Conferencias y Entrevistas

La galardonada cinta animada “Un Disfraz para Nicolás” de las casas productoras Fotosíntesis Media (CDMX) y Peek Paax (Puebla) cierra la temporada de premios y nominaciones (que hasta el momento ha tenido) con la incorporación de esta cinta en la plataforma de streaming Disney+.

Nicolás es un niño de 10 años con Síndrome de Down. Cada año para celebrar su cumpleaños, su mamá le hacía un disfraz. Desgraciadamente, su mamá ya no está y Nicolás termina viviendo con sus abuelos y su primo David, un niño problemático que sufre de pesadillas. Nicolás tiene un solo recuerdo de su mamá: un viejo baúl de sus disfraces en el cuál vive un sin fin de aventuras.

El año pasado, “Corazón de Mezquite” formó parte de la competencia del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y del Festival Churumbela, dedicada al público infantil, descubriendo al mundo una historia sencilla contada con un gran corazón y que, al tocar un tema al parecer tan local, en realidad toca un tema universal, el de la búsqueda de sueños y de la lucha porque las mujeres puedan decidir sobre sus destinos.

Ahora, tras una larga visita a distintos festivales en todo el mundo, llega su turno de que la exhibición llegue a las salas de cine para que las audiencias puedan disfrutarla, descubrirla, amarla y, sobre todo, platicarla, debatirla. Estará en salas a partir del vierns 22 de octubre de 21.

En cineNT les queremos dar un vistazo a los Festivales que este corazón visitó y visitará:

Los cortometrajes siempre son una ventana para conocer las nuevas voces que buscan integrarse a la cinematografía nacional, además es la oportunidad de conocer el talento que se encuentra en el interior de la república, el cuál muchas veces resulta complicado el poder apreciarles. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de platicar con Adrián Ramos, director y guionista de “La Última Fiesta”.

Una pareja de la tercera edad vive en la rutina diaria, con el cansancio de los años a sus espaldas, sabiendo que sólo tienen al otro. Pronto será la celebración anual del pueblo y ella está ansiosa de acudir, él esta renuente. La relación de toda su vida está a punto de cambiar.

Una de las grandes cintas estrenadas el 2020 en México fue “El Baile de los 41” de David Pablos, un retrato sobre uno de los episodios históricos más vergonzosos del porfiriato, aquel donde una reunión de hombres fue interrumpida por la justicia y los involucrados exhibidos, denostados y lanzados al olvido. En la película tenemos una recreación de la época y una posible versión de lo ocurrido.

“El Baile de los 41” no sólo destaca por la dirección y sus actores, también es sobresaliente en su parte técnica, donde queremos hacer notar la música de Carlo Ayhllón, colaborador habitual del director, quien hace mancuerna con Andrea Balency-Béarn, ambos funden sus estilos para entregarnos uno de los trabajos más interesantes de los últimos años, los toques clásicos con tintes electrónicos consiguen envolver no sólo a la historia sino al espectador.

La Opera Prima de Astrid Rondero, “Los Días Más Oscuros de Nosotras” llega por fin a cartelera mexicana tras un exitoso paso por festivales de cine, dando la oportunidad a las audiencias de enfrentar a una historia llena de interpretaciones que llevan a la reflexión sobre la fragilidad de las emociones, la violencia rodea a todos y, sobre todo, el cómo hallar la solución y salida a depresiones.

En cineNT tuvimos la oportunidad de charlar con su director, Astrid Rondero, la productora Fernanda Valadéz, y los protagonistas Florencia Ríos y Adolfo Madero.

Este año ha estrenado en Netflix, “Melendez, el Día del Señor” una cinta de horror dirigida por Santiago Alvarado que cuenta en sus filas a talento mexicano, no sólo frente a cámara como es el caso de Ximena Romo, sino detrás de ella, donde además del productor Alejandro Sugich destaca la participación de Max Albarrán, quien ha destacado en diversas áreas como diseñador de productor.

Max estudio la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Tecnológica de México, la especialidad en Visualización Creativa en la Universidad de la Comunicación, Educación Continua en la Academia de San Carlos UNAM, así como diversos talleres y diplomados en Curaduría, Historia del Arte, Danza, Teatro y cocina. Su experiencia como Diseñador de Producción lo ha llevado a Foros como el Auditorio Nacional o Teatro de la Ciudad, películas y series de televisión, teatro, video clip y spots comerciales.

La nueva película del dúo de Beto Gómez con Minnie West promete ser un reto que busca atrapar al espectador desde el lado del drama, tras la comedia de “Me Gusta Pero Me Asusta” ahora nos presentan “No Estas Solo (NES)”, la cinta es producida por ellos dos y Gustavo Ángel, y ha sido filmada en Tulum, siguiendo todos los protocolos indicados para poder filmar en pandemia.

"No Estás Solo" es una cinta de suspenso y terror psicológico que inicia con un arquitecto viajando a Tulum para remodelar un complejo; conoce a una chica y pasan cosas raras. Pepe Barroso, Camila Valero y Mauro Sánchez forman parte del reparto.

La cinta surge de la mente de Beto Gómez quien al estar viviendo en Cancún comenzó a crear una historia sobre el amor, sobre las nuevas oportunidades nos brinda la vida.

“Los Lobos” cinta de Samuel Kishi tuvo su estreno en México durante el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2020, donde alzó con el premio a Mejor Largometraje de Ficción Mexicano, siendo la encargada de inaugurar el evento en la sede de Irapuato, en el Autocinema que registró un lleno total para la ocasión.

La película ha obtenido premios en la Berlinale, Miami y Corea y narra la relación entre dos hermanos que deben aprender a compartir su tiempo mientras su madre les deja solos en casa ya que debe trabajar para sacarlos adelante.

En cineNT tuvimos la oportunidad de platicar con Samuel Kishi y con los protagonistas de la cinta, Martha Lorena Reyes Arias y los hermanos Maximiliano Nájar y Leonardo Nájar, esto durante los días del GIFF en Irapuato.

También los invitamos a leer nuestros comentarios a la cinta.

El jueves 05 de septiembre quedará grabado en la memoria de una quinteta de directores mexicanos, ese día la Sociedad Mexicana de Directores-Realizadores de Obras Audiovisuales, otorgó la Medallas de Plata y Oro por 25  y 50  años de trayectoria cinematográfica, en un evento celebrado en los jardines del Centro Cultural y Social Hidalguense. Los homenajeados en esta ocasión fueron Alfonso Arau, Jorge Fons, Rubén Galindo, Alejandro Gamboa y Fernando Sariñana.

En una emotiva ceremonia los directores fueron reconocidos por su labor, iniciando por estricto orden alfabético inverso, siendo el primero en subir Sariñana, quien festeja estos 25 años estrenando “Mamá se fue de viaje”, mostrando su vigencia en pantallas cinematográficas. Sobre el reconocimiento indicó “lo recibo con humildad y espero que estos 25 sólo sean los primeros, y ojalá que sigamos con este maratón de largo alcance”.

La Ceremonia 61ª del premio Ariel que otorga la Academia Mexicana de Artes Ciencias y Cinematográficas se pudo celebrar el 25 de junio del 2019 en las instalaciones de la Cineteca Nacional, lo cual si bien significó abandonar el glamour que brinda el Palacio de Bellas Artes o el Auditorio Nacional, le ayudó a presentar un bloque más compacto y unido de la comunidad cinematográfica nacional. Una ceremonia marcada por discursos contra la política del gobierno federal hacia la cultura y por la nada emotiva realidad de que la cinta “Roma” arrasó en los premios, llevándose diez de ellos.

Durante la ceremonia destacaron los discursos de Ernesto Contreras, presidente de la AMACC, quien de forma firme pero respetuosa comentó que “La cultura está en todas partes, no es territorio exclusivo de unos cuantos… Hoy vemos con preocupación los drásticos recortes  y las políticas públicas… pero cultura no es un adorno, es una inversión a largo plazo, los creadores no son el enemigo”. Así como el dado por Héctor Bonilla quien comentó que el esperaba recibir ese homenaje en Bellas Artes, pero después del evento religioso que tuvo lugar hace unas semanas, nada como la Cineteca.