DE LUCES PARA UNA OBRA

Natasha Katz por Long Days’ Journey Into Night

13 MEJOR DISEÑO DE LUCES PARA UN MUSICAL

Howell Binkley por Hamilton

14 MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL EN UNA OBRA

Jessica Lange por Long Days’ Journey Into Night

15 MEJOR ACTOR PRINCIPAL EN UNA OBRA

Frank Langella por The Father

16 MEJOR ORQUESTRACIÓN

Alex LaCamoire por Hamilton

17 MEJOR LIBRO DE UN MUSICAL

Lin-Manuel Miranda por Hamilton

18 MEJOR “REVIVAL” DE UNA OBRA

A View From the Bridge

19 MEJOR OBRA

The Humans

20 MEJOR “REVIVAL” DE UN MUSICAL

The Color Purple

21 MEJOR ACTOR PRINCIPAL EN UN MUSICAL

Leslie Odom Jr. por Hamilton

22 MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL EN UN MUSICAL

Cynthia Erivo por The Color Purple

23 MEJOR MUSICAL

Hamilton

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