2019

“Un Caballero y Su Revolver” dicen adiós con una sonrisa

Robert Redford es un ícono, una leyenda, uno de los nombres que estarán asociados por siempre a la historia del cine, dueño de un carisma brutal, de una sonrisa irresistible, protagonista de cintas clásicas, por lo que cuando anuncio que “Un Caballero y Su Revolver” (The Old Man & the Gun) sería su último trabajo cinematográfico, de inmediato se pusieron los reflectores sobre ella, y es asombroso que le haya escogido, como un epílogo perfecto a su carrera.

Forrest Tucker es un hombre de 61 años que es buscado por la policía desde que escapara por 16 ocasión de donde estaba detenido, dedicándose al robo elegante de bancos, siempre usando la misma táctica, sin violencia, sin herir a nadie. Tras su pista se encuentra un joven policía que ve frustrados sus intentos cuando el FBI toma el caso y logran tenderle a una trampa a Tucker para detenerle, pero es difícil mantener a alguien donde no se desea y fuera de sus hábitos.

“This is Love” y el eterno regreso al hogar

Cuando al término del documental de John Alexander, “This is Love”, el centro de atención del mismo, el músico Rudy Love, le confiesa al director que el regreso a Wichita es volver a casa y vemos como el cúmulo de emociones lo golpea y desarma, no podemos más que comprender que el regreso a los orígenes siempre será una pesada carga donde a la vez que te recuerda dónde estás te hace recordar a dónde has llegado. Un momento que engloba perfectamente el viaje emocional que ha sido la película.

Rudy Love es un músico negro ligado al movimiento funk que ha inspirado a diversos cantantes y compositores, no sólo por su labor musical sino porque siempre se ha rodeado de familia, lo que hace que sus conciertos se conviertan más en una experiencia sensorial de amor y apoyo, que sólo de virtuosismo musical.

“Mirai, mi pequeña hermana”; aprendiendo a ser el hermano mayor.

Escrita y dirigida por Mamuro Hosoda, “Mirai, mi pequeña hermana” cuenta la historia de cómo Kun, un niño de 4 años, debe de adaptarse a ser el hermano mayor y todo lo que esto conlleva, incluyendo el entender el cambio de prioridades de sus padres y de todos los que lo rodean.

“La Maldición de La Llorona”, ay mis mitos

Una de las leyendas mexicanas más antiguas de las que tenemos memoria es la de “La Llorona, los orígenes de la misma se pueden rastrear a la época anterior a la invasión europea, quedando asentada una primera aparición en lo que se conoce como los presagios funestos que anunciaron al imperio azteca la caída del mismo, donde se dice que por las noches se llegaba a oír a una mujer que recorría el lugar diciendo "¡Ay, hijitos míos, tenemos que irnos lejos! ¡Ay, hijitos míos, ¿adónde los llevaré?". Pero la versión que se ha hecho popular y reconocida es la que narra como una mujer indígena es engañada por un español, lo que le lleva a asesinar en un lago a sus tres hijos, producto del amorío con aquel, suicidándose después de ello. Después del hecho se aparecía en las orillas del lago lamentando la muerte de sus hijos. Sobre el tema se han escrito muchos libros, obras de teatro y se han realizado diversas cintas, siendo la más reciente “La Maldición de La Llorona” (The Curse of La Llorona).

"La voz de la igualdad", el cambio social debe verse reflejado en sus leyes.

Mimi Leder, directora conocida por su amplia trayectoria en la televisión, así como por sus cintas “Impacto Profundo” (“Deep Impacto”, 1998) y “El Pacificador” (“The Pecemaker”, 1997), nos muestra la historia de una ícono feminista contemporánea; la abogada Ruth Bader Ginsburg y el inicio de la lucha para eliminar la discriminación basada en el género dentro de las leyes estadounidenses.

“Nacido para ser Rey”, el futuro está en los pequeños

La leyenda del Rey Arturo, de la espada en la piedra, del mago Merlín y de la despiadada Morgana han dado pie a cientos de historias, muchos libros, muchas películas, muchas versiones y visiones del hecho, desafortunadamente en el cine las últimas experiencias al respecto han sido fallidas, bastante olvidables, por lo que el anuncio de que vendría una nueva visita al tema no entusiasmo a casi nadie… hasta que salió el avance y “Nacido para ser Rey” (The Kid Who Would Be King) se puso en la mira de todos los que buscan buenas aventuras en el cine, ahora con su estreno podemos confirmar que estamos ante una de las mejores cintas para estimular la imaginación y provocar una reacción positiva en los jóvenes que le vean.

Alex tiene doce años, forma parte del eslabón débil de la escuela junto a su amigo Bedders, quienes son hostigados por los bravucones Lance y Kaye. Huyendo un día de ellos entra a una construcción donde encuentra una espada clavada en una piedra, la cual saca y se lleva a casa. Pronto es contactado con Merlín quien le advierte que el próximo eclipse solar traerá el caos a la tierra si no vencen a Morgana y para lograrlo deberá formar un ejército, por lo que deberá convencer a su amigo y a los bravucones escolares de seguirle en una lucha contra un enemigo que no es de ésta época.

“Restos de Viento” llevándose lentamente los recuerdos

El duelo es una de las emociones más complejas que debemos de manejar alguna vez en la vida, ya sea por la muerte de un ser cercano o por la pérdida de alguna relación, el proceso que cada uno enfrenta es distinto, pero no por ello diferente en el fondo, la lucha por salir de la tristeza, de la desazón pueden consumir todo. Ese es el tema que trata “Restos de Viento” de la realizadora mexicana Jimena Montemayor, la cual no sólo nos brinda una particular visión de los hechos, al enfocarse a la forma los niños perciben y superan estas situaciones.

Carmen ha enviudado y no puede salir de la depresión la agobia, dejando a sus dos hijos lideando con su propio duelo. Poco a poco ellos van entendiendo y comprendiendo la ausencia paterna y obligando a su madre a enfrentar la dura realidad.

"Miss Bala: Sin Piedad", castigando al espectador

En el 2011 Gerardo Naranjo presentó “Miss Bala”, una cinta que basada en el caso real sobre una ex Miss Sinaloa que se ve involucrada en el narco, la película no sólo nos impresionó por su protagonista, una excelente Stephanie Sigman, sino que resultó una brutal bofetada en el rostro del espectador quien lejos de caricaturas sobre el tema se ve inmerso en una realidad que más bien parece ficción que aterra, nos golpea en el estómago y zarandea. Ahora nos llega su remake gringo, su versión hollywoodense, la cual carece de cualquier interés y, dicho sea de paso, de razón de ser.

Gloria, radicada en los Estados Unidos, regresa a Tijuana para reencontrar a su amiga Suzu, quien busca concursar en un concurso de belleza, pero esa noche, un atentado contra el jefe de la policía hace que ésta desaparezca y que ella deba buscarle, lo que le lleva a conocer a un narcotraficante local e inmiscuirse en un mundo oscuro donde no existen lealtades, sólo el poder.

“Las Dos Reinas”, intrigas palaciegas bajo el revisionismo histórico

Parece que el cine histórico comienza a recobrar bríos en la pantalla grande y de nueva cuenta tenemos una andanada de cintas de época que buscan impresionar con su recreación histórico, a la par que se realiza un revisionismo histórico de los sucesos del ayer bajo la lupa de consideraciones actuales, siendo una de éstas cintas “Las Dos Reinas” (Mary Queen of Scots), la cual narra la relación de la Reina Isabel 1 de Inglaterra y su prima, María, Reina de Escocia.

En 1561 María regresa a Escocia tras haber enviudado en Francia, su llegada desata una lucha en Inglaterra, donde los intereses religiosos le ven como un peligro para el protestantismo. Pronto se verá inmersa en intrigas palaciegas que buscan mermar su fuerza y así eliminarle como posible sucesora de Isabel 1.

"A dos metros de ti", ese tonto amor adolescente

De la mano de un joven director quien principalmente ha trabajado en series de televisión y documentales, Justin Baldoni presenta su primer largometraje de ficción con “A dos metros de ti” (“Five feet apart”). Una historia de amor imposible entre dos adolescentes debido a que ambos padecen de fibrosis quística, una enfermedad que les prohíbe estar cerca de otra persona con el mismo padecimiento debido a la alta probabilidad de contagiarse y empeorar su salud.

"Peleando Con Mi Familia" codo a codo, llave a llave


Es indudable la fascinación que ejerce en millones de espectadores la lucha libre de la World Wrestling Entertainment, Inc. (WWE), pareciera que cada nueva generación le descubre y comienza a adorar a sus ídolos y a crear leyendas, en los últimos años hemos visto crecer la fama de un John Cena, Randy Orton, Dwayne “The Rock” Johnson, a la par del surgimiento de una nueva generación de luchadoras que se han alejado del concepto de reinas de belleza que dan golpes, para profesionalizar el concepto. Una de las figuras que dieron pie a esa consolidación fue Paige, una luchadora inglesa que debutó el 07 de abril de 2014, en Raw, conquistando el Campeonato Femenino de la WWE, siendo la más joven en obtenerle, y la primera en hacerlo en su noche de debut con una de las marcas grandes de la compañía.

Saraya-Jade Bevis nace en una familia dedicada a la promoción y desarrollo de lucha libre en Inglaterra, desde pequeña participa en diversos enfrentamientos en el ring con su hermano, Zak “Zodiac” Bevis, cuando se enteran que habrá una audición de la WWE en su país, acuden, siendo ella seleccionada para integrarse a la compañía, lo que provoca un alejamiento con su hermano. Mientras vemos el ascenso de Saraya, quien se ve obligada a cambiar su nombre profesional al de “Paige”, somos testigos de la lucha de su hermano para sobreponerse a la depresión de ver su sueño hecho pedazos.

“Chèche Lavi” afrontando la soledad en hermandad

12 de enero del 2010, Haití sufre un devastador sismo que quiebra la ya de por sí frágil economía del lugar, el evento provocó un éxodo masivo de los habitantes a países cercanos para intensar sobrevivir, siendo Brasil uno de ellos, lugar donde fueron cobijados por Dilma Roussef, quien les dio visas laborales, humanitarias y, en algunos casos, permanente. Cuando se corrió el rumor de que Estados Unidos les permitiría optar por visas humanitarias, muchos de ellos iniciaron un largo peregrinar rumbo a Tijuana, México, como última escala antes de llegar a la tierra prometida. Para su infortunio, la situación se endurece a la llegada al poder de Donald Trump, dejándoles varados en México.

Chèche Lavi”, documental de Sam Ellison, muestra el día a día de dos de ellos, dos amigos que van encontrando motivos para seguir adelante y luchar contra las adversidades. Una amistad que se pondrá a prueba cuando uno de ellos ingresa a los Estados Unidos y pronto es devorado por la dura política de criminalizar a todo aquel les parece sospechoso.

“El Complot Mongol” pinches prejuicios mexicanos

La novela de Rafael Bernal, “El Complot Mongol” es una de las novelas mexicanas policiacas por excelencia, una obra que logra capturar la esencia de las novelas de Mickey Spillane y  Dashiell Hammett, trasladándoles a escenarios mexicanos con una naturalidad que logra hacer que todo fluya, sin perder de vista la lucha contra el comunismo, agregándole una desconfianza ante lo norteamericano. En 1978, el español Antonio Eceiza hizo una adaptación para la cinematografía nacional, con Pedro Armendáriz en el papel principal, la cual dejaba de lado el tono satírico de la misma para concentrarse en su parte seria y sombría. Ahora llega la segunda adaptación de la novela, dirigida por Sebastián del Amo y protagonizada por Damián Alcazar, la cual se alza como una de las sorpresas del año.

Filiberto García es un oscuro miembro de las fuerzas del orden mexicano al que se le encarga la misión de investigar el rumor de un atentado contra la vida del presidente de Estados Unidos en su próxima visita a México. Sus contactos con el barrio chino le sumergen en un mundo de apariencias, donde tendrá que lidiar no sólo con un agente de la CIA y otro de la KGB, sino con la pasión le desata Martita, una china refugiada en México.

“No Me Ames” y La Imposibilidad

En el filme “No me ames” de Lluis Miñarro (visto en la edición 2019 del Festival Internacional de Cine de la Unam), Salomé es ahora una militar en una base militar, estilizada y teatral, en un desierto mexicano que se siente enclaustrado, dentro y fuera de los cuarteles en los que se desarrolla la imposibilidad de un triángulo amoroso, impactado por la presencia de un profeta que señala la corrupción de los que conservan ley, orden y tradiciones.

Es muy dificil tomar tomar una serie de referencias tan asombrosas como icónicas en el cine y teatro de raigambre gay para explicar en imágenes actuales la fascinación de una mujer empoderada por un místico (situación que ya había dado para la clásica adaptación del mito de Salomé por parte de Oscar Wilde) tan solo equiparable a la obsesión que siente hacia ella su padrastro, un comandante (que en la actuación de Merli, retoma y neurotiza en varios grados la sobria interpretación del militar reprimido de closet interpretado por Marlon Brando en la hustoniana “Reflejos de tus ojos dorados”), vuelto loco por una esposa Herodías, moderna y alcohólica (interpretada paródicamente a lo Elizabeth Taylor como el personaje de Martha en “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” por Lola Dueñas).