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A través de un comunicado difundido por su representante Phil Belfield, se dió a conocer el fallecimiento de la actriz Brenda Fricker, a la edad de 81 años. El deceso tuvo lugar el día de ayer en su natal Dublín, Irlanda, tras haber pasado por un período aquejada por diversos problemas de salud. “Nunca volveremos a ver a alguien como ella y el mundo es un lugar más pobre por su ausencia”, señaló Belfield en dicho comunicado.

Nacida el 17 de febrero de 1945, Fricker en principio siguió los pasos de su padre, un periodista y locutor para la Raidió Teilifís Éireann (Radio y Televisión de Irlanda), trabajando como reportera y asistente de edición para The Irish Times. Y a los diecinueve años tuvo su primera incursión actoral, haciendo un pequeño papel en la película Of Human Bondage, dirigida en 1964 por el inglés Ken Hughes.

El día de hoy se dió a conocer que el actor Sam Neill falleció a los 78 años de edad en Sídney, Australia. La noticia fue anunciada por su propia familia a través de la cuenta oficial de Instagram del artista, quienes afirmaron estar a su lado al momento de su partida.

Su deceso ocurre unos meses después de que Neill anunciara haberse librado del cáncer alojado en su sangre, y el cual le fue diagnosticado en 2022, siendo el mismo histrión quien diera a conocer dicho diagnóstico. Por ello, su partida fue descrita por sus familiares como repentina e inesperada.

De madre inglesa y padre neozelandés, Nigel John Diarmaid Neill nació el 14 de septiembre de 1947 en Omagh, un condado de Tyrone en Irlanda del Norte. En 1954 se mudaría a Nueva Zelanda. Allí comenzaría a estudiar literatura inglesa en la Universidad de Canterbury, donde tuvo sus primeras experiencias en la actuación. Después se trasladó a Wellington para continuar con su carrera en la Victoria University of Wellington, graduándose allí como licenciado en Artes y Literatura Inglesa. Su nombre artístico surgió durante sus días en el colegio, ya que en su clase existía otro Nigel, y entre ambos acordaron que a él le llamarían “Sam” para evitar confusiones.

Hace diez años dio inicio la Semana de Cine Portugués, escaparate para producciones recientes provenientes de esa región del mundo, que son también obras de calidad las cuales ofrecen relatos muy particulares, pletóricos de sensibilidad poética y, en su conjunto, esbozan una singular identidad cinematográfica. Ahora que este ciclo cumple su primera década, busca reafirmar su doble objetivo de celebrar la experiencia cinematográfica en sala y difundir lo mejor del cine lusitano contemporáneo.

Del 21 al 31 de mayo de 2026, en la Cineteca Nacional México (sede Xoco), se llevará a cabo la quinta edición de la Semana de Cine Polaco en México, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través de dicha institución, la Embajada de la República de Polonia en México y la Fundación HOMO VIATOR, en el marco del proyecto Cine Polaco en América Latina.

Esta edición será particularmente especial, ya que en ella se rendirá homenaje al distinguido cineasta polaco Krzysztof Kieślowski, del cual este año se conmemora su 30º aniversario luctuoso. Por ello, en ese espacio se proyectarán cortometrajes y largometrajes de su autoría, abarcando su trayectoria desde los años 60 hasta los años 80.

Si hay un cineasta europeo de la actualidad quien haya logrado conjuntar en su obra un sentido del humor muy particular, una delicada sensibilidad, una certera observación de su sociedad y un sentido altamente humanista, ese es sin duda Aki Kaurismäki. Nacido en Orimattila, Finlandia en 1957, el realizador ha desarrollado, en una filmografía que se extiende desde inicios de la década de los ochenta hasta nuestros días, un universo poblado de seres casi siempre marginados; a veces solitarios, otras tantas excéntricos y no pocas veces estrambóticos, pero quienes siempre irradian una luminosidad muy especial.

Y el hecho de que la Cineteca Nacional presente una retrospectiva suya es todo un acontecimiento, así como una inmejorable oportunidad de acercarse (para quien aún no lo haya hecho) al trabajo de uno de los más destacados y trascendentes directores de cine finlandés y mundial.

A principios de marzo, el afamado mangaka y director de películas de anime Satoshi Kon (1963-2010), llegará a pantallas nacionales gracias a Cinetopia LATAM.

Considerado un autor de culto, Kon inició su carrera en el terreno animado colaborando al lado de otros legendarios autores japoneses como Katsuhiro Ōtomo (World Apartment Horror, Roujin Z, Memories) y Mamoru Oshii (Patlabor 2), antes de realizar su primer largometraje. Si bien su trabajo en este rubro fue escaso (apenas cuatro filmes), este logró marcar un hito importante en lo que se refiere a contenidos enfocados a una audiencia más adulta, empleando un lenguaje en gran plenitud cinematográfica para expresar estados mentales, recuerdos fragmentados y mundos interiores con una precisión única. 

El día de ayer, La Asociación Nacional de Actores (ANDA) dió a conocer en sus redes sociales el fallecimiento del actor Gerardo Taracena. El artista mexicano, con una amplia trayectoria en cine, teatro y televisión, murió este sábado 31 de enero a los 55 años, informó dicha asociación, sin dar mayores detalles acerca de su deceso.

Originario de la Ciudad de México, en donde vió la luz por vez primera un 27 de marzo de 1970, Taracena estudió arte dramático en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Durante los años siguientes, participó en diversos proyectos de teatro y danza. 

En 1994 debutó en la pantalla grande con La hija del puma (Pumaens datter), coproducción entre Dinamarca, México y Suecia dirigida por Åsa Faringer y Ulf Hultberg.

Gerardo fue recordado principalmente por su papel de Ojo Medio en la superproducción internacional Apocalypto (2006), película dirigida por Mel Gibson y rodada en nuestro país. Pero anterior a ello, ya había tenido intervenciones en filmes importantes tales como Un hilito de sangre (Neumaier, 1995); Sin dejar huella (Novaro, 2000); La mexicana (The Mexican, Verbinski, 2001); Hombre en llamas (Man on Fire, Scott, 2004) y El violín (Vargas, 2005), obteniendo con este último el premio Ariel en 2007 a Mejor Coactuación Masculina.

Sin duda, la presencia del talento nacional en la actual edición del Festival de Cine de Sundance ha sido muy destacada. Hace unos días, Adriana Paz desfiló por la alfombra roja en la presentación de la coproducción méxico-estadounidense La Cazadora. Ahora tocó el turno a la regiomontana Diana Bovio de hacer lo propio, durante la premier del filme The Moment (Reino Unido - Estados Unidos, 2026) el día de ayer, en la ciudad de Los Angeles, California.

El mencionado proyecto cinematográfico es producido por David Hinojosa, quien ha estado involucrado en producciones de gran éxito como Vidas pasadas (Song, 2023), Babygirl (Reijn, 2024) y El Brutalista (Corbet, 2024), respaldado por los afamados estudios A24 y estelarizado por la cantante y compositora británica Charli XCX. La connacional participa en él como parte del elenco, al lado de actores como Rosanna Arquette, Alexander Skarsgård y Rachel Sennott.

Bovio fue especialmente invitada para formar parte de dicha alfombra roja, la cual reunió a algunas figuras clave de la industria del cine y la música. Y se mostró muy contenta durante el evento, y celebró el estreno de una película que marca un cruce poderoso entre el lenguaje cinematográfico y la sensibilidad musical contemporánea de Charli XCX. Reconoce que su participación en la película ayuda a consolidar su proyección internacional y reafirma su versatilidad como actriz dentro de producciones de alcance global.

La Cazadora, ópera prima de la cineasta Suzanne Andrews Correa y protagonizada por Adriana Paz, tuvo muy buen recibimiento en su estreno mundial dentro de la sección World Cinema Dramatic Competition del Festival de Cine de Sundance 2026, posicionándose hasta el momento dentro de las películas más comentadas y aplaudidas de la competencia internacional. La premiere se llevó a cabo ante una sala llena y concluyó con una prolongada ovación. El filme ofrece una mirada ética así como un retrato incisivo de la violencia estructural que enfrentan las mujeres en Ciudad Juárez.

Sheri Linden, crítica de The Hollywood Reporter la describió como “una exploración tensa y profundamente conmovedora del trauma, la rabia y la venganza”, destacando que la historia cobra una dimensión particularmente poderosa gracias a “una magnífica Adriana Paz”, quien da vida a un personaje “vibrante, feroz y conflictuado”. La publicación subrayó además la solidez del guion, el arraigado sentido de lugar y la manera en que la película construye una tensión constante apoyada en su diseño sonoro y en una puesta en escena profundamente inmersiva.

Una nueva edición de la Muestra Internacional de Cine, su edición 78, reúne 14 películas provenientes de distintas latitudes del mundo entre ellas México, Francia, Alemania, Irán, Noruega, Brasil, Tailandia, España, Ucrania, Japón y Túnez. La encargada de inaugurar la jornada de exhibición será Nueva Ola Francesa (Francia, 2025), película en la que Richard Linklater rinde homenaje a Jean-Luc Godard mediante un ejercicio referencial que celebra la inventiva, la pasión y la desobediencia creativa del mítico director del clásico Sin aliento (1960).

También formará parte de la selección La desaparición de Josef Mengele (Francia-Alemania-México-Uruguay, 2024), dirigida por el realizador ruso Kirill Serebrennikov. Basada en la novela homónima de Olivier Guez, la película propone un acercamiento sobrio y no sensacionalista a la vida de Josef Mengele, el médico conocido durante la Segunda Guerra Mundial como “el ángel de la muerte”.