Críticas
“Los Tipos Malos”, nada es lo que parece
DreamWorks Animation regresa con una cinta que busca mostrar que no se puede juzgar un libro por la portada, o a alguien por su apariencia, o bueno, si juzgarlos, pero entendiendo que en algún momento pueden no ser taaaaan malos o taaaaaan buenos como se piensa. O quizá una mezcla de ambos. “Los Tipos Malos” (The Bad Guys) es una increíble cinta animada que no sólo atrapará a los menores sino que a los adultos les hará pasar un momento divertido.
Lobo, Piraña, Serpiente, Tiburón y Tarántula conforman una banda de ladrones que han realizado épicos atracos alrededor del mundo. Cuando un acto de bondad que realiza Lobo le hace sentir bien, se da cuenta que podría cambiar, por lo que al fracasar en un atraco y ser capturada la pandilla, acepta ser el experimento de un conejillo de indias que dice la bondad se encuentra en todos. Pero no todo siempre es lo que parece.
“Ambulancia” o ¡que bien! Me prestaron ese dron
Hubo un tiempo que el nombre de Michael Bay nos señalaba dos horas llenas de acción, de emociones, de explosiones sin sentido pero que lucían en pantalla, una película sin nada de trama pero que no importaba porque la ruleta rusa en la que nos sumergíamos era suficiente para salir satisfechos. Desafortunadamente, en los últimos intentos del realizador, ha perdido lo más importante, el sentido de la acción, de la emoción, creando cintas tan saturadas que terminan aburriendo y fastidiando al espectador, siendo “Ambulancia” (Ambulance) la última de ellas (bueno, la más reciente porque dudo nos alegre con la noticia de que sea la última realiza).
William Sharp, veterano de guerra, se ve forzado a ayudar a su hermano en un robo a un banco para poder obtener el dinero necesita para una operación necesita su esposa. El robo se sale de control y termina hiriendo a un oficial de policía, huyendo con éste, una paramédica y su hermano en una ambulancia. Mientras recorren las calles buscando escapar, el tiempo se agota para el herido y para él mismo.
“Terror en el Estudio 666” en tiempos como estos es volver a la cordura
Invariablemente llega en la vida de las agrupaciones musicales que han permanecido unidas por muchos años la idea de hacer un largometraje que capitalice su popularidad, que le ofrezca a sus seguidores un vistazo a lo que son más allá de los reflectores, desde The Beatles y su “Hard Day’s Night” (Lester, 1964) han buscado crear una intimidad diferente con sus seguidores, con un mundo de fantasías donde se combinan las ideas tienen de ellos con lo que estos desean proyectar. Ahora toca el turno a Foo Fighters, quienes deciden hacer la aventura del lado del cine de horror, rindiendo un homenaje al género, de una forma satírica, “Terror en el Estudio 666” (Studio 666).
Dave Grohl se encuentra en un bloqueo creativo, lo que ha llevado a que el décimo álbum de Foo Fighters se encuentre retrasado, por lo que su manager les consigue una mansión para grabar ahí el disco, una donde en 1993 los miembros de una banda fueron asesinados por el líder de ésta. Durante la grabación del disco, Dave es poseído por el espíritu maligno del lugar, lo que lleva a la agrupación a fatídicas situaciones.
“Batman” conociendo los misterios de “El Rata Alada”
Uno de los personajes más importantes del universo de DC Comics es, sin lugar a dudas, Batman, quien compite en popularidad con el hijo de Kripton. Batman ha sido llevado a la pantalla grande en múltiples ocasiones, desde los seriales de la década de 1940 a nuevas versiones como la que llega a pantalla este 2022, en ocasiones con grandes resultados, otras con fallidas interpretaciones.
Bruce Wayne lleva 3 años vigilando Ciudad Gótica, intentando frenar a los criminales que azotan el lugar. Cuando aparece en escena un asesino que apunta a personas importantes de la política y la justicia, deberá hacer uso de sus habilidades para frenarlo antes de que la lista siga creciendo. En sus avances conocerá a una ladrona, se involucrará con la mafia y, para su desgracia, conocerá oscuros secretos familiares.
“Licorice Pizza” era el '73 y queriamos vivir en Marte
El cine que muestra el proceso de madurar, de dejar atrás la adolescencia y entrar al mundo adulto, siempre tiene cierto encanto, el romantizar ese momento hace que hasta las cosas duelen se vean con cierta simpatía e identificación con los protagonistas, por lo regular son películas muy medianas que así como llegan desaparecen en los recuerdos, a veces ocultan más cosas de las que parecen a simple vista, tal es el caso de “Licorice Pizza” [Pizza de Regaliz] del siempre garantizado Paul Thomas Anderson.
1973, el actor infantil Gary Valentine, de 15 años, conoce el día de la fotografía oficial de la secundaria a Alana Kane, quien dice tener 25 años [o 28 como se le sale en algún momento] y queda prendado de ella. A partir de ese día busca impresionarla, primero invitándole a ser su acompañante a Nueva York en el tour está realizando, después mostrándole puede ser un exitoso hombre de negocios. Los encuentros y desencuentros que sostienen muestran a California en ese turbulento año.
