Teatro

Ante un mundo laboral competitivo, las formas tradicionales de buscar empleo y de seleccionar personal cambian, ahora el uso de tecnologías para la búsqueda y oferta de empleos es común, pero cómo conocer mejor a las personas que se piensan contratar, cómo medimos con mayor certitud las competencias que tienen, cómo sabremos si podrán ante situaciones extremas resolver problemas, El método Grönholm es una respuesta. 

Comedia escrita por el catalán Jordi Galcerán, en 2003, donde usa la farsa para plantear situaciones extremas para obtener un empleo, involucrando al espectador, lo que torna la obra de teatro amena, como participante buscamos adivinar quiénes son realmente los personajes, quién dice la verdad y quién miente.  

En 1947 se estrenaría “Un Tranvía llamado Deseo”, obra del dramaturgo Tennessee Williams y que causaría gran revuelo por su mirada sobre el machismo, la fragilidad emocional y la forma en que la sociedad termina haciendo un lado a aquellos no pueden soportar el mundo real, encerrándose en su mundo de fantasía. Ahora llega con una nueva versión y puesta en escena al Teatro Julio Castillo, bajo la dirección de Diego del Río.

La llegada de Blanche DuBois a los cuartuchos donde vive su hermana Stella, casada con Stanley Kowalski desatará una serie de situaciones que poco a poco van escalando hasta llegar a una gran violencia física y emocional.

El espectáculo clown tiene la extraordinaria ventaja de que, cuando esta realizado de forma correcta, puede conectar con diversos públicos y exponer historias que tocan corazones mientras logran emocionar y cautivar a todos. Si encima de eso tienes como protagonista a una de las mejores clown internaciones como lo es Gabriela Muñoz, mejor conocida como “Chula the Clown”, es obligado verlo, como es el caso del nuevo trabajo que presenta ella, “Julieta”, un espectáculo casi unipersonal que se presenta en el Teatro Milán.

Tras su estreno mundial en Alemania en 2022, “Julieta” llega por primera vez a México con una producción de Jerónimo Gaxiola Balsa y Berenice González, en una temporada que se presenta todos los lunes, martes y miércoles hasta el 15 de julio en el Teatro Milán y que ya promete ser uno de los acontecimientos teatrales más memorables del año.

El 02 de noviembre es un día muy especial para los mexicanos, quienes festejan el día en que la barrera entre el mundo de los vivos y los muertos se acorta y los segundos pueden visitar a sus familias para compartir con ellos algo de comida y de recuerdos, para celebrar ese encuentro, Disney Conciertos ha preparado un evento único que busca reunir a las personas alrededor de la cinta “Coco”, el cual se llevará a cabo en la Plaza de Toros México.

La Plaza de Toros recibirá a músicos y varias de las festividades representativas de México para acompañar a “Coco en Concierto: una Fiesta para Recordar”, que por segundo año consecutivo llega a la Ciudad de México acompañado artistas en vivo, encabezados por la conducción de Angélica Vale y la participación de Natalia Lafourcade, Mario Bautista, Camila Fernández, Sofía Garza y Karol Sevilla, quienes cantarán algunas de las canciones del film acompañados por la música en vivo de una orquesta sinfónica dirigida por Chacho Gaytán.

Tomando como base la novela “El Cuerpo En Que Nací” de Guadalupe Nettel, Barbara Perrín realiza el texto de una extraordinaria obra de teatro que lleva al espectador a ser testigos del paso de la infancia a la madurez de una joven que en el entarimado teatral se desdobla en dos actrices que se acompañan, narran y conquistan la imaginación del espectador. Ese es el texto que Benjamín Cann dirige y que convierte en el espectáculo de una excepcional María Perroni Garza, quien no sólo logra meterse en la piel de la protagonista, sino se convierte en ella.

Guadalupe es una niña durante finales de los años 70, enfrentándose al reto de crecer y encontrar su identidad entre las locuras liberales de la época, una familia tan rara como cualquiera y el cuerpo en el que le tocó nacer.

“Oleanna”, una de las obras más polémicas de David Mamet regresa a cartelera mexicana para confrontar al espectador, para enfrentarlo con una dura realidad que se ha ido acrecentando desde la publicación original del trabajo, en 1992, adaptada/traducida en esta ocasión por Ana Mancera el texto sigue demostrando no ser para estómagos débiles.

Juana es una maestra en una Universidad privada, un día recibe en su oficina a Carol, quien busca le pase en su materia a pesar de que no ha aprendido nada. Cuando Carol decide apoyarle, Carol toma todo como un acoso, lo que le lleva en una cruzada para destruir a la profesora en aras de lo políticamente correcto.

El conflicto entre palestinos e israelíes levanta siempre polémica, se abraza a uno de los dos lados mientras al otro se le condena, justificando las agresiones de un lado y condenando las del otro, encontrar un punto medio es complicado, casi imposible y, “Tierra de Fuego” del del dramaturgo argentino Mario Diamen, lo confirma. Una obra dura, dolorosa, que invita al debate y la reflexión.

Yael, una ex azafata israelí, víctima de un atentado en el que resultó herida y su mejor amiga muerta, toma la decisión, 22 años después del incidente, de visitar y encontrarse con el terrorista autor del atentado, quien está detenido en una prisión de Londres, condenado a cadena perpetua. Las consecuencias de su encuentro cimbrarán a ambos lados.

Las apariencias siempre son engañosas. Detrás de lo que puede ser una declaración de amor, puede existir una furia controladora y violenta, detrás de una persona aparentemente loca y con problemas, puede ocultarse una verdad más amarga oculta entre las sombras o prejuicios. Este tipo de cuestiones salen a flote con “Roberto”, montaje producido por Ignición Teatro, donde en cuatro actos vamos viendo la deconstrucción de una pareja trágicamente enamorada en lo que parecería un monólogo a forma de confesionario por parte del protagonista, Roberto, interpretado por Octavio Aguilar.

Dividida en cuatro actos y con una duración de 45 minutos, la obra nos presenta el silencio de una sala en la que el enamorado Roberto nos habla de su vida con Julia, sus ligeros problemas de comunicación ante una presencia ansiosa que, con el paso de la obra, va mostrando sus verdaderos colores. Aguilar muestra una cara de Roberto con la que empatizas inicialmente debido a la forma en que dice las cosas, como un enamorado empedernido que está dispuesto a todo porque su relación con Julia funcione.

El director Hugo Arrevillaga une talento con Ingrid Cebada para adaptar la novela “Entre los Rotos” de Alaíde Ventura Medina, en un devastador monólogo donde nos arrastran a conocer el interior de una familia rota, donde el dolor, las culpas, los porqués sin explicación lanzan una manta de oscuridad sobre los seres que la conforman.

Una joven encuentra en las posesiones de su hermano una serie de fotografías de diversos momentos de sus vidas, ella las observa y reflexiona sin poder comprender lo que lo llevó a él a presérvalas. En sus reflexiones recuerda la relación con su padre, un hombre imprevisible y violento, quienes los lastimaba a la más mínima provocación, siendo Julián el principal blanco de sus ataques. La forma en que eso marcó su vida y su relación con su madre y entorno.

Hugo Arrevillaga es uno de los directores de teatro cuyos montajes son una garantía para el espectador, dueño de una sensibilidad que logra conectar con los sentimientos más profundos del espectador, cuestionándole y haciéndole afrontar sus realidades. Ahora presenta “Zombi”, la cual puede ser, quizá, una de las obras más amigables del director sin que por ello carezca de su sello y de sus punzantes cuestionamientos sobre el amor, la vida y la necesidad de romper con lo que ata.

Roberto, plomero de profesión y actor por convicción, busca la manera más convincente de interpretar a un zombi en un evento para el Día de Muertos. Él, que siempre había pensado que su vida transcurriría ejerciendo el oficio de la plomería como su padre, el padre de su padre y el padre del padre de su padre, se ve seducido por la idea de ser actor y ganarse la vida así. Entonces emprende una epopeya personal para prepararse y ser el mejor muerto viviente de un show de terror. Sin embargo, no cuenta con que en el trayecto de su búsqueda se topará con las antiguas heridas de la infancia que lo han convertido en el apocado, reducido, ensimismado, aterrado y pequeño hombre que es.