Noticias

La búsqueda de posicionamiento en la vida, la exploración de la inestabilidad y la desorientación de las nuevas generaciones, caracterizan los filmes que integran la décimo tercera edición de la Semana de Cine Alemán que cada año nos ofrece un vistazo por el acontecer cinematográfico en Alemania.

En colaboración con el Goethe-Institut Mexiko y el apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura A.C., la Cineteca Nacional presenta del 14 al 28 de agosto este ciclo compuesto de 14 títulos recientes.

La Semana incluye la retrospectiva temática “La provincia alemana: entre el ensueño y la pesadilla”, la cual rastrea desde los años cuarenta hasta los 2000 el tema de la provincia en el cine alemán. Con este programa se busca mostrar esos pequeños detalles de la vida alejada de las grandes ciudades, así como dar cuenta de aquellos lugares que a veces se idealizan como refugio y espacio nostálgico. Figuran aquí títulos como ¡Adiós, Franziska! (Helmut Käutner, 1941), Katzelmacher (R. W. Fassbinder, 1969), Alicia en las ciudades (Wim Wenders, 1974) y Decisiones de ultratumba (Marcus H. Rosenmüller, 2006).

El domingo, 03 de agosto de 2014, se anunció el cierre de la división de producción de los Studio Ghibli. A unos días del triste anuncio, más información ha salido al respecto en el que se habla no de un cierre total pero sí de una restructuración de todo lo que compone Studio Ghibli.

Con la salida del maestro Hayao Miyazaki, Studios Ghibli trató de mantener la cabeza en alto y siguió anunciando sus proyectos con bombos y platillos. Si bien, la salida de Miyazaki no es total, ya que sigue como productor, no deja de afectar a los estudios, que en estos días han dejado a todos impresionados por la triste noticia del cierre/restructuración de los estudios.

La Cineteca Nacional anuncia un ciclo dedicado al cine social del director Frank Capra, el cual se llevará a cabo del 22 al 27 de julio en sus salas 4 y 6. Lo anterior como refuerzo al Diplomado Historia del Cine Mundial, con la intensión de revisar la propuesta de uno de los realizadores más reconocidos de Estados Unidos durante la primera mitad del siglo pasado.

El pensamiento pesimista y colectivo que proliferó en Estados Unidos durante los años treinta a causa de la Gran Depresión de 1929, encontró en la cinematografía de la época un contrapeso. Frank Capra fue uno de los que encontró en el cine la forma para expresar un patriotismo y una visión esperanzadora en una sociedad que intentaba a toda costa resurgir de la desgracia económica, la corrupción y los horrores de la guerra.

Alejandro "Álex" Angulo León, famoso por sus papeles en series televisivas y películas de Alex de la Iglesia y Pedro Almodóvar, falleció el domingo 20 julio del 2014 en un accidente automovilístico al salirse de la vía en la A-68 a su paso por Fuenmayor, punto kilométrico 114,300 La Rioja, al norte de España. Angulo se encontraba rodando en Aragón la película Bendita calamidad del director Gaizka Urresti.

Alex Angulo trabajó en la película El día de la bestia (1995) del director español Alex de la Iglesia, y en segundos papeles en Carne Trémula (1997) de Pedro Almodóvar y El Laberinto Del Fauno (2006), del mexicano Guillermo del Toro. En total filmó 48 largometrajes.

James Garner, conocido mundialmente por su papel titular en la serie de televisión Maverick (1957-1962) y por interpretar a Jim Rockford en Archivo Confidencial (The Rockford Files 1974-1980) falleció la noche del sábado 19 de julio de 2014, informó su familia.

James Baumgarner, de origen indio-alemán, dejó muy joven su casa para trabajar en los campos petroleros de Texas. También fue leñador, instalador de alfombras, soldado en la Guerra de Corea -donde fue condecorado- y modelo de trajes de baño.

Con gran número de espectadores en todo el  mundo, la oferta del anime en la industria cinematográfica crece año tras año. Fue a partir de 1970 cuando, a diferencia del cine de animación estadounidense, los estudios japoneses decidieron dotar a sus dibujos con características que fuesen más parecidas a la raza humana. Ahora estos seres de fantasía han llegado a ser tan complejos gracias a la tradición de muchos artistas que les han dado vida por casi un siglo.

La Cineteca Nacional en colaboración con la Fundación Japón ofrecerá una retrospectiva de anime japonés del 17 de julio al 3 agosto en la que se podrán disfrutar 13 largometrajes realizados desde 1958 hasta la primera década del siglo XXI.  El ciclo “Anime, la animación japonesa de posguerra” además incluye un compilado de cortometrajes que datan a partir de los años cuarenta, el cual está dividido en tres partes. Asimismo se contemplan dos charlas con el público. La primera con la especialista Kyoko Mikami el 22 de julio y la segunda con el director Taku Furukawa  el 29 de julio; ambas en la Sala 9, Juan Bustillo Oro, a las 18:30 horas. Entrada libre con boleto.

Llega el 3er. Concurso de Argumentos CINEscribir No Hay Cine, el concurso de argumentos cinematográficos enfocado a fomentar el cine en México y Latinoamérica. Para esta nueva convocatoria, un grupo de profesionales en el cine se han reunido para fomentar la cultura cinematográfica latinoamericana.

Cinescribir no hay Cine nació bajo la idea de apoyar la escritura de guiones, porque el argumento es el principio de toda la magia del cine.  Cinescribir es un concurso de argumentos que desde el 2012, busca generar un proceso creativo para la industria del cine de México. 

El resultado de la primera edición fue altamente positivo: el segundo lugar del concurso, argumento titulado La venganza del valle de las muñecas de Ángel Pulido se convirtió dos años después en la película Bajo La Sal (2008), dirigida por Mario Muñoz.

En 1991 Kathryn Bigelow dirigió una de las cintas de culto de la década, la adictiva e impresionate Punto de Quiebra (Point Break) protagonizada por Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey y Lori Petty. La cinta alcanzó gran reconocimiento por parte de la crítica y el público, quienes hicieron de sus  personajes héroes. Ahora en 2014, Alcon Entertainment con ayuda de Tapestry Films y Fusion Films han comenzado el rodaje de su remake.

Point Break (2014) es protagonizada por Édgar Ramírez, Luke Bracey, Ray Winstone, Teresa Palmer y Delroy Lindo, bajo la dirección de Ericson Core quien dirigiera en 2006 Invencible con Mark Wahlberg y fungiera como director de fotografía en la primera cinta de Rápido y Furioso (The Fast and The Furious).

Como cada año llega el esperado Foro Internacional de la Cineteca Nacional, espacio donde se pueden observar producciones no comerciales que buscan  impactar y sorprender al espectador. En el marco de esta edición, la cual se desarrollará del 4 al 21 de julio podrán apreciarse 14 títulos procedentes de 11 países. Se trata de producciones recientes de Dinamarca, Holanda, Francia, Italia, España, Croacia, Argentina, México, Brasil, Perú, Singapur y Camboya.

Inicia el 4 de julio con la proyección de la muy comentada cinta de Lars Von Trier, Ninfomanía Vol. 2 (Nymphomaniac Vol. 2 2013), pieza complementaria de Ninfomanía Vol. 1 que pudo apreciarse dentro de la programación de la 56 Muestra Internacional de Cine.

El actor estadounidense Eli Wallach falleció a los 98 años, confirmó su hija a medios norteamericanos. Se hizo famoso por su participación en los spaghetti westerns de Sergio Leone, como El Bueno, el Malo y el Feo (Il buono, il brutto, il cattivo 1966) donde daba vida a Tuco, el último personaje del título.

Nacido el 7 de diciembre de 1915 en Nueva York, de padres judíos emigrados desde Polonia, fue uno de los rostros más reconocibles del Actor's Studio, la escuela de interpretación donde se inculcaba la capacidad introspectiva y la creación interna del personaje. Tras debutar en Broadway en 1945 y ganar el premio Tony en 1951 por The Rose Tattoo, Wallach debutó en la película de Elia Kazan Baby Doll (1956), la versión para la gran pantalla de la obra de Tennessee Williams, donde compartía escenas con Karl Malden.