Cine
Spotlight FICG41: Chile, Invitado de Honor
Pablo Larraín, Sebastián Lelio y Maite Alberdi son tres nombres importantes del cine chileno contemporáneo. Y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) anuncia que rendirá un homenaje a este trío de realizadores, dentro de su edición número 41, ya que Chile será el país invitado.
En ese tenor, dentro de la mencionada edición, incluirá también dentro de su programación una pequeña retrospectiva del cineasta Alejandro Jodorowsky, así como una selección de películas clásicas y recientes que reflejan la diversidad estética, temática y generacional de la cinematografía proveniente de esa nación del cono sur.
El cine chileno se ha distinguido por su capacidad para mirar de frente su historia nacional, explorar heridas colectivas y construir relatos con potencia emocional. Dueño de una visión cinematográfica cada vez más reconocida en festivales internacionales, ha sabido combinar estética, crítica social y una diversidad de lenguajes que lo han convertido en una de las cinematografías más influyentes de América Latina.
Retrospectiva de Aki Kaurismäki en Cineteca Nacional
Si hay un cineasta europeo de la actualidad quien haya logrado conjuntar en su obra un sentido del humor muy particular, una delicada sensibilidad, una certera observación de su sociedad y un sentido altamente humanista, ese es sin duda Aki Kaurismäki. Nacido en Orimattila, Finlandia en 1957, el realizador ha desarrollado, en una filmografía que se extiende desde inicios de la década de los ochenta hasta nuestros días, un universo poblado de seres casi siempre marginados; a veces solitarios, otras tantas excéntricos y no pocas veces estrambóticos, pero quienes siempre irradian una luminosidad muy especial.
Y el hecho de que la Cineteca Nacional presente una retrospectiva suya es todo un acontecimiento, así como una inmejorable oportunidad de acercarse (para quien aún no lo haya hecho) al trabajo de uno de los más destacados y trascendentes directores de cine finlandés y mundial.
El cine de Satoshi Kon llega a pantallas nacionales en versiones restauradas
A principios de marzo, el afamado mangaka y director de películas de anime Satoshi Kon (1963-2010), llegará a pantallas nacionales gracias a Cinetopia LATAM.
Considerado un autor de culto, Kon inició su carrera en el terreno animado colaborando al lado de otros legendarios autores japoneses como Katsuhiro Ōtomo (World Apartment Horror, Roujin Z, Memories) y Mamoru Oshii (Patlabor 2), antes de realizar su primer largometraje. Si bien su trabajo en este rubro fue escaso (apenas cuatro filmes), este logró marcar un hito importante en lo que se refiere a contenidos enfocados a una audiencia más adulta, empleando un lenguaje en gran plenitud cinematográfica para expresar estados mentales, recuerdos fragmentados y mundos interiores con una precisión única.
Fallece el actor Gerardo Taracena a los 55 años de edad
El día de ayer, La Asociación Nacional de Actores (ANDA) dió a conocer en sus redes sociales el fallecimiento del actor Gerardo Taracena. El artista mexicano, con una amplia trayectoria en cine, teatro y televisión, murió este sábado 31 de enero a los 55 años, informó dicha asociación, sin dar mayores detalles acerca de su deceso.
Originario de la Ciudad de México, en donde vió la luz por vez primera un 27 de marzo de 1970, Taracena estudió arte dramático en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Durante los años siguientes, participó en diversos proyectos de teatro y danza.
En 1994 debutó en la pantalla grande con La hija del puma (Pumaens datter), coproducción entre Dinamarca, México y Suecia dirigida por Åsa Faringer y Ulf Hultberg.
Gerardo fue recordado principalmente por su papel de Ojo Medio en la superproducción internacional Apocalypto (2006), película dirigida por Mel Gibson y rodada en nuestro país. Pero anterior a ello, ya había tenido intervenciones en filmes importantes tales como Un hilito de sangre (Neumaier, 1995); Sin dejar huella (Novaro, 2000); La mexicana (The Mexican, Verbinski, 2001); Hombre en llamas (Man on Fire, Scott, 2004) y El violín (Vargas, 2005), obteniendo con este último el premio Ariel en 2007 a Mejor Coactuación Masculina.
Diana Bovio deslumbra en Sundance 2026
Sin duda, la presencia del talento nacional en la actual edición del Festival de Cine de Sundance ha sido muy destacada. Hace unos días, Adriana Paz desfiló por la alfombra roja en la presentación de la coproducción méxico-estadounidense La Cazadora. Ahora tocó el turno a la regiomontana Diana Bovio de hacer lo propio, durante la premier del filme The Moment (Reino Unido - Estados Unidos, 2026) el día de ayer, en la ciudad de Los Angeles, California.
El mencionado proyecto cinematográfico es producido por David Hinojosa, quien ha estado involucrado en producciones de gran éxito como Vidas pasadas (Song, 2023), Babygirl (Reijn, 2024) y El Brutalista (Corbet, 2024), respaldado por los afamados estudios A24 y estelarizado por la cantante y compositora británica Charli XCX. La connacional participa en él como parte del elenco, al lado de actores como Rosanna Arquette, Alexander Skarsgård y Rachel Sennott.
Bovio fue especialmente invitada para formar parte de dicha alfombra roja, la cual reunió a algunas figuras clave de la industria del cine y la música. Y se mostró muy contenta durante el evento, y celebró el estreno de una película que marca un cruce poderoso entre el lenguaje cinematográfico y la sensibilidad musical contemporánea de Charli XCX. Reconoce que su participación en la película ayuda a consolidar su proyección internacional y reafirma su versatilidad como actriz dentro de producciones de alcance global.