En un esfuerzo por ofrecer contenido diferente y atractivo, y con la intención de atraer a otros públicos para que disfruten de títulos especiales, Contenido Alternativo de Cinépolis presenta “Nanoha: Reflection”. La cinta es una aventura fantástica, llena de adrenalina, que les complacerá y emocionará a todos los fans del anime, en especial a los del género Mahou Shoujo. “Nanoha: Reflection” es la más reciente entrega de la franquicia Magical Girl Lyrical Nanoha, y se exhibirá en cines de México los días 24 y 25 de febrero.

El mundo de Eltria está muriendo lentamente. Amitie y Kyrie son dos hermanas que tienen la esperanza de encontrar la clave para evitar su destrucción. Tras enfermar su padre, Kyrie decide abandonar a su familia y viajar a la Tierra para buscar la manera de salvar su mundo. En la tierra se encontrará con las chicas mágicas Nanoha, Fate y Hayate. ¿Se convertirán en aliadas o en una amenaza para la Tierra?

 

Pocas son las ocasiones en que podemos disfrutar de animación japonesa de calidad en la gran pantalla, “Luces en el Cielo” (Akiyuki Shinbo, Japón, 2017) logra capturar al espectador con una impresionante animación, sin embargo, en ocasiones se observa la diferencia de detalles entre dos tipos diferentes de estilo, esto repercute en el sentido estético de la obra que por momentos es excelsa y por momentos tan común como cualquier otro anime.

La narración por otro lado se torna compleja, en un principio pareciera que observamos una clásica historia romántica, aderezada con un esquema de múltiples realidades, sin embargo, el diseño de personajes aunque certero, nos ofrece por momentos una idea muy distinta.

Una de las labores que tiene el Festival Internacional de Cine de Morelia es la de difundir el cine mexicano más allá de nuestras fronteras, por lo que ahora anuncia que del 1 al 13 de marzo de 2018 en el MoMA el ciclo de cine “El Indio: The Films of Emilio Fernández”, el cual llega a tan importante recinto por colaboración entre Daniela Michel, fundadora y directora general del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y el apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM y Fundación Televisa.

El programa está compuesto por trece películas dirigidas, escritas o estelarizadas por esta extraordinaria figura del cine mexicano, que datan de 1935 —cuando realizó su primer protagónico, en el filme “Janitzio” de Carlos Navarro—, hasta 1974 cuando participo en “Bring Me the Head of Alfredo García” de Sam Peckinpah—. La selección ofrece una mirada de casi cuatro décadas de su indiscutible importancia en la historia del cine nacional e internacional.

El cine indie siempre logra atrapar la atención de la crítica en todo el mundo, en la mayoría de las ocasiones es porque es la única más menos decente que se estrena en un rato, en otras por que indudablemente tiene algo que le hace sentirse honesta y dedicada a un público ávido de este tipo de productos, tal es el caso de “Lady Bird” de Greta Gerwig,

Christine "Lady Bird" McPherson cursa el último año de preparatoria, busca ser aceptada en una Universidad lejos de casa, aunque no tiene los medios para pagarle y está en una constante búsqueda de quien es dentro de su escuela y su familia. En el transcurso de ese año le vemos perder el piso, alejarse de sus amigos, y enfrentar a su madre, todo en el proceso de madurar intentando no perder su esencia.

Lady Bird

Christine McPherson, apodada como Lady Bird, es una joven adolescente que busca encontrar su propio camino y abandonar los suburbios de Sacramento (California), para conseguir una mejor vida en la costa Este, cerca de la cultura cosmopolita y las universidades de Ivy League. Christine tendrá que superar los problemas con su madre, las dificultades económicas que atraviesa la familia, y sus emociones que están a flor de piel, para poder comenzar una nueva etapa en la universidad.

Director: Greta Gerwig

Guión: Greta Gerwig

Una de las figuras femeninas importantes en México es Josefina Vicens, quien escribió novela, cine, teatro y crónica taurina, siendo hoy una de las figuras olvidadas dentro del México contemporáneo, por lo que actualmente se está promoviendo la realización de un documental sobre ella. Josefina Vicens era conocida por el apodo de “La Peque”, se dice a que este lo aquirió cuando tuvo su primer trabajo, a los catorce años, como taquígrafa mecanógrafa en Transportes México-Puebla; de ahí la apodaron “La Peque”, por ser la empleada más joven. Cuando comenzó a escribir en el periodismo firmaba sus primeros trabajos como “Diógenes García”; en la tauromaquia fue “Pepe Faroles”, y en la literatura, Josefina Vicens.

Thor, el legendario dios del Trueno, llega a su tercera cinta dentro del Universo Marvel con “Thor: Ragnarok”la cual marcó un cambio al estilo de las dos primeras cintas dedicadas a su persona, conquistando al público y a la taquilla mundial ($800 millones de dólares) desde su estreno en salas de cine. Y ahora es el momento de sumarle a la colección y tenerla en formato casero a partir del 09 de marzo del 2018.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo A.C. es una ONG que nace con la intención de generar, promover y fomentar las actividades cinematográficas en el estado de Hidalgo. Buscan desarrollar plataformas para realizadores hidalguenses y vinculación con realizadores nacionales e internacionales que encuentran en Hidalgo el lugar ideal para sus producciones.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hidalgo asume la cinematografía como arte, ciencia e industria, que genera empleos y bienestar en nuestra sociedad. A la par que cree en un Hidalgo sustentable y empoderado, un Hidalgo de cultura cinematográfica. Invitamos a las Instituciones Gubernamentales, en sus tres niveles, la industria privada, los medios de comunicación y la ciudadanía en general a unirse y ser parte de nuestras actividades.

Con el estreno del cierre de la trilogía de “Cincuenta Sombras de Grey”, llegamos al fin de la historia tanto cursi como perturbadora de la relación pseudo sado-masoquista entre Christian y Anastasia. Y aunque “Cincuenta sombras liberadas” sigue propiciando que una relación tóxica y posesiva sea algo a desear; la cinta es divertida, cursi hasta volverse diabético y un buen cierre para una historia que baso su éxito en venderse como transgresora, aunque en realidad es simplemente una historia de amor, con medios-desnudos y bastante conservadora en la visión de lo qué es una pareja.

La cinta empieza con la boda Christian Grey y Anastasia Steel, donde nos lleva a ver su perfecta vida de una joven pareja que puede pagarse cualquier lujo y además se la pasa teniendo sexo. Una vez establecido que los Grey son el ideal de pareja, vamos al punto central de la historia. Hyde, el exjefe de Anastasia, roba archivos de Christian y empieza el juego del gato y ratón entre los Grey y Hyde.

Amat Escalante, hijo del pintor Oscar Escalante, es uno de los cineastas autodidactas más interesantes del cine mexicano, quien tras iniciar con el cortometraje “Amarrados” en 2002 y participar en diversos festivales de cine, es elegido como asistente de Carlos Reygadas en la cinta “Batalla en el Cielo” (2005) y ese mismo año, realizar su Opera Prima, la desconcertante “Sangre” con la que obtuvo el FIPRECI en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Amat en 2008 presentó “Bastardos” que seguía la misma línea de su primer cinta y luego en 2013 “Heli”, la cual marcaba una distancia de sus otras cintas en el terreno técnico. Y ahora llega “La Región Salvaje”.

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conexion 2012 videojuegosConexión 2012 se presentó por primer año en la Expo Reforma con la intención de crear un espacio no sólo de exhibición sino de retroalimetación entre compañías mexicanas de desarrollo de videojuegos, así como internacionales, con el público y posibles nuevos desarrolladores. Con mucho entusiamos se presentó el proyecto, sin embargo el resultado estuvo lejos de los estándares esperados aunque entre el desastre siempre se encuentra una que otra joya. Los invitamos a leer la crónica del evento.

Nuestro arribo sucedió minutos antes de la hora de entrada. Al llegar al Expo Reforma, lo primero que pudimos notar fue que la publicidad e indicaciones para entrar eran nulas. Al preguntar en el acceso, e indicarles que íbamos a Conexion 2012, el personal de acceso/seguridad nos comentó, con un evidente rictus de fastidio, que debíamos indicar el piso, no el evento. Debido a que en ningún lado se indicaba tal información, le comentamos que no sabíamos. Molesto, se retiró para preguntarle a uno de sus compañeros que se encontraba a corta distancia. Regresó con nosotros, y casi en tono de regaño, nos indicó que era el piso 4, y nos permitió pasar. 

Al llegar al piso, pudimos rápidamente observar que la fila para entrar no era tan grande, aproximadamente 30 personas. Inmediatamente nos dirigimos al personal de seguridad que se encontraba vigilando la entrada al evento para preguntarle respecto al lugar/procedimiento para registrarnos como prensa. Para nuestra sorpresa, nos comentó que el acceso a prensa no existía, y todos debíamos formarnos en la unifila. Estupefactos, en especial debido a que previamente se había realizado un proceso para registro del personal, decidimos no investigar más y formarnos.  Sólo habían pasado unos minutos cuando esa misma persona se acercó y comentó, en voz alta, que por favor lo siguiéramos ya que en ese momento se iba a formar una nueva fila, esta vez para la prensa. Nos acercamos, y el registro fue rápido. 

Para este punto, ya eran las 10:05 a.m. y el acceso todavía no se había habilitado. De manera curiosa, y suponemos siguiendo un procedimiento previamente aprendido, la señorita que nos registró nos comento que la entrada seria a las 10 a.m., ignorando el hecho de que dicha hora ya había pasado hacía 5 minutos. Justo en la entrada, tuvimos que esperar media hora más para que se nos permitiera el acceso, mientras veíamos mucho personal de los stands todavía llegando con equipo, mostrando claramente que la preparación a última hora (o a último minuto) estaba a la orden del día. 

Una vez que nos permitieron el acceso, le dimos una rápida inspección a todo el lugar, esperando centrarnos en cada uno de los stands más tarde. En el lado opuesto a la entrada, algo nos llamó particularmente la atención: El 'area de comida' no era más que una equipo de personas (Eso sí, muy atentas y amables), instaladas en una versión amateur de una cocina como las que puedes encontrar en un picnic. El menú eran cartulinas garrapateadas con marcador, al más puro estilo del típico puesto de garnachas del metro de su elección. Para empezar el día, solicitamos una hamburguesa (La cual fue preparada en un carrito con ruedas, nuevamente, de los que se encuentran a la salida del Metro), y un café, que resultó ser el café más insípido que he tomado en años. Sin mesas, sillas, y obligados a estar dentro de una pequeña area con plásticos en el suelo ('El area de comida'), procedimos a ingerir los alimentos tan rápidamente como fuese posible para proseguir. 

El primer stand que nos llamó la atención, y que peculiarmente estaba cerca de la antes mencionada 'area de comida', fue el stand de nVidia. Profesionalmente equipado, estaban mostrando 3 equipos, dos armados por ellos y una portátil Alienware. Probablemente el más impresionante de los 3 era el que tenían corriendo Borderlands 2, a 3 pantallas, mientras parte del personal nos explicaba los detalles de como había sido implementada esa solución, y las características que se podian esperar de esa generación de tarjetas gráficas. 

En la otra parte del stand, una máquina corría  Crysis 2, en la cual nVidia nos mostraba la tecnología para nivelar las cargas entre tarjetas gráficas viejas y nuevas, para poder mejorar nuestros equipos sin perder totalmente la inversión inicial hecha. Para tal efecto, los algoritmos de las tarjetas determinan la separación de carga, y permiten el uso extensivo de los recursos de ambos recursos, maximizando el resultado obtenido. 

El siguiente stand fue el de Gamer Nenas, el cual está formado por un equipo de chavas de todo el país con presencia en internet, cuya misión es ser una presencia femenina en información, juegos y competencias del mundo de los video juegos. Siempre muy amables y animadas, tuvieron como apoyo a Ubisoft, y estuvieron realizando pequeñas retas para todo aquel que osara retarlas. 

En un extremo del corredor se encontraba Baguet Games, que estaba promocionando No Chicken Soup Tonight, un juego de plataformas, con una apariencia muy reminiscente a los juegos de Flash. 

Después estaba Máquina Voladora, que exhibía Al Grito de Guerra, un juego estilo First Person Shooter, totalmente ambientado en la Revolución Méxicana. La presentación que tenían en el local era buena, pero lo realmente interesante estaba por venir. 

Y sí, la joya oculta de Conexión 2012 fueron las conferencias. Fue en una de ellas donde Máquina Voladora presentó su juego, nos contó la historia detrás del mismo, su arte conceptual, primeros pasos, primer prueba de concepto. Nos mostraban, por ejemplo, que Al Grito de Guerra contará con 4 ejércitos jugables, así como también la recreación de batallas históricas, en las que podrán tomar parte de los atacantes o los defensores. La toma del Palacio Nacional en el Zócalo o la batalla en la estación de trenes en Cuautla. 

El juego base será completamente gratis, y añadirán características puramente estéticas en una tienda en línea. Su principal atractivo por el tipo de juego que es, será el multijugador, y para ello Máquina Voladora tiene operativos ya 3 servidores de juego, en los que los mismos desarrolladores pueden ser derrotados algunas tardes.

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