Críticas
Fumar provoca tos. Humor con vibra stoner
¿Se imaginan un equipo de superhéroes al estilo de los Power Rangers, pero que vencen a sus malosos rivales produciéndoles un cáncer explosivo? Quentin Dupieux sí lo hizo.
Conozcan a Benceno (Gilles Lellouche), Metanol (Vincent Lacoste), Nicotina (Anaïs Demoustier), Mercurio (Jean-Pascal Zadi) y Amoníaco (Oulaya Amamra). Ellos forman los Tabaco Rangers, quinteto protagónico de Fumar provoca tos (Fumer fait tousser, Francia, 2022), largometraje del prolífico cineasta parisiense antes mencionado. En él, estos paladines protegen el mundo de diversos monstruos quienes lo amenazan, combinando los poderes los cuales le dan nombre a cada uno -emanados del cigarro-, produciendo una descarga cancerígena tan letal, que literalmente hace volar en mil pedazos a las criaturas.
Durante su última misión, su jefe y mentor Didier (una versión repulsiva y babeante del Maestro Splinter de las Tortugas Ninja, con la voz del actor Alain Chabat) se percata que el grupo está pasando por mucho estrés y fricciones las cuales los debilitan, y les ordena irse a un retiro en un peculiar y apartado resort, con el fin de restablecer el equilibrio y la unión del equipo. Durante su estancia allí, nadan, exploran los alrededores, se topan con la vida silvestre local y para pasar el tiempo se cuentan (u otros personajes les cuentan) historias disparatadas. Pero mientras intentan relajarse y recuperarse, el villano Reptilio (Benoît Poelvoorde) pone en marcha un plan maléfico para destruir la Tierra.
Un final diferente. La simulación como respuesta al duelo
En la realidad planteada por el segundo largometraje para la pantalla del realizador italiano Piero Messina (The Wait), no solo es posible recuperar y conservar los recuerdos de una persona fallecida, sino además (si algún familiar cercano así lo desea), dichos recuerdos se pueden implantar temporalmente en la mente y cuerpo de otro individuo, y hacer una simulación para hacer creer al “retornado” que sigue con vida. El objetivo de esta acción que se puede ver como inmoral y cruel obedece a una razón de trasfondo compasivo: ayudar a aquellos cuya pérdida de un ser amado es demasiado insoportable, y necesitan algo que no solo les permita sobrellevarla, sino también sobreponerse gradualmente a ella e incluso les conceda algún tipo de cierre.
Una noche de copas
Beso de tres, cuyo título original es The Threesome (El trío) es la historia de una amistad y amor que no trasciende, hasta que coinciden desencuentros, encuentros, amor y desamor en una noche; después de una velada de baile, bebidas y retos, Connor (Jonah Hauer-King) eterno enamorado de Olivia (Zoey Deutch), acepta el reto de pasar la noche con ella y Jenny (Ruby Cruz), pensando, quizá, que se trataba del "sueño" de muchos hombres.
De este aparentemente simple encuentro, la vida de los tres personajes queda ligada por siempre, la trama llena de momentos románticos donde se ve la relación entre Connor y Olivia fortalecida por los planes a futuro se ve interrumpida por la presencia de Jenny y las noticias que trae con ella. La historia plantea una perspectiva sobre los momentos en la vida que parecen sin importancia y las consecuencias que nuestras acciones e indecisiones de tornan trascendentes en nuestras vidas.
Bugonia o cuando la realidad se convierte en mito
Una vez más, Yorgos Lanthimos nos trae un film que, aunque aún no se ha estrenado en México, ya está dando mucho de qué hablar en las redes sociales. Más allá de hacer una reseña prematura, lo que me gustaría compartir son las reflexiones que me generó, para que cuando la veas, podamos abrir la conversación, y veamos si coincides conmigo o, como siempre, hice un meta juego (usando el argot rolero), que nada qué ver.
En términos generales, Bugonia (2025) nos cuenta la obsesión de dos jóvenes que aseguran tener información privilegiada o que son los únicos que han descifrado los verdaderos secretos del mundo y, por tanto, sólo ellos pueden detener la amenaza que atenta contra la humanidad y el planeta entero. Por esta razón, deciden secuestrar a una de las líderes enemigas para intentar convencerla de que les consiga una reunión con la cabeza del grupo que amenaza nuestro mundo.
El sonido al caer o cuando la mitad de la sala roncaba
El sonido al caer es una de esas cintas que podrías jurar que la mitad o más de la audiencia en la sala se encontraba durmiendo durante la película (además de los ronquidos que se escuchaban en estéreo).
Partamos de que la cinta si bien tiene una propuesta interesante por la forma en cómo maneja el tiempo la directora, tiene un tono contemplativo que no le ayuda mucho a llevar un ritmo que nos ayude a despertar interés por los sucesos.
Por otro lado, la forma en que convergen las diferentes historias mediante el personaje principal (la casa), tiene un aspecto sutil que da cuenta del paso del tiempo y a la vez de la similitud de las situaciones complejas de las protagonistas, las cuales pareciera que se pliegan sobre el tiempo para encontrarse a sí mismas.
