Críticas
“Venom: Carnage Liberado” como un comic, trepidante pero...
En 2018 se estrenaría la adaptación cinematográfica de “Venom” personaje emblemático del universo del Hombre Araña, creado por David Michelinie y dibujado por Todd McFarlane, el cual se convertiría en uno de los enemigos más grandes del arácnido, a la par que su aliado por momentos. En su primera aparición el personaje tuvo que lidiar con los problemas de no poder narrar sus orígenes acorde a los comics por derechos de autor y reinventar todo a su alrededor. Ahora llega su secuela, “Venom: Carnage Liberado” (Venom: Let There Be Carnage) la cual si bien es superior a la anterior sigue sin convencer sobre el personaje.
Cuando Cletus Kasady muerde a Eddie Brooks surge un nuevo simbionte en él, con quien armará equipo para salvar a la pareja del primero, prisionera en una cárcel de alta seguridad, y eliminar a Venom y así dominar el planeta. Ante esta nueva amenaza, Eddie y el simbionte negro deberán aprender a unir sus diferencias para detenerlos.
“Sin Tiempo Para Morir” el legado de 25 cintas de alguien llamado Bond, James Bond
La saga de James Bond es indiscutiblemente una de las piezas angulares del mundo del espionaje y de las aventuras con las que todos podemos fantasear y soñar, desde sus inicios en 1962 a la fecha diversos actores han encarnado a este personaje, tocándole el turno a Daniel Craig de llevar al personaje en una espiral que catapulta a éste a niveles insospechados, siendo “Sin Tiempo Para Morir” (No Time to Die) la quinta vez que le interpreta.
Cuando James Bond descubre la posibilidad que Madeleine Swann le haya traicionado se aleja del mundo de forma total, pero es sacado de su autoexilio por Felix Leiter, quien le suma a una misión para encontrar un científico desaparecido. Cuando las cosas se complican, Bond deberá entender que el mundo en el que él trabajaba ha cambiado totalmente y ya no es tan sencillo el reconocer lo que es el bien o el mal.
“Sin Ventura” descubriendo al desconocido familiar
El cine independiente mexicano reserva sorpresas para aquellos interesados en tomarse un tiempo y arriesgarse a descubrirle, tal es el caso de la cinta “Sin Ventura” parte del Festival Kinoki que nos lleva a un viaje emocional y fragmentado en la vida de dos hermanas que deben descubrir una a la otra.
Un año en la vida de dos hermanas que comparten un departamento en la Ciudad de México.
Dirigida por Fabio González, “Sin Ventura” es un viaje cíclico que lleva al espectador a un mundo lleno de recuerdos los cuales en pantalla se muestran como un caos fragmentado que poco a poco se va conectado y resaltando las intenciones del realizador, quien aproveche para jugar con el planteamiento visual, ya sea en el blanco y negro o en el uso de diversos filtros.
“Escape Room 2: Reto Mortal” nuevas trampas, pavimentando un futuro
En 2019 se estrenó la cinta “Escape Room” que capitalizaba el interés por los cuartos de escape con la idea de tener que sobrevivir a trampas mortales, dando como resultado una cinta divertida, incapaz de tomarse en serio, pero que a pesar de su premisa llena de sangre, jamás llegaba a los límites de otras, como la saga de “Saw”. Ahora llega su segunda parte, “Escape Room 2: Reto Mortal” (Escape Room: Tournament of Champions) que sigue la misma premisa mientras pavimenta el camino a una nueva saga.
Zoey y Ben (sobrevivientes de la primera cinta) deciden ir a Nueva York para conseguir las pruebas que lleven a la destrucción de la empresa Minos, la creadora de los mortales cuarto de escape, pero son atrapados por los creadores en un vagón del metro junto a otros sobrevivientes con los que deberán hacer equipo si quieren sobrevivir al juego de nuevo.
“La Casa Oscura” gran idea, mediocre realización
El duelo ante la pérdida de alguien nos ha acompañado una gran parte de nuestras vidas es una situación complicada de llevar, la gente busca siempre salir adelante de la mejor forma posible, apoyándose en las experiencias parecidas que haya vivido, muchas veces logrando superarle de una forma no tan dura, en otras ocasiones el dolor es tan fuerte que tarda años en salir. “La Casa Oscura” (The Night House) nos lleva a compartir esa etapa con su protagonista, con resultados decepcionantes al buscar dar un giro sobrenatural, y forzado, a lo que vemos en pantalla.
Beth trata de encontrar sentido a su vida después de que su pareja cometió suicidio. Cuando comienzan a ocurrir hechos sobrenaturales en su casa se convence de que él busca comunicarse con ella y, tras una serie de sueños premonitorios, descubre que hay más de su pareja de lo que ella conocía.
