Críticas

Alerta Extinción. Un fin del mundo sin tensión ni gracia alguna

Con experiencia previa dirigiendo algunos capítulos de series y miniseries tales como Shameless (2004), Doctor Who (2010) y Dracula (2020), el británico Jonny Campbell se aventura ahora a realizar cine, adaptando una novela del escritor David Koepp, resultando de ello Alerta Extinción (Cold Storage, 2026), donde se busca mostrar en ella que el fin del mundo no es cosa seria. 

Travis (Joe Keery) y Naomi (Georgina Campbell), son dos jóvenes empleados quienes cubren el turno nocturno en un almacén, y lo están pasando del todo tranquilos, hasta que un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada (la cual cayó de una estación espacial de la NASA), y a ellos les toca evitar su propagación y la aniquilación de todo rastro de la humanidad como lo conocemos. Como si ese bicho no fuera el único problema, los chicos deberán enfrentar a una pandilla y a un ex novio fúrico. Pero también cuentan con la ayuda de un veterano agente de bioterrorismo (Liam Neeson) para salir airosos de este preocupante dilema. 

Exterminio: El Templo de Huesos. La interesante evolución de una franquicia

Después de revolucionar el género el 2002, al introducir el concepto de los infectados con la exitosa Exterminio (28 Days Later), la dupla de Danny Boyle y Alex Garland han vuelto a este universo desolador con una secuela la cual decidió seguir los pasos de la primera entrega el año pasado con el lanzamiento de Exterminio: La Evolución (28 Years Later), centrándose en una comunidad donde se ha encontrado la salvación con una estructura social nueva de tintes bastante sospechosos mientras ahondaba en la relación de una familia rota que lleva al joven Spike (Alfie Williams) a arriesgar más de lo pensado en una aventura para salvar a su madre enmedio del panorama de un Reino Unido post apocalíptico.

Sin embargo, la tan anunciada y esperada nueva trilogía tiene un segundo episodio muy llamativo con Exterminio: El Templo de Huesos (28 Years Later: The Bone Temple), filmada a la par de la anterior cinta por Nia DaCosta (Hedda, 2025; Candyman, 2021) y escrita por Alex Garland, donde dejan de lado los pecados de los padres para enfocarse en un relato diferente: el encuentro inesperado de Spike (Williams) con un culto ultra violento conocido como los “Jimmys”, liderados por Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell) y el choque que su camino lleva con el carismático Doctor Kelson (Ralph Fiennes), quien parece ser el único tipo cuerdo en este insano y destruido mundo.

¡Ayuda! Supervivencia variable de un entorno salvaje a otro

Tras su última incursión por el universo Marvel con Doctor Strange en el multiverso de la locura (Doctor Strange in the Multiverse of Madness, 2022), el legendario y ecléctico Sam Raimi regresa a la dirección con algo un poco más modesto presupuestalmente hablando, de estructura argumental elemental, pero que le permite darle rienda suelta a su característico estilo y de paso, proponer algunas atractivas analogías y metáforas.

En ¡Ayuda! (Send Help, Estados Unidos, 2026), el personaje de Linda Liddle (Rachel McAdams) labora en el área de Estrategia y Planificación para un corporativo internacional. Fanática del turismo en montañas, valles y similares, así como de los reality shows de supervivencia extrema; de personalidad algo atolondrada y modales toscos; y de escasa vida social; Linda es también una proactiva y muy eficiente profesionista, y espera que su jefe la promueva para un ascenso, el cual siente se ha ganado a pulso tras varios años de duro trabajo. 

Pero las cosas dan un giro inesperado cuando Bradley Preston (Dylan O'Brien) hijo del propietario, queda al frente de la empresa. Tratándose de un arrogante, malcriado y sexista junior, Preston juzga a Liddle por sus descuidados modos y apariencia, y aplicando el más puro amiguismo; asigna el puesto que ella codicia a uno de sus excompañeros del colegio quien recién arribó a la empresa. Cuando se inconforma e intenta objetar la decisión, el alto ejecutivo le propone en cambio, acompañarle a Bangkok para ayudarle a concretar una fusión empresarial, a lo cual ella accede. Pero su verdadero plan es trasladarla a un puesto donde no sea visible y no tenga mucho futuro.

Familia en Renta y la importancia de los lazos que unen

Después de su regreso triunfal con La Ballena (Aronofsky, 2022), Brendan Fraser ha ido recuperando paso a paso su presencia en el séptimo arte. Sobreponiéndose a un terrible momento de su carrera, ahora busca conmover al lado de la cineasta y ex actriz japonesa Hikari en Familia en Renta (Rental Family, Estados Unidos - Japón, 2025), una comedia dramática en donde encarna a un histrión estadounidense residente en la tierra del Sol Naciente quien redescubre la importancia de los lazos que nos unen como humanos de una manera inesperada.

Philip (Fraser) lleva ya siete años en el país oriental pero algo le impide conectar del todo con la cultura de esa región. Enfrentando una crisis laboral y hasta de vida, aparentemente su carrera al estrellato ha terminado antes de comenzar. Vagando de aquí para allá en la enorme urbe nipona, al estilo de aquel Bill Murray en trance de Perdidos en Tokio (Lost in Translation, Coppola, 2003); pareciera que ha perdido toda conexión humana. Solitario y por la urgencia de salir de sus dificultades económicas, acepta una extraña oferta de empleo: trabajar para ser un familiar en renta.