2026

Alfonso (Mauricio Isaac) es un hombre solitario, amante de los peces y aficionado de los Ovnis, el cual un día decide abrir una cafetería de especialidad, a pesar de no saber mucho del negocio, siendo su única guía un viejo libro. Para ello, elige hacerlo en una casona rústica y algo deteriorada, pero que resulta acogedora.

Poco tiempo después de haber abierto su local recibe la visita de Katia (Tessa Ia) quien, tras pedir un café, ve allí un anuncio solicitando un ayudante, y decide aplicar para el empleo, aunque tampoco tiene experiencia en el rubro. La joven es reservada y de temperamento hosco; muestra un talento especial para dibujar, pero no tiene mucho dinero y pasa las noches donde puede. 

Ha llegado la temporada veraniega de blockbusters, y entre ellos figura una franquicia que aspira a mantener y ampliar su legado: Mortal Kombat. Posterior a aquella versión de 1995 con todo y Christopher Lambert de por medio y la dirección de Paul W.S. Anderson (la saga live-action de Resident Evil de 2002 a 2017), así como su malísima secuela de 1997; esa adaptación del popular videojuego volvió hace un par de años de la mano del cineasta Simon McQuoid con un lamentable protagonista nuevo de nombre Cole Young (Lewis Tan), dejando tras de sí opiniones encontradas entre los fans y la crítica.

Cuando escucho discursos autoritarios, discriminatorios y excluyentes, contrarios a los principios de derechos humanos, siempre me viene a la mente la misma pregunta: ¿Acaso quienes promulgan estas ideas no se dan cuenta de que esos derechos que quieren anular pueden, en algún momento, afectarlos también? ¿O es que acaso creen ciegamente que nunca estarán en una situación donde sus propias garantías fundamentales se vean vulneradas? Existe una especie de miopía selectiva en quienes apoyan la restricción de libertades, asumiendo que el "garrote" del Estado siempre golpeará a otros, y jamás a ellos mismos.

Todos alguna vez hemos deseado algo, en ocasiones con todas nuestras fuerzas: tener mucho dinero; adquirir una casa o departamento de ensueño; obtener un empleo o cambiarlo por uno mejor, poder viajar a algún lugar; o conquistar a esa persona quien nos atrae. A veces se consigue materializar esos deseos, otras no. Pero, ¿Qué pasaría si lográramos obtener algo en apariencia inalcanzable sin esfuerzo alguno, con solo pedirlo en voz alta? Y si así fuera, ¿ese deseo cumpliría con nuestras expectativas o resultaría algo decepcionante? o peor aún, ¿y si se torna en algo adverso o incluso funesto?

Un fenómeno social que ha sido abordado de diferentes formas por el cine recientemente es el viejismo. El concepto, acuñado en 1969 por el gerontólogo Robert Butler, abarca todo el conjunto de prejuicios, estereotipos y discriminación sistemática aplicada a las personas mayores, únicamente por cuestiones de edad. Esto ha provocado un abandono hacia aquellos quienes, en algún momento en nuestra cultura, fueron pilares importantes en la sociedad a los cuales se acudía por consejo, se veneraban y respetaban.

Las adaptaciones cinematográficas de videojuegos muchas veces fallan al momento de tratar de capturar la esencia de su fuente original.Silent Hill y Five Nights at Freddy’s no logran recrear las atmósferas de suspenso de sus respectivos juegos; Super Mario Galaxy es un mero gameplay con exceso de fanservice y un nulo argumento; Assassin’s Creed y Mortal Kombat: Aniquilación se alejaron mucho del concepto y terminaron por ser bodrios aburridos y totalmente olvidables; y así un largo etcétera.

Afortunadamente, no es el caso de Exit 8 (Japón, 2025), inspirada en el videojuego creado por el desarrollador Kotake Create. La premisa de aquel gameplay sencillo el cual metía al jugador por un pasillo con reglas simples para avanzar: si nota alguna anomalía en el pasillo, debe regresar por donde vino. Si no hay ninguna anomalía, puede seguir adelante y continuar hasta encontrar la salida 8 para abandonar el lugar. A partir de esa base tan sencilla, la experiencia resultaba intensa y por ratos exasperante, pero también efectiva.

Fátima Varinia tenía 12 años; le gustaba cantar y tenía toda una vida por delante, antes de que la violencia sistémica se cruzara en su camino. Este documental no sólo narra un crimen, rescata la identidad de una niña y el dolor que su partida sembró en su familia y en la comunidad de Lupita Casas Viejas, en Lerma.

Este rincón del Estado de México es un lugar boscoso y frío, de raíces indígenas y carencias profundas. Ahí, Fátima vivió sus únicos años. Para estudiar, debía desplazarse a Santa María Zolotepec, un trayecto de media hora que terminaba caminando por el monte. La tarde del 5 de febrero de 2015, la familia Quintana Gutiérrez la esperaba para comer. Fátima nunca llegó.

En cualquier relación social puede subyacer un juego de poder. Entre novios, entre hermanos, entre padres e hijos, entre empleados y jefes… suele haber uno quien trata de dominar al otro. Y esos juegos de poder pueden derivar en algo humillante para alguna de las partes. En esa delgada línea de las relaciones encontramos a Pasajero (Pillion, Reino Unido, 2025) , ópera prima del cineasta inglés Harry Lighton quien arma una tragicomedia negra alrededor de la inocencia de alguien dispuesto a dar todo por el ser amado, y de este último que lo aprovecha a su placer.

A veces es necesario darse un respiro para recalcular, enfocar y volver a crear. Después de su último largometraje, La cura siniestra (A Cure for Wellness, 2016), el director y productor estadounidense Gore Verbinski decidió tomarse las cosas con mucha calma.

El oriundo de Tennessee se mudó a California con su familia en 1967, graduándose en la UCLA. Dedicado a hacer comerciales, fue hasta mediados de los 90 en que, gracias a Un ratoncito duro de cazar (MouseHunt), deja su primera impresión en Hollywood. Autor del remake de El Aro (The Ring, 2002), la muy entretenida trilogía original de los Piratas del Caribe (2003-2007) y ganador del Óscar por la película animada Rango (2011), el cineasta regresa después de 9 años alejado de la pantalla grande, con una comedia de ciencia ficción bastante reflexiva titulada Buena Suerte, Diviértete, No Mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die), donde a través de un humor negro recalcitrante, elabora una moraleja sobre nuestro presente, amenazado por el uso de la Inteligencia Artificial.

“Esta es una película que celebra la vida. Cuando observas la vida silvestre de forma tan detenida y prolongada, dejas de ser un extraño para sumergirte en su universo. Al final, no hay otra forma de entender a la naturaleza que desde nuestra propia humanidad; por eso, observar este hábitat es, invariablemente, una forma de observarnos a nosotros mismos”.

Lorenzo Hagerman

La naturaleza en acción siempre es un espectáculo digno de verse. Gracias a la lente de investigadores y científicos quienes trabajan con empresas como National Geographic o al trabajo especializado de hombres que dedican su vida a estudiarla como Jacques Cousteau, hasta llegar a los esfuerzos de grandes cineastas por capturarla, es la forma a través de la cual hemos podido conocer sus grandes secretos, y también atestiguar las batallas cotidianas por la supervivencia, y llegar a comprender la importancia de la presencia de la flora y fauna y su delicado balance para este mundo que compartimos con ellas.