Críticas
“Bacurau: Tierra de Nadie” una distopia nada alejada de la actualidad
Las distopias siempre funcionan para mostrar los excesos a los que el mundo actual está llevando a la humanidad, por lo regular en ambientes casi apocalípticos que destacan la miseria humana y el agotamiento de los recursos del planeta. En ocasiones esa ambientación habitual se sustituye por modelos que podrían confundirse con el presente, llegando a ser aún más aterradores, como es el caso de la cinta brasileña (con apoyos franceses) “Bacarau: Tierra de Nadie” (Bacurau), la cual nos lleva a un western gore de ciencia ficción, cuyo mensaje social reverbera en la cabeza mucho tiempo después de dejar la sala de cine.
“Los Intrusos” cuando los propietarios llegan a casa
Las películas basadas en novelas gráficas tienden a perderse entre respetar lo que la gente ya ha visto y el proponer nuevas ideas, siendo contadas las que logran crear su propio lenguaje y, a la vez, no alejarse demasiado de la fuente original, tal es el caso de “Los Intrusos” [horrendo título genérico para una cinta cuyo nombre original encierra aún mejor el espíritu de la cinta, “The Owners” (Los Propietarios)], basada en "Une Nuit De Pleine Lune" del artista belga Hermann y el escritor Yves H.
la cual a pesar de no mostrar nada nuevo bajo el sol, logra crear una atmósfera decadente y enferma que captura la atención del espectador.
Gaz, Nathan y Terry están esperando la salida de los dueños de una casa para poder entrar en ella y saquearla, bajo la idea de que ocultan una caja fuerte donde presumiblemente hay algo muy valioso. Poco antes de que entren llega con ellos Mary, la novia de uno de ellos, quien se convierte en su cómplice. Imposibilitados de abrir la caja deciden esperar la llegada de la pareja de ancianos para obligarles a darles la combinación, a la llegada de estos, el infierno se desata.
“Los Días Más Oscuros de Nosotras” cuando la luz surge del otro
La lucha de la mujer por ganar el reconocimiento dentro de espacios que han sido tradicionalmente ocupados por hombres es una constante que se topa con los prejuicios, las tradiciones, los mitos, que intentan frenar el avance, no porque no tengan la capacidad de la labor sino por el miedo provoca que lleguen. Ese es uno de los temas que toca la cinta “Los Días Más Oscuros de Nosotras” de Astrid Rondero.
Ana regresa a Tijuana, lugar que dejó intentando dejar atrás la muerte de su hermana, acaecida cuando eran niñas, para tomar el puesto de arquitecta en una construcción de la zona. Su llegada trastoca a los trabajadores de la obra, teniendo que luchar por mostrar que tiene el control. Su llegada le lleva a entablar contacto con la nueva inquilina de su casa de la infancia, quien desea comprar la propiedad. Ambas hallarán en la otra un apoyo para sobrellevar los demonios que les acechan.
La Opera Prima de Astrid Rondero es un interesante estudio de las relaciones humanas, sobre una realidad que impera en México en lo referente a las profesiones, a la importancia de hallar en el otro un apoyo, una complicidad. Para este primer trabajo, la directora nos lleva por una historia de ritmo pausado, pero no contemplativo, donde la atención al detalle es muy importante para ir desentrañando el misterio de lo ocurrido con su hermana, de su obstinación por no dejar el pasado.
“Emma” cuando la fe te lleva al camino correcto
El cine protagonizado por niños, en México, suele caer en el error de querer hacerles actuar como adultos, olvidando el lado infantil de sus acciones y pensamientos, lo que ocasiona que la mayoría de las cintas que se enfocan a esto fracasen en todos los sentidos, si le sumamos un elemento religioso, las ganas de huir de ellas son inmediatas ante lo que podría parecer un caso de adoctrinamiento ideológico enfocado a los menores, por lo que una cinta como “Emma” resulta una rareza que además logra algo casi inaudito con este tipo de películas, entretener.
Emma tiene ocho años y estudia la primaria en un colegio religioso, un día, tras recibir un golpe con una pelota, tiene una epifanía, debe ser santa. Cuando a su escuela ingresa un niño que declara abiertamente que no cree en dios, toma como reto personal el hacerle cambiar su opinión, pero en el camino ella descubre el verdadero significado de la fe.
“Érase una vez” desperdiciando una gran historia
Hoy la moda es retomar personajes clásicos y cambiarles de sexo y de raza para, en creencia de los fascistas de lo políticamente correcto, crear historias que alcancen a audiencias que no se identificaban con ellos por no ser representativas de su entorno, lo que lleva a cambiar tanto las historias que fracasan irremediablemente, hay algunas que logran jugar con ello y crear algo que va más allá, como en inicio parece ser el caso de “Érase una vez” (Come Away) la cual nos indica que va jugar con la influencia que personajes como Peter Pan y Alicia (la que viajó al País de las Maravillas) tuvieron en la mente de los niños, sólo para perderse en un drama tan telenovelero y barato que no sólo pierde la brújula sino que comete el peor error de una película, ser aburrida y desagradable.
