2026

El realizador estadounidense David Ayer ha cimentado buena parte de su carrera en el cine de acción, mostrando oficio pero también obteniendo resultados mixtos en obras como Último turno (End of Watch, 2012) Corazones de hierro (Fury, 2014); Escuadrón Suicida (Suicide Squad, 2016); Bright (2017); Beekeeper: Sentencia de muerte (The Beekeeper, 2024) o Rescate Implacable (A Working Man, 2025)

Pero con su más reciente trabajo, El corazón de la bestia (Heart of the Beast, 2026) el cineasta se sale de la fórmula (aunque no tanto del género) para ofrecernos un relato más inclinado al drama el cual busca conmover. Y para lograrlo, se apoya en un coprotagonista canino.

La más reciente obra del director ruso Kirill Serebrennikov invita a conocer y recorrer los últimos años de una de las figuras más siniestras de la historia moderna del siglo XX. También conocido como “El Ángel de la Muerte”, Josef Mengele, doctor en medicina y antropología forense, fue uno de los responsables de decidir el destino de las personas llevadas a los campos de concentración en la Alemania nazi. Ubicado específicamente en Auschwitz, Mengele decidía en las rampas de los trenes si las personas que descendían de los vagones eran aptas para los trabajos forzosos o enviadas directo a las cámaras de gas.

Mengele, además, dedicó gran parte de su vida en aquella etapa a la “investigación” de la raza aria. Para él eran sorprendentes las “anomalías” —personas con alguna discapacidad o malformaciones congénitas, hermanas y hermanos gemelos o siameses, entre otros rasgos—, así como la genética en general, por lo que realizó experimentos indescriptibles con esta población, poniendo especial énfasis en las niñas y niños que llegaban a este lugar.

El derecho a no encajar, y la resistencia al mandato del bienestar

 La angustia es el vértigo de la libertad

S∅ren Kierkegaard, 1844

Cinco años después de obtener el Óscar a Mejor Cortometraje de Animación por Harvie Krumpet (2003), el guionista, director y animador independiente Adam Elliot se aventuró a llevar su sello de clayography a gran formato para entregarnos su primer largometraje: Mary y Max (2009).

Como suele ocurrir con las producciones independientes que carecen de grandes presupuestos en mercadotecnia, la película tuvo una exhibición comercial acotada en su momento. Hoy, a 17 años de su lanzamiento —y catapultada por el reciente éxito de Memorias de un caracol (2024)—, Mary y Max hace su merecido debut formal en salas de cine mexicanas.

La versión cinematográfica de la franquicia Resident Evil ha tenido altibajos al paso de los años. Desde el debraye alocado estelarizado por Milla Jovovich que comenzó en el 2002, pasando por las cuatro entregas animadas bastante dignas. Ahora le llega el turno a Zach Cregger (La Hora de la Desaparición, Bárbaro) de entrarle a este universo con una historia completamente nueva -la cual el propio cineasta se refiere como una reinvención de la franquicia-, donde nos sitúa justo en la noche en que el brote infeccioso estalló. 

En el Mississippi de finales de los años 60, con los conflictos sociales y la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana -así como su derecho al voto- en juego, un ataque del Ku Kux Klan que culminó con la vida de Vernon Dahmer (próspero comerciante y defensor de los derechos civiles de su comunidad) puso en evidencia la incapacidad de las fuerzas del orden para resolver este crimen por medios convencionales, por lo que fue necesario abordarlo con un método alternativo: Greg Scarpa, un sicario de la mafia neoyorquina que ha colaborado con las autoridades en secreto para resolver crímenes de odio en dicha región y con métodos poco convencionales. En esta ocasión, Scarpa es asistido por el altamente profesional agente especial del FBI, Wayne Strider.

Como parte del Tour de Cine Francés en su trigésima edición en México, llega la película El desconocido del Gran Arco dirigida por Stéphane Demoustier quien retoma la novela de Laurence Cossé para reconstruir la historia en torno al Gran Arco de la Defensa, obra promovida por François Mitterrand.

Muchas veces desconocemos los detalles que hay en torno a las grandes obras monumentales, y las intrincadas decisiones políticas, presupuestales, pero también conceptuales y artísticas, este film nos lleva por una de las obras emblemáticas del período de gobierno de Mitterrand (1981-1995). “Las Grandes Obras” buscaron revitalizar París como centro cultural y arquitectónico del mundo, la intención de trascendencia de los presidentes en turno terminan de alguna manera en alguna gran obra. 

En 2001, los hermanos Gabriel y Rodolfo Riva Palacio fundaron su estudio de animación Huevocartoon Producciones, y tras tener gran éxito con sus primeros trabajos lanzados en su sitio web (manejando allí un humor irreverente y muy orientado hacia el público adulto), en 2006 lanzan su primer largometraje Una Película de Huevos, iniciando una exitosa franquicia que sería continuada con títulos como Otra Película de Huevos y un Pollo (2009); Un gallo con muchos huevos (2015, donde incursionaron en la animación 3D); Un rescate de huevitos (2021) y Huevitos congelados (2022, lanzada directamente en la plataforma Vix).

En 1981, el entonces incipiente autor Sam Raimi lanzaría Evil Dead, una película de terror de bajo presupuesto y protagonizada por actores prácticamente desconocidos. Nunca se imaginó que dicha producción haría historia y se convertiría en uno de los mejores filmes del género y del cine clase B.

Rebautizada en nuestro país como El despertar del Diablo, la cinta fue tan exitosa que generó dos secuelas: El despertar del Diablo 2 (Evil Dead II, 1987) y El ejército de las tinieblas (Army of Darkness, 1992). Dicho tríptico se volvería, con el tiempo, en un referente obligado dentro del cine de horror.

Creada en 1959 por Otto Binder y Al Plastino, Supergirl ha sido un personaje quien a lo largo de su existencia ha tenido diversos acercamientos y cambios tanto en el cómic (medio que le vio nacer), como en sus encarnaciones en cine y televisión. Ahora regresa a la pantalla grande, con un filme debut el cual constituye la segunda entrega del nuevo universo cinematográfico desarrollado para el sello DC por el realizador James Gunn y el productor Peter Safran.

La primera escena del nuevo largometraje de Juan Carlos Rulfo, muestra a un ser humano el cual surge del fango y se arrastra por el, mientras se escucha una voz en off narrando en lengua originaria lo que aparenta ser el mito fundacional de la gente de las nubes o Binnizá en zapoteco, que es la forma como se autodenominan aquellos quienes habitan en el Istmo de Tehuantepec.

Pero conforme avanza el filme, descubrimos que este mito no es sino una ficción inventada por Irma Pineda Santiago; poeta, ensayista y habitante de Juchitán de Zaragoza, ciudad de esa región donde Rulfo posa su mirada en esta ocasión. Y la suya es solo una de distintas voces las cuales, de modo coral, proveen de vida a este trabajo.