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Teniendo a los legendarios Estudios Churubusco como sede, La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) llevó a cabo la 68° Ceremonia de Entrega del Premio Ariel.

El evento fue conducido de forma alternada por Fernando Bonilla, Verónica Bravo, Daniel Tovar, Giovanna Romo, Fabrizio Santini y Elena del Río. Por otra parte, la entrega de los galardones de algunas categorías estuvo a cargo de algunos de los expresidentes de la AMACC: Mónica Lozano, Leticia Huijara, Armando Casas, Carlos Carrera, Ernesto Contreras y Juan Antonio de la Riva.

La gran ganadora de la noche fue En el camino de David Pablos, obteniendo seis de las 13 nominaciones a las cuales aspiraba, incluyendo Película, Dirección (empatando aquí con Pablo Pérez Lombardini por La reserva) y Actor para Osvaldo Sánchez. Fue seguida de cerca por Autos, mota y rocanrol de J.M Cravioto, ganadora de todas las categorías donde contendió: Diseño de arte, Efectos visuales, Maquillaje, Sonido y Vestuario.

Estamos a un día de que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), celebre la entrega número 68 de los premios Ariel. El próximo 3 de octubre conoceremos a todos los ganadores en las diversas categorías.

Como antesala para tal evento, en CineNT les presentamos la lista completa de los trabajos nominados, para aquellos que aún no los conozcan. El criterio es iniciar con las películas con mayor cantidad de nominaciones y de ahí ir en orden descendente.

En los casos que se indica, añadimos un link con la crítica de la película, o bien una entrevista con su talento, o la conferencia de prensa previa a su estreno comercial, o el tráiler.

El lunes 28 comenzó a difundirse la noticia del sensible fallecimiento de la actriz Concepción Márquez, a la edad de 82 años. La noticia fue confirmada por la Asociación Nacional de Actores (ANDA), de la cual era miembro. Hasta el momento, no se ha informado públicamente la causa de su deceso. 

Con una trayectoria de cuatro décadas en el cine, el teatro y la televisión, Márquez es mayormente recordada en la pantalla grande por su papel de Esmeralda, una solitaria y deprimida viuda cuyo hijo está ausente del país, y quien gracias a una puerquita que le regalan de la cual se encariña brindándole mimos y cuidados; recupera sus ganas de vivir. Este personaje estelarizó el filme Cría puercos de 2017, dirigido por Ehécatl Garage, y por él la artista obtuvo una nominación a los premios Ariel en la categoría de Mejor Actuación Femenina.

El pasado martes la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), anunció los nombres de los filmes que representarán a México y buscarán competir en la próxima entrega de los Premios Oscar y los Premios Goya. Esto se dió a conocer a través de las redes sociales de la academia, así como de un boletín difundido por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

En el camino, dirigida por David Pablos, representará a México en los Premios Óscar; mientras que Moscas de Fernando Eimbcke hará lo propio en los Premios Goya.

El cine nacional se pone de luto con el anuncio del fallecimiento de la actriz mexicana Elsa Aguirre, a la edad de 95 años. En las primeras horas de este día se dio a conocer su deceso por causas naturales debido a su avanzada edad, el cual tuvo lugar en su casa de Cuernavaca, Morelos.

Elsa Irma Aguirre Juárez nació el 25 de septiembre de 1930 en Chihuahua, Chihuahua, siendo hija de Emma Juárez y de Jesús Aguirre Castillo. Tuvo cuatro hermanos: Hilda, Mario, Alma Rosa y Jesús. Unos años más tarde y por razones económicas, ella, sus hermanos y su madre se mudaron a la Ciudad de México.

En 1945, se llevó a cabo un concurso de belleza, cuyo premio principal fue un papel secundario en un largometraje de la productora cinematográfica Clasa Films Mundiales, organizadores de dicho concurso. Elsa y sus hermanas participaron, y su belleza impactó tanto, que fueron contratadas para tres películas. Pero sería ella quien, a sus 14 años de edad, ganaría y obtendría su primer papel en la comedia El sexo fuerte, dirigida por Emilio Gómez Muriel en 1946.

En la 68° Ceremonia de Entrega del Premio Ariel, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) otorgará el Ariel de Oro a dos personalidades fundamentales de nuestra industria, las cuales han dejado un legado en la pantalla grande y en la memoria colectiva del país: la icónica actriz Rosita Arenas y el ilustre documentalista Demetrio Bilbatúa.

La AMACC reconoce cada año con el Ariel de Oro a grandes figuras e instituciones cuya trayectoria y aportaciones al cine mexicano han contribuido a la transformación de nuestra cultura cinematográfica.

Rosita Arenas es una de las actrices más representativas de la transición entre la Época de Oro del cine mexicano y las transformaciones cinematográficas de las décadas de 1950 y 1960. Dueña de una presencia elegante, luminosa y profundamente cinematográfica, construyó una trayectoria diversa y sólida que la convirtió en una figura constante del cine nacional. 

Nacida en Caracas, Venezuela e hija del también actor Miguel Arenas, se formó artística y profesionalmente en México. Su trabajo se distinguió por una combinación de sensibilidad dramática, sofisticación y cercanía con el público. 

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer a su nuevo presidente, el cual tendrá el cargo de noviembre de 2025 a octubre de 2027, siendo nombrado el compositor y productor musical Daniel Hidalgo como el encargado de llevar las riendas de las institución.

Daniel Hidalgo es egresado del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM). Además, obtuvo una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y una Maestría en Investigación y Desarrollo de la Educación, en la Universidad Iberoamericana.

Especializado en la creación de bandas sonoras para cine, teatro y TV, entre las que destacan las películas “Amores perros” de Alejandro González Inárritu y “El Alcalde” de los directores Carlos Rossini, Emiliano Altuna y Diego Osorno, ambas nominadas al Ariel a la Mejor Música Original, las obras de teatro “eXtras” dirigida por Sabina Berman y “La noche en que raptaron a Epifania”, ganadora del Premio Silvestre Revueltas a la Mejor Música Original.

En cineNT estamos conscientes de que la tecnología no es el demonio ni el enemigo del arte o de la industria cinematográfica, pero también sabemos que el uso irresponsable de ellas pueden llevar a la catástrofe si no se les regula o se les ponen ciertos límites, hoy en día, una de las industrias que están sufriendo los embates es la del doblaje, quienes enfrentan el vacío legal del uso de la inteligencia artificial en sus terrenos.

En México diversas asociaciones se han aliado para busca cambios legislativos y de esa forma no sólo proteger sus fuentes de trabajo sino también su identidad ya que si ceden el uso indiscriminado de su voz perderían el control de los proyectos en los que participan y perderían la autonomía que han creado.

Nacida en 1931, Silvia Pinal Hidalgo es una de las grandes actrices en la historia mexicana, hecho que lo confirman no sólo sus películas sino los múltiples trabajos realizo en teatro y televisión, una figura que nos dejó múltiples imágenes en la mente y que ahora, con su fallcimiento, acontecido este 28 de noviembre de 2024, se deja un hueco imposible de llenar para sus admiradores. 

El desarrollo artístico de Silvia va ligado a su vida personal, hija de María Luisa Hidalgo Aguilar "Marilú" y de Moisés Pasquel, un hombre importante en la famosa estación XEW, casado y que se negó a reconocerla, ella recibió el apellido de otra pareja de su madre quien fue quien legalmente le adopta como su hija, el reportero Luis G. Pinal. Desde pequeña sintió el llamado del escenario y hacia pequeñas representaciones para amigos y familia, llegando a estudiar Opera a los 11 años. Cuando en la adolescencia se entera de quien es su padre biológico establece una relación con él, la cual no prospera ante el miedo de aquel de que su familia se enterara de que ella era su hija.

A través de su cuenta de Facebook, el productor y director de cine Roberto Fiesco anunció el fallecimiento de Arturo Castelán, director del Festival Mix México- Diversidad Sexual en Cine y Video, promotor cultural y una de las personalidades más importantes en la promoción del cine LGTB+ en México. Una noticia que toma por sorpresa y que golpea la promoción de cultura.

Permítanme decir que cuando hice mi servicio social en la Cineteca Nacional puede ver muchas películas, muchos eventos, ahí descubrí el Festival Mix México- Diversidad Sexual en Cine y Video, el cual me descubrió un panorama fílmico que no había visto, lo mismo había trabajos de Ximena Cuevas que cortometrajes de terror alucinantes. En la sala de la Cineteca no eramos muchos pero los que estábamos en esas funciones salíamos con la cabeza explotando.