Especiales
Bad Bunny: de "Conejo Malo" a artista incomprendido
Por Mauricio Rangel Jiménez
Es imperativo iniciar este análisis con una confesión honesta: nunca he sido seguidor de Bad Bunny. Hasta antes de su incursión en los ritmos de la salsa, su propuesta musical me resultaba ajena, marcada por un reggaetón y un trap que percibía simples, anclados en lugares comunes que no lograban captar mi interés. Sin embargo, lo acontecido en el escenario del Super Bowl LX trasciende cualquier juicio previo. Estamos ante un punto de quiebre que exige elevar la mirada; lo presenciado en ese montaje no es un simple acto pop, sino una obra con una complejidad discursiva que merece un examen riguroso y libre de prejuicios.
La crítica más elemental y recurrente hacia el artista se ampara en el uso del lenguaje. Se esgrime que la incomprensión de sus términos —tanto para el público anglosajón como para el hispanoparlante— invalida su calidad artística. No obstante, esta premisa es de una fragilidad absoluta. A lo largo de la historia, la música ha demostrado que el goce estético no depende de la traducción literal; hemos disfrutado melodías con palabras inventadas o carentes de significado, y cuántas veces no hemos tarareado canciones en idiomas que desconocemos, aprendiéndolas por pura fonética.
2025: un cuarteto fílmico de Stephen King
Por: José Antonio Valdés Peña
En 2025, Stephen King cumplió sus primeros 78 veranos. Además de seguir en la cima de los escritores más influyentes y exitosos del siglo XX y lo que va del XXI, su presencia se ha dejado sentir recientemente, tanto en las pantallas cinematográficas como en las caseras. La plataforma HBO Max tuvo un gran éxito entre la crítica y el público con la precuela de Eso, titulada Bienvenidos a Derry. Es un viaje al pasado para descubrir cómo dicho pueblo generó la maldad necesaria para albergar al payaso devorador de niños Pennywise. En las salas de cine, nada menos que cuatro adaptaciones de relatos suyos se estrenaron. Es sobre este cuarteto fílmico que reflexionamos en las siguientes líneas, esperando que en el 2026 el maestro King siga tan presente como lo fue en el año que se fue.
El “efecto Buster Keaton” Viajes de ida y vuelta a la Subdiégesis
En “El moderno Sherlock Holmes” (Sherlock Jr., 1924), Buster Keaton nos ofrece una de las gemas de su ingenio creativo. Empleado en un cinematógrafo como proyeccionista, donde se exhibe la película “Corazones y perlas o El amor perdido de Lounge Lizard. En cinco partes” (Hearts & Pearls or The Lounge Lizard´s Lost Love. In Five Parts) Keaton lee, no precisamente durante su descanso -así lo sugiere la basura de la sala, que se acumula sin barrer-, un libro titulado “Cómo ser detective”. Está enamorado de la chica (Kathryn McGuire), pero tiene un rival, "el jeque local" (Ward Crane), que lo acusa falsamente de haber robado el reloj del padre de ella. Entristecido por su suerte, se queda dormido en el trabajo y atraviesa la pantalla hacia la película que se exhibe en el cine (misma que ahora aparece en el sueño), mientras la realidad cinematográfica intenta expulsarlo, haciéndolo cambiar de escenarios (un jardín amurallado, una calle transitada, un paisaje montañoso, una arboleda con un par de leones, un desierto donde pasa un tren, una roca que sobresale del mar agitado, un paisaje nevado y, finalmente, el mismo jardín del principio), como un elemento extraño a vencer, durante el período de adaptación a su lógica interna. Una vez que lo ha logrado, y metamorfoseado en Sherlock Jr. el rival continúa atosigándolo, intentando matarlo con diversas trampas, con ayuda del mayordomo cómplice. Pero su pericia como detective -y como billarista extraordinario que era- por fin, resuelve no sólo el misterio de un collar robado en la película, sino que logra quedarse con la chica, cuando logra despertar.
Depeche Mode: M, una emotiva celebración de la vida, la muerte y la música
Dedicado a Irving Torres Yllán,
“We know we’ll be ghosts again”
Memento mori... una locución latina cuya traducción es un preludio a lo ineludible: "recuerda que morirás". Una potente afirmación de la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, presente en cada respiro, en cada acto, en cada aire. Y en México, país caracterizado por celebrar anualmente a la Muerte misma, esa frase adquiere una mayor relevancia para quienes vivimos aquí, y abre el umbral para que recordemos a aquellos que se adelantaron en el camino. A nuestros seres queridos. A nuestros muertos.
“Un Tranvia Llamado Deseo” un buen espectáculo escénico pero…
En 1947 se estrenaría “Un Tranvía llamado Deseo”, obra del dramaturgo Tennessee Williams y que causaría gran revuelo por su mirada sobre el machismo, la fragilidad emocional y la forma en que la sociedad termina haciendo un lado a aquellos no pueden soportar el mundo real, encerrándose en su mundo de fantasía. Ahora llega con una nueva versión y puesta en escena al Teatro Julio Castillo, bajo la dirección de Diego del Río.
La llegada de Blanche DuBois a los cuartuchos donde vive su hermana Stella, casada con Stanley Kowalski desatará una serie de situaciones que poco a poco van escalando hasta llegar a una gran violencia física y emocional.
“Julieta” la soledad de las personas mayores
El espectáculo clown tiene la extraordinaria ventaja de que, cuando esta realizado de forma correcta, puede conectar con diversos públicos y exponer historias que tocan corazones mientras logran emocionar y cautivar a todos. Si encima de eso tienes como protagonista a una de las mejores clown internaciones como lo es Gabriela Muñoz, mejor conocida como “Chula the Clown”, es obligado verlo, como es el caso del nuevo trabajo que presenta ella, “Julieta”, un espectáculo casi unipersonal que se presenta en el Teatro Milán.
Tras su estreno mundial en Alemania en 2022, “Julieta” llega por primera vez a México con una producción de Jerónimo Gaxiola Balsa y Berenice González, en una temporada que se presenta todos los lunes, martes y miércoles hasta el 15 de julio en el Teatro Milán y que ya promete ser uno de los acontecimientos teatrales más memorables del año.
