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Del 21 al 31 de mayo de 2026, en la Cineteca Nacional México (sede Xoco), se llevará a cabo la quinta edición de la Semana de Cine Polaco en México, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través de dicha institución, la Embajada de la República de Polonia en México y la Fundación HOMO VIATOR, en el marco del proyecto Cine Polaco en América Latina.

Esta edición será particularmente especial, ya que en ella se rendirá homenaje al distinguido cineasta polaco Krzysztof Kieślowski, del cual este año se conmemora su 30º aniversario luctuoso. Por ello, en ese espacio se proyectarán cortometrajes y largometrajes de su autoría, abarcando su trayectoria desde los años 60 hasta los años 80.

Si hay un cineasta europeo de la actualidad quien haya logrado conjuntar en su obra un sentido del humor muy particular, una delicada sensibilidad, una certera observación de su sociedad y un sentido altamente humanista, ese es sin duda Aki Kaurismäki. Nacido en Orimattila, Finlandia en 1957, el realizador ha desarrollado, en una filmografía que se extiende desde inicios de la década de los ochenta hasta nuestros días, un universo poblado de seres casi siempre marginados; a veces solitarios, otras tantas excéntricos y no pocas veces estrambóticos, pero quienes siempre irradian una luminosidad muy especial.

Y el hecho de que la Cineteca Nacional presente una retrospectiva suya es todo un acontecimiento, así como una inmejorable oportunidad de acercarse (para quien aún no lo haya hecho) al trabajo de uno de los más destacados y trascendentes directores de cine finlandés y mundial.

A principios de marzo, el afamado mangaka y director de películas de anime Satoshi Kon (1963-2010), llegará a pantallas nacionales gracias a Cinetopia LATAM.

Considerado un autor de culto, Kon inició su carrera en el terreno animado colaborando al lado de otros legendarios autores japoneses como Katsuhiro Ōtomo (World Apartment Horror, Roujin Z, Memories) y Mamoru Oshii (Patlabor 2), antes de realizar su primer largometraje. Si bien su trabajo en este rubro fue escaso (apenas cuatro filmes), este logró marcar un hito importante en lo que se refiere a contenidos enfocados a una audiencia más adulta, empleando un lenguaje en gran plenitud cinematográfica para expresar estados mentales, recuerdos fragmentados y mundos interiores con una precisión única. 

El día de ayer, La Asociación Nacional de Actores (ANDA) dió a conocer en sus redes sociales el fallecimiento del actor Gerardo Taracena. El artista mexicano, con una amplia trayectoria en cine, teatro y televisión, murió este sábado 31 de enero a los 55 años, informó dicha asociación, sin dar mayores detalles acerca de su deceso.

Originario de la Ciudad de México, en donde vió la luz por vez primera un 27 de marzo de 1970, Taracena estudió arte dramático en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Durante los años siguientes, participó en diversos proyectos de teatro y danza. 

En 1994 debutó en la pantalla grande con La hija del puma (Pumaens datter), coproducción entre Dinamarca, México y Suecia dirigida por Åsa Faringer y Ulf Hultberg.

Gerardo fue recordado principalmente por su papel de Ojo Medio en la superproducción internacional Apocalypto (2006), película dirigida por Mel Gibson y rodada en nuestro país. Pero anterior a ello, ya había tenido intervenciones en filmes importantes tales como Un hilito de sangre (Neumaier, 1995); Sin dejar huella (Novaro, 2000); La mexicana (The Mexican, Verbinski, 2001); Hombre en llamas (Man on Fire, Scott, 2004) y El violín (Vargas, 2005), obteniendo con este último el premio Ariel en 2007 a Mejor Coactuación Masculina.

Sin duda, la presencia del talento nacional en la actual edición del Festival de Cine de Sundance ha sido muy destacada. Hace unos días, Adriana Paz desfiló por la alfombra roja en la presentación de la coproducción méxico-estadounidense La Cazadora. Ahora tocó el turno a la regiomontana Diana Bovio de hacer lo propio, durante la premier del filme The Moment (Reino Unido - Estados Unidos, 2026) el día de ayer, en la ciudad de Los Angeles, California.

El mencionado proyecto cinematográfico es producido por David Hinojosa, quien ha estado involucrado en producciones de gran éxito como Vidas pasadas (Song, 2023), Babygirl (Reijn, 2024) y El Brutalista (Corbet, 2024), respaldado por los afamados estudios A24 y estelarizado por la cantante y compositora británica Charli XCX. La connacional participa en él como parte del elenco, al lado de actores como Rosanna Arquette, Alexander Skarsgård y Rachel Sennott.

Bovio fue especialmente invitada para formar parte de dicha alfombra roja, la cual reunió a algunas figuras clave de la industria del cine y la música. Y se mostró muy contenta durante el evento, y celebró el estreno de una película que marca un cruce poderoso entre el lenguaje cinematográfico y la sensibilidad musical contemporánea de Charli XCX. Reconoce que su participación en la película ayuda a consolidar su proyección internacional y reafirma su versatilidad como actriz dentro de producciones de alcance global.

La Cazadora, ópera prima de la cineasta Suzanne Andrews Correa y protagonizada por Adriana Paz, tuvo muy buen recibimiento en su estreno mundial dentro de la sección World Cinema Dramatic Competition del Festival de Cine de Sundance 2026, posicionándose hasta el momento dentro de las películas más comentadas y aplaudidas de la competencia internacional. La premiere se llevó a cabo ante una sala llena y concluyó con una prolongada ovación. El filme ofrece una mirada ética así como un retrato incisivo de la violencia estructural que enfrentan las mujeres en Ciudad Juárez.

Sheri Linden, crítica de The Hollywood Reporter la describió como “una exploración tensa y profundamente conmovedora del trauma, la rabia y la venganza”, destacando que la historia cobra una dimensión particularmente poderosa gracias a “una magnífica Adriana Paz”, quien da vida a un personaje “vibrante, feroz y conflictuado”. La publicación subrayó además la solidez del guion, el arraigado sentido de lugar y la manera en que la película construye una tensión constante apoyada en su diseño sonoro y en una puesta en escena profundamente inmersiva.

Una nueva edición de la Muestra Internacional de Cine, su edición 78, reúne 14 películas provenientes de distintas latitudes del mundo entre ellas México, Francia, Alemania, Irán, Noruega, Brasil, Tailandia, España, Ucrania, Japón y Túnez. La encargada de inaugurar la jornada de exhibición será Nueva Ola Francesa (Francia, 2025), película en la que Richard Linklater rinde homenaje a Jean-Luc Godard mediante un ejercicio referencial que celebra la inventiva, la pasión y la desobediencia creativa del mítico director del clásico Sin aliento (1960).

También formará parte de la selección La desaparición de Josef Mengele (Francia-Alemania-México-Uruguay, 2024), dirigida por el realizador ruso Kirill Serebrennikov. Basada en la novela homónima de Olivier Guez, la película propone un acercamiento sobrio y no sensacionalista a la vida de Josef Mengele, el médico conocido durante la Segunda Guerra Mundial como “el ángel de la muerte”.

Irving Torres Yllán, fundador y director de CineNT falleció el pasado 22 de octubre, dejando un legado dedicado al cine. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Desde pequeño la fascinación por el cine era evidente, no sólo en salas de cine, sino también en formato televiso en esas transmisiones nocturnas de películas por Canal Once; ese gusto por el cine se convirtió en parte de su formación universitaria, al hacer su servicio social en la Cineteca Nacional tiene al alcance de su vista películas tan diversas que le permiten ampliar su bagaje cinematográfico.

Frente a los desafíos que enfrentan actualmente los cineastas latinos en Estados Unidos, Miriam García, reconocida gestora de fondos culturales plantea alternativas viables apostando por rutas sostenibles y estrategias colaborativas. Ella es una gestora cultural mexicana con más de 15 años de experiencia, ofrece alternativas de financiamiento sostenible para el cine independiente latino.

 Ante los recientes retrocesos en políticas de inclusión y el posible recorte de fondos públicos para las artes en Estados Unidos, la gestora cultural mexicana, Miriam García, presenta estrategias viables para que los cineastas latinos puedan continuar desarrollando cine independiente en el país.

El 10 de octubre se llevó a cabo en la Casa de Francia de la Embajada de Francia en México un encuentro con medios que contó con la participación de la Embajadora de ese país en México, Delphine Borione. Durante el evento, la Embajadora presentó una nueva estrategia para valorar e incentivar una economía de la cultura en beneficio de creadores, autores y profesionales asociados, abarcando cinco campos de la industria cultural y creativa: músicas actuales, diseño y artesanías, cine, libro y editorial, así como artes y culturas digitales.

En el encuentro se presentaron diversas iniciativas culturales con la participación de figuras clave en cada campo:

Matthieu Boyce, Agregado Cultural, y Andrea Cesarman, cofundadora de Design Week México y México Territorio Creativo, estuvieron presentando iniciativas del área de Diseño y Artesanías.

En el sector de Libro y Editorial, participaron Matthieu Boyce e Irene Castro, encargada de la mediateca de Casa de Francia.