Festivales

Nominada a la Palma de Oro en la reciente edición del Festival Internacional de Cine de Cannes 2026 (en donde sus protagonistas Virginie Efira y Tao Okamoto ganaron ex æquo el Premio a la Mejor Actriz), El sentido de la vida (All of a Sudden / Kyū ni guai ga waruku naru, Japón - Francia - Alemania - Bélgica, 2026) el más reciente filme del cineasta Ryūsuke Hamaguchi, tendrá su estreno en México en la edición 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

La candidata japonesa a Mejor Película Internacional en la próxima 99.ª edición de los Premios Óscar a celebrarse en 2027, forma parte de la selección de este año del festival que se celebrará del 16 al 25 de octubre. Y tendrá dos funciones en esa ciudad michoacana: el miércoles 21 de octubre, a las 11:00 horas en el Teatro Matamoros, y el sábado 24 de octubre a las 10:00 horas en la Sala 3 de Cinépolis Centro.

Con estas funciones, la cinta de Hamaguchi iniciará su recorrido por nuestro país. Posteriormente, se presentará en el Festival Internacional de Cine UNAM, el cual se llevará a cabo del 5 al 15 de noviembre en el Centro Cultural Universitario de dicha institución y sedes paralelas.

Este fin de semana llegó a su fin la edición 25 del Festival de Cine Alemán. Presentado por el Goethe-Institut Mexiko, con el apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura (PIAC), Merck Group México y Evonik de México, y la colaboración de German Films y Filmbüro LATAM. Además de contar con el apoyo para esta edición de la Embajada de Alemania en México, el Foro Cultural de Austria en México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Cineteca Nacional, Cultura UNAM, el Museo Franz Mayer, y German Film Office.

Unos días antes de concluir, se dieron a conocer a las producciones ganadoras de la tercera edición del Premio Kino, reconocimiento el cual busca apoyar a nuevas voces del cine, así como fortalecer el intercambio cinematográfico entre Alemania y México.

El jurado de este año estuvo conformado por la actriz Dolores Heredia; la productora, escritora y realizadora Fernanda Valadez; y la actual directora general de la Cineteca Nacional Marina Stavenhagen.

La edición XIV del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Vídeo Documental Independiente “Contra el silencio todas las voces” se llevó a cabo del 4 al 12 de septiembre de 2026, dicho encuentro es un espacio que cada dos años reúne, exhibe y difunde cine documental independiente de México, América Latina, España y otras cinematografías vinculadas con las realidades hispanoamericanas.

La clausura comenzó con un emotivo homenaje a la vida de Marcela Romero, quien colaboró de diferentes formas con el proyecto de Contra el silencio todas las voces, posteriormente comenzó la ceremonia de premiación, con la participación de las personas que participaron como jurados por cada categoría, y en aquellas en las cuales no pudieron estar presentes o estaban fuera de la Ciudad de México diversas colaboradoras dieron lectura a los motivos de premiación.

Dividida en cuatro secciones competitivas, el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) anuncia la Selección Oficial en Competencia de su decimosexta edición.

La selección reúne películas mexicanas, latinoamericanas e internacionales, incluyendo estrenos mundiales, latinoamericanos, americanos, mexicanos y de Ciudad de México, con propuestas que reafirman la vocación del Festival por promover, exhibir y generar espacios de reflexión en torno a las distintas formas que adopta el cine contemporáneo, con una programación la cual pone en diálogo propuestas de México, América Latina y otras geografías.

Este fin de semana, la ciudad de Torreón será anfitriona de la séptima edición de la Muestra de Cine Coahuila (MCC), la cual se podrá ver durante este 29 y 30 de agosto en Cinemex Intermall Laguna y el Museo Regional de la Laguna de esa región.

Fundada y dirigida por Eduardo Treviño, actor mexicano originario de La Laguna, la Muestra realizada con el apoyo de la Secretaría de Cultura y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) a través del Programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE), continúa sus actividades tras su paso por Monclova, Sabinas y el Pueblo Mágico de Viesca.

El sábado 22 de agosto, en el Centro Cultural de España se llevó a cabo la ceremonia de premiación de todas las categorías en competencia dentro de la edición número 25 del Macabro. Festival Internacional de Cine de Horror, el cual durante doce días ofreció, en distintas sedes en los cuatro puntos cardinales de la Ciudad de México, una selección con obras recientes de dicho género provenientes de los cinco continentes.

Tras la ceremonia de premiación se proyectó el filme encargado de la clausura, el cual fue Remanente (Brasil, 2026) obra de corte fantástico dirigida por Kapel Furman.

El heladero (Ice Cream Man, 2026), el más reciente trabajo del cineasta estadounidense Eli Roth, el cual formaba parte de la edición 25 del festival macabro, ha sido retirada de la misma de último momento. La noticia fue dada a conocer a través de un comunicado publicado en las redes sociales de dicho festival, el cual reproducimos en su integridad a continuación: 

“Desde su fundación, Macabro ha sido un espacio para el cine de género en México y un referente para el cine de horror y fantástico en Latinoamérica. Durante 25 años hemos construido una comunidad alrededor de un género que, además de entretenernos, nos permite hablar de nuestros miedos, nuestras inquietudes y las realidades que nos rodean.

La escritora, ensayista, filósofa y cineasta estadounidense Susan Sontag tendrá una retrospectiva dentro de la edición del festival MICGénero Tour, el cual se llevará a cabo del 6 de agosto al 10 de septiembre por 12 estados de la República Mexicana.

Reconocida principalmente por sus faceta ensayística, Sontag también exploró el cine como una extensión de su pensamiento. Para ella las imágenes no se limitaban a registrar la realidad, sino que participaban activamente en su construcción. Su incursión en la dirección le permitió trasladar estas reflexiones a un lenguaje en donde las relaciones personales, las ideas políticas y las formas cinematográficas permanecen en tensión constante.

Sus películas evitan las explicaciones sencillas y exigen una participación activa de quien las observa. En ellas el cuerpo aparece como un territorio político atravesado por tensiones sociales, ideológicas y personales, las relaciones íntimas revelan jerarquías y formas de control, y las imágenes obligan a preguntarse desde dónde y bajo qué condiciones se construye una mirada.

Teniendo como sede el hotel La Casona de San Miguel de Allende, el viernes 31 de julio se llevó a cabo el festejo de clausura de la edición XXIX del Festival Internacional de Cine Guanajuato GIFF, en el cual se entregaron los premios de las categorías de Formación. 

El premio Incubadora 2026, otorgado en especie por LCI seguros (y consistente en un 50% de descuento en póliza de producción fue para Las insuficiencias, de Clemen Villamizar Acosta y María Aurora Villamizar Acosta.

En lo tocante al Vigésimo Cuarto Concurso Nacional de Guion Cinematográfico, en la categoría de cortometraje se otorga una mención especial a 2005, de Humberto Alejandro Flores Jauregui, quien fue premiado con un Sandisk Portable de 2 TB. Y el premio principal consistente en $20,000 MXN fue para Los tipos duros no bailan, de Samuel Abraham Segura Moreno e Iván Rodrigo Martínez Lomelí. Mientras que el ganador de mejor guión en la categoría de largometraje fue para Tierra ácida, de Rafael Macazaga Loría y José Manuel Mijares Torres, quienes recibieron tanto $50,000 MXN como el ingreso directo al LabGuion 2027.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF en sus siglas en inglés) llega a su edición 29, y lanza una apuesta ambiciosa: sacudir la forma en la cual entendemos el cine (y a nosotros mismos) bajo un “manifiesto latente” que propone al séptimo arte como herramienta de supervivencia y organismo vivo.

Como parte de ese manifiesto, el festival busca revitalizar su programación con tres secciones competitivas nuevas, las cuales reafirman su vocación por reunir al público mexicano con generaciones de creadores quienes continúan desafiando las convenciones cinematográficas en el panorama internacional.

A partir de esta edición, se contará con un espacio inédito dentro del panorama de festivales en México denominado Mavericks y Luminarias, enfocado en reconocer a maestras y maestros de la cinematografía cuya trayectoria constituye una referencia indispensable para comprender la evolución del cine de autor. Esta primera edición incluye 13 voces esenciales.