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En la 68° Ceremonia de Entrega del Premio Ariel, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) otorgará el Ariel de Oro a dos personalidades fundamentales de nuestra industria, las cuales han dejado un legado en la pantalla grande y en la memoria colectiva del país: la icónica actriz Rosita Arenas y el ilustre documentalista Demetrio Bilbatúa.

La AMACC reconoce cada año con el Ariel de Oro a grandes figuras e instituciones cuya trayectoria y aportaciones al cine mexicano han contribuido a la transformación de nuestra cultura cinematográfica.

Rosita Arenas es una de las actrices más representativas de la transición entre la Época de Oro del cine mexicano y las transformaciones cinematográficas de las décadas de 1950 y 1960. Dueña de una presencia elegante, luminosa y profundamente cinematográfica, construyó una trayectoria diversa y sólida que la convirtió en una figura constante del cine nacional. 

Nacida en Caracas, Venezuela e hija del también actor Miguel Arenas, se formó artística y profesionalmente en México. Su trabajo se distinguió por una combinación de sensibilidad dramática, sofisticación y cercanía con el público. 

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer a su nuevo presidente, el cual tendrá el cargo de noviembre de 2025 a octubre de 2027, siendo nombrado el compositor y productor musical Daniel Hidalgo como el encargado de llevar las riendas de las institución.

Daniel Hidalgo es egresado del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM). Además, obtuvo una Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y una Maestría en Investigación y Desarrollo de la Educación, en la Universidad Iberoamericana.

Especializado en la creación de bandas sonoras para cine, teatro y TV, entre las que destacan las películas “Amores perros” de Alejandro González Inárritu y “El Alcalde” de los directores Carlos Rossini, Emiliano Altuna y Diego Osorno, ambas nominadas al Ariel a la Mejor Música Original, las obras de teatro “eXtras” dirigida por Sabina Berman y “La noche en que raptaron a Epifania”, ganadora del Premio Silvestre Revueltas a la Mejor Música Original.

En cineNT estamos conscientes de que la tecnología no es el demonio ni el enemigo del arte o de la industria cinematográfica, pero también sabemos que el uso irresponsable de ellas pueden llevar a la catástrofe si no se les regula o se les ponen ciertos límites, hoy en día, una de las industrias que están sufriendo los embates es la del doblaje, quienes enfrentan el vacío legal del uso de la inteligencia artificial en sus terrenos.

En México diversas asociaciones se han aliado para busca cambios legislativos y de esa forma no sólo proteger sus fuentes de trabajo sino también su identidad ya que si ceden el uso indiscriminado de su voz perderían el control de los proyectos en los que participan y perderían la autonomía que han creado.

Nacida en 1931, Silvia Pinal Hidalgo es una de las grandes actrices en la historia mexicana, hecho que lo confirman no sólo sus películas sino los múltiples trabajos realizo en teatro y televisión, una figura que nos dejó múltiples imágenes en la mente y que ahora, con su fallcimiento, acontecido este 28 de noviembre de 2024, se deja un hueco imposible de llenar para sus admiradores. 

El desarrollo artístico de Silvia va ligado a su vida personal, hija de María Luisa Hidalgo Aguilar "Marilú" y de Moisés Pasquel, un hombre importante en la famosa estación XEW, casado y que se negó a reconocerla, ella recibió el apellido de otra pareja de su madre quien fue quien legalmente le adopta como su hija, el reportero Luis G. Pinal. Desde pequeña sintió el llamado del escenario y hacia pequeñas representaciones para amigos y familia, llegando a estudiar Opera a los 11 años. Cuando en la adolescencia se entera de quien es su padre biológico establece una relación con él, la cual no prospera ante el miedo de aquel de que su familia se enterara de que ella era su hija.

A través de su cuenta de Facebook, el productor y director de cine Roberto Fiesco anunció el fallecimiento de Arturo Castelán, director del Festival Mix México- Diversidad Sexual en Cine y Video, promotor cultural y una de las personalidades más importantes en la promoción del cine LGTB+ en México. Una noticia que toma por sorpresa y que golpea la promoción de cultura.

Permítanme decir que cuando hice mi servicio social en la Cineteca Nacional puede ver muchas películas, muchos eventos, ahí descubrí el Festival Mix México- Diversidad Sexual en Cine y Video, el cual me descubrió un panorama fílmico que no había visto, lo mismo había trabajos de Ximena Cuevas que cortometrajes de terror alucinantes. En la sala de la Cineteca no eramos muchos pero los que estábamos en esas funciones salíamos con la cabeza explotando.

Para conmemorar los 53 años de la Matanza del Jueves de Corpus, la pantalla de MX Nuestro Cine presenta la película “El bulto” del cineasta Gabriel Retes, estrenada en 1992 como un guiño a este evento histórico que, una vez más, marcó la historia de la lucha estudiantil.

“El bulto”, inicia con la represión de la manifestación del 10 de junio de 1971, en donde Lauro, un periodista de aquellos años, recibe un macanazo por parte de un halcón que lo deja en estado de coma por más de veinte años. Bajo el cuidado de su familia y amigos, un día, el protagonista recobra consciencia y se reincorpora a una sociedad que le es totalmente ajena. Es así como tiene que enfrentarse a dos hijos que no vio crecer, una esposa que ha formado una nueva relación, y amigos que, con el paso de los años, han cambiado sus ideales políticos. Renuente y malhumorado, Lauro es ahora un adulto con mentalidad de joven, y debe reconocer que no hay forma de recuperar el tiempo perdido.

 Guadalajara será sede por segundo año consecutivo de la  entrega de Premios Ariel en su edición 66 a realizarse en el Teatro Degollado el próximo 07  de septiembre, donde asistirán cerca de 800 personas entre nominados, ganadores, miembros de la academia, representantes de instituciones, festivales, distribuidores, exhibidores, patrocinadores e invitados especiales, anunció en rueda de prensa el  Gobernador de Jalisco, Enrique Alfaro Ramírez y la Academia Mexicana de Artes y  Ciencias Cinematográficas (AMACC).

El mandatario jalisciense refrendó la importancia que tiene este evento para Jalisco y la  capital del Estado por el potencial que tiene en materia cultural, turística y económica, y  sobre todo, por la gran apuesta de Filma Jalisco, cuyos beneficios se han plasmado a  gran escala en la entidad.

“Casi el paraíso” es una novela de Luis Spota publicada en 1956 y que ficcionaba un hecho real ocurrido en México, cuando un noble europeo, haciéndose pasar por hijo del káiser Guillenno II, logró colarse en los lugares exclusivos de la clase adinerada mexicana, estafando a todos a su paso, hecho que el novelista usa para crear la historia de Amadeo Padula, un vívales que, robando la identidad de otra persona, se hace pasar por Hugo Conti, aristócrata. Ahora, en 2024 se anuncia el estreno por parte de Cinépolis de una adaptación cinematográfica de la misma, ambientada en la época actual.

La versión cinematográfica es dirigida por Edgar San Juan, quien se dio a la tarea con Hipatia Argüero y Juan Curi de adaptar la novela de Spota, con producción de Film Tank, Cinépolis, Interlinea Films (Italia), Telemundo Studios, The Lift y EFD.

Creador de una obra imprescindible en la cinematografía mexicana, Jorge Fons formó parte de la primera generación de directores de cine egresados del entonces Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC) y de una generación de realizadores que iniciaron la carrera hacia un nuevo cine mexicano o un cine de ruptura. La Universidad Nacional Autónoma de México, alma mater del cineasta y que en 2010 le otorgó una de sus máximas preseas, la Medalla Filmoteca UNAM, y en 2018 la Medalla Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, a 85 años de su natalicio lo recuerda con una de sus más memorables obras, “Caridad”, que forma parte del segmento “Fe, Esperanza y Caridad” (México, 1972), el miércoles 17 de abril con tres funciones de entrada gratuita: 12:00, 16:30 y 18:45 en la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario.

Mercedes Hernández, la ganadora del Premio Ariel como Mejor Actriz 2021 por su papel en “Sin Señas Particulares” (Valadez), debuta como Directora de Cine con el cortometraje "El improvisado", mismo que tendrá su estreno este 09 de febrero de 2024, en el prestigioso Ibero-American Film Festival Miami. La obra se presentará como parte de la selección oficial en la categoría de cortometraje y contará con la presencia de la directora durante la proyección.

"El improvisado" representa un hito significativo en la carrera de Mercedes Hernández, quien ha decidido expandir su horizonte artístico explorando la Dirección Cinematográfica. El proyecto destaca su dedicación a la educación cinematográfica y su compromiso con la formación de nuevos talentos. 

La historia trata de Ema, un joven que se juega la vida todos los días en su bicicleta a través de las transitadas calles de Iztapalapa cumpliendo en su labor como chalán repartidor, al tiempo que busca hacerse espacio para asistir a clases y cumplir su sueño: ser un actor profesional.