Críticas
“F1: La Película” espectáculo de altas velocidades
El automovilismo es un deporte que, a pesar de todo, contagia de emociones a sus seguidores. No en balde ha sido abordado por el séptimo arte con diversos resultados como la bastante irregular “Driven: Alta Velocidad” (Harlin, 2001), la locura cómica de ”Carrera de Locos” (Needham, 1981), el memorable drama “Rush: Pasión y Gloria” (Howard, 2013) o la entretenida adaptación de videojuego “Gran Turismo” (Blomkamp, 2023). Pero ahora toca el turno a la máxima categoría, la Fórmula 1, de entrar al circo cinematográfico a través de un blockbuster bastante efectivo que te sumerge en la experiencia de un piloto de este tipo de carreras.
Dirigida por Joseph Kosinski, “F1: La Película” (F1) nos presenta al veterano conductor de carreras de todo tipo, Sonny Hayes (Brad Pitt), que después de un accidente casi fatídico le entra a todo tipo de competiciones en auto. Pero su segundo aire lo recibe gracias a su amigo, Rubén Cervantes (Javier Bardem) que le ofrece un boleto para retomar un viejo sueño: ser piloto de Fórmula 1 con un equipo que no ha ganado una sola vez en dos años. Ante semejante reto, Hayes acepta, pero el camino a la bandera de cuadros no será sencillo al tener como compañero al egocéntrico novato Joshua Pearce (Damson Idris), con quien tendrá que encontrar la forma de hacer equipo y salir adelante.
“M3GAN 2.0” algo más que una chainadita estética
Toda secuela debe ser siempre más grande, más ambiciosa que la obra le precede, lo que muchas veces se traduce en películas que pierden la brújula y sólo se dedican a repetir lo que funciono de la pasada y hacerlo más grande, pero en ocasiones logra ser algo más que eso, tal y como pasa ahora con “M3GAN 2.0” que a pesar de retomar varias de las ideas de la pasada, logra trazar su propio camino.
Han pasado dos años desde que M3GAN causara un desastre, Gemma se ha convertido en una defensora de la regulación de la inteligencia artificial pero cuando descubre que la tecnología inventó ha sido usada para crear a AMELIA (Autonomous Military Engagement Logistics And Infiltration Android) como un arma de guerra, se verá obligada a formar una alianza con M3GAN para impedir el mundo como lo conocemos sea destruido.
“No, gracias, ya no fumo” un retrato de la juventud en Guadalajara
Ganadora de la sección Hecho en Jalisco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2025, la cinta “No, gracias, ya no fumo” es un dramedy que logra hacer un retrato sobre la juventud actual, aquella que sigue buscando su lugar en el mundo, luchando por mantenerse fiel a sus ideas, enfrentándose a una realidad que no les es amable ni complaciente, una película divertida a la par que toca varios puntos en su camino.
Después de ser despedida una joven tiene veinticuatro horas para conseguir el resto del dinero de la renta o regresar a vivir con su mamá. Todo esto mientras intenta sobrevivir un día entero sin fumar.
La cinta es dirigida y escrita por Diego Toussaint, quien se revela como un director muy intuitivo y con una gran capacidad para crear personajes femeninos creíbles, pero sobre todo para construir una historia en apariencia sencilla que logra cuestionar muchas cosas que atraviesa la juventud en Guadalajara, lo que, su vez, le hace un relato universal.
“Te Prometo Violencia” y cómo tal te la entrego
Basado en sus recuerdos de infancia y adolescencia, Juan Maria Leon presentó en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, su cortometraje “Te Prometo Violencia”, el cual utiliza la animación para crear una especie de documental que captura de forma brutal la gran tensión que se vive en México, sobre todo en el estado de Michoacán, derivada de la guerra iniciada contra el narcotráfico en el sexenio de Calderón.
De forma fragmentada el trabajo se convierte en un fresco de años terribles para el país, todo desde el punto de vista del propio director que escarba en sus recuerdos y los representa con distintos tipos de animación en pantalla, logrando un collage interesante, íntimo a la par que universal.
“Sobre las Olas” un retrato de la ambición
¿Hasta dónde somos capaces de llegar por ambición, por cumplir nuestros ideales, por nuestros sueños aunque estos terminen siendo pesadillas? Tal parece la respuesta busca encontrar el director Horacio Alcalá en su largometraje “Sobre las Olas” donde seremos testigos de dos historias que se entrelazan en un mítico lugar donde todo puede pasar.
En la isla de Magdala, las voces de la tierra resuenan con las emociones de sus habitantes. Gloria Zamora, consumida por una ambición desmedida, emprende una transformación peligrosa que arrastra a su familia y comunidad hacia un destino inevitable. Paralelamente, Rocío Aldama, una actriz que busca encarnar a Sara Montiel, llega a la isla y queda atrapada en su atmósfera única, donde la música y las voces confunden los límites entre lo real y lo irreal. Dos mujeres, dos destinos entrelazados por las historias de Magdala, donde las voces del entorno guían sus pasos hacia un clímax de locura, revelando pecados, mentiras y deseos ocultos que incendiarán la escena.
