Música

Dedicado a Irving Torres Yllán,

“We know we’ll be ghosts again”

Memento mori... una locución latina cuya traducción es un preludio a lo ineludible:  "recuerda que morirás". Una potente afirmación de la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, presente en cada respiro, en cada acto, en cada aire. Y en México, país caracterizado por celebrar anualmente a la Muerte misma, esa frase adquiere una mayor relevancia para quienes vivimos aquí, y abre el umbral para que recordemos a aquellos que se adelantaron en el camino. A nuestros seres queridos. A nuestros muertos.

La noche del 12 de febrero la ciudad de México fue testigo del que se ha anunciado como el último concierto del cantautor español Joaquín Sabina, como parte de la gira “Hola y Adiós”, día especial que además llegaba con el perfecto pretexto de celebrar los 76 años del cantante, una noche que desde su anuncio se presentía especial y que en los hechos no sólo lo confirmó sino que se volvió mágica y entrañable.

Desde antes del concierto la gente que iba llegando al Auditorio Nacional llegaba con el ánimo de aquellos saben viene una despedida anunciada, un adiós a alguien a quien muchos han seguido por años y que, ahora, llegaba el momento de despedir como se despide a los grandes, con una fiesta donde no faltarían las risas, la camarería y, sobre todo, el llanto.

El Foro Bizarro se vistió de gala para recibir a Javier Corcobado, quien ofreció una charla sobre su ambicioso proyecto “Canción de amor de un día (CADUD)”. Esta obra monumental, que dura exactamente 24 horas, ha sido un trabajo de casi seis años y cuenta con la colaboración de 63 artistas, incluyendo a figuras como Enrique Bunbury, Vetusta Morla y Andrés Calamaro.

 “Yo invité a todos y cada uno de ellos porque consideraba que había una conexión conmigo, muchos han trabajado conmigo como músicos, otros han o he colaborado yo con ellos, otros simplemente los admiraba por lo que hacían, muchos de ellos grupos y artistas emergentes que no son conocidos ni en México ni en España como Lüger”. Comentó Javier durante el evento. 

El guitarrista, compositor y productor SUPERVÍA [Jose Luis Supervía] regresa a México para presentar su más reciente producción discográfica, “Música en mi interior”, un álbum muy íntimo donde SUPERVÍA explora nuevos sonidos y comparte experiencias a través de sus letras.

En este disco como en los anteriores el público descubrirá canciones escritas con el corazón, hablando de muchas cosas con las que uno puede identificarse y verse reflejado en algún momento.

En este nuevo Disco el musico zaragozano aprovecha para agradecer a la música que siemmpre ha estado presente en su vida. Los temas son vivencias o sentimientos que afloran.

El concierto 50 de la gira "Contra todo pronóstico" celebrado la noche del 08 de noviembre del 2023 fue una noche muy especial para los seguidores del cantante de Úbeda, España, el cantautor Joaquín Sabina, un encuentro que se había aplazado por distintos motivos y que, en esta ocasión, al reencontrarse con él, cantaba con Joaquín Sabina como cuando lo haces entre amigos.

Inició con "Cuando era más joven" recordando que el primer lugar en que estuvo en América fue el Auditorio Nacional, también nos dice que estamos sin olvidar a Acapulco. Un doloroso recordatorio de la tragedia se vive en el puerto debido al huracán Otis. Después vinieron éxitos como "Sintiéndolo mucho" y el que quizá sea el último gran tema de Sabina, la declaración de principios de "Lo niego todo", un par de temas más y dedica la canción de "Cuando aprieta el frío" a Félix Fernández y a Cuauhtémoc Cárdenas.

Aymena es una joven cantautora que esta decidida a dejar huella en el mundo musical, guiada por influencias tan dispares pero similares como lo son Amy Winehouse o Fito Páez transita sus melodías por el rock, el pop, el indie y lo alternativo, convirtiéndose en una figura a seguir en el panorama musical nacional, no sólo por sus letras y ritmos, sino por su carisma y fuerza.

Actualmente se encuentra promocionando su primer disco, el cuál lleva un título fascinante, a la par de ser una promesa que el contenido del mismo va llenando, “¿Qué te puedo decir que sea útil?”, es un recorrido que Aymena se hace a si misma y a los oyentes del álbum, quienes transitarán por diversas emociones.

El compositor mexicano, Carlo Ayhllón, nominado al Ariel por sus trabajos en el cine mexicano, ha obtenido el prestigioso premio a Mejor Música Clásica en la edición 2023 de los InterContinental Music Awards. Este reconocimiento llega después de que fuera nominado en las categorías de Mejor Música Clásica y Mejor Soundtrack el pasado mes de julio. La entrega de premios tuvo lugar el domingo 27 de agosto en una ceremonia virtual transmitida desde Los Ángeles. La emotiva composición que le valió el premio, titulada “Amore profundo”, se destacó entre otras piezas notables en la categoría clásica.

Los InterContinental Music Awards son conocidos por honrar a artistas de diversos géneros musicales a nivel mundial, abarcando regiones como Norteamérica, Sudamérica, Asia, Europa, África y Pangea, que incluye a todos los países. El género clásico se encuentra en la última de estas categorías, y es con gran orgullo que Carlo Ayhllón se convierte en el primer mexicano en recibir este premio a lo largo de más de una década de historia del certamen.

John Redlove, cantautor y músico mexicano estrena este 2023 “Love” un disco donde el rock y el pop se funden para crear un disco con canciones en inglés que describen un recorrido personal en el amor y en el desamor.

A lo largo de este 2023 John Redlove ha conquistado los foros alternativos de la CDMX además de sumar seguidores y escuchas en sus plataformas.

Este repertorio sonoro se estrenó en directo el pasado 28 de abril en el Pepsi Center de la CDMX en donde John Redlove fue invitado como abridor del concierto de la artista británica Joss Stone.

Desde hace tiempo y con un gran éxito en diversas partes del mundo por donde se han presentado, Joe Wyman and the Blackouts ha sido el único tributo a Scorpions hecho con un gran respeto y cuidado a los temas clásicos de la banda alemana, encabezado por un ex miembro del grupo y que además está avalado por Klaus Meine y Rudolf Schenker, en el que han mostrado con plena solvencia una gran calidad musical que ha admirado a toda la audiencia que ha tenido la oportunidad de verles en vivo y, por primera la audiencia mexicana podrá verlo en gran formato y acompañados de una orquesta sinfónica lo que dará, sin duda, una nueva óptica a los temas clásicos de un grupo inconfundible como es Scorpions, generando además una experiencia única en la audiencia.

El concierto se llevará a cabo este Jueves 11 de Agosto a partir de las ocho de la noche y en el que además de la orquesta sinfónica, se contará con reconocidos invitados especiales. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en la taquilla del Teatro Metropolitan.

Roderick Roy es un proyecto solista de Pop Alternativo influenciado por el Dream Pop, el Synth Pop y el Art Rock con ligeros tintes psicodélicos. Los intereses artísticos de Roderick Roy están principalmente en generar un dialogo multidisciplinario entre la música y otros medios audiovisuales y plásticos como la cinematografía y el dibujo, los cuales siempre han estado presentes.

Dentro de estos intereses se han trabajado y se están desarrollando proyectos en relación con la música como la ilustración para portadas para álbumes y sencillos para otros músicos. Sus influencias musicales han sido una exploración en bandas y músicos desde Hello Seahorse !, Beach House, The XX, Ely Guerra, Thom Yorke, y los Soundtracks de Hans Zimmer y Alexandre Desplat.