Cine
Ambulante cumple 14 años con más de cien películas
Ambulante, gira de documentales, cumple 14 años con una selección de 138 documentales que muestran el trabajo de treinta países, una selección que busca mostrar una radiografía del presente —y del pasado— abierta a distintas interpretaciones; una realidad desbordante que muta en la mirada de cada espectador (en el festival dicen).
En el programa hay filmes de treinta países, con más de una veintena de idiomas, entre ellos doce lenguas indígenas. Los directores seleccionados van desde cineastas consagrados hasta Operas Primas, los cuales se encuentran repartidos en las secciones del festival:
Llega la Muestra del CCC a la Cineteca Nacional
La Muestra CCC 2019 se llevará a cabo del 14 al 17 de febrero en la Cineteca Nacional y reunirá las producciones realizadas durante el 2018 por los alumnos del Centro de Capacitación Cinematográfica. Esta Muestra es una oportunidad para que los estudiantes, equipo creativo y actores tengan un encuentro directo con el público, y a su vez, el público pueda ver estas películas que han formado parte de distintos festivales de cine en todo el mundo.
Este año la Muestra se divide en 8 programas que incluyen: la Ópera Prima de Ficción “Cría Puercos” (Dir. Ehécatl Garage), estrenada en el pasado Festival Internacional de Cine en Guadalajara donde obtuvo una Mención Especial del Premio Mezcal por la actuación de Concepción Márquez, además de una Mención Especial del Jurado en el Ourense Film Festival (OUFF, España); el largometraje documental “¿Dónde estás?” (Dir. Maricarmen Merino), estrenado también en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y ganador del Premio José Rovirosa (UNAM) a Mejor Documental Estudiantil; y el documental “M” (Dir. Eva Villaseñor), ganador del Premio a Mejor Documental Mexicano en el Guanajuato International Film Festival (GIFF) y del Premio Ambulante en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
FICUNAM 2019: Retrospectiva de Ulrich Köhler
Nacido en Marburgo, Alemania en 1969, Ulrich Köhler es uno de los cineastas de la célebre Escuela de Berlín. Es egresado del Colegio de Bellas Artes de Hamburgo, en donde estudió filosofía y comunicación audiovisual. Cuando tenía apenas cinco años, sus padres se mudaron a Zaire, hoy República Democrática del Congo, con la finalidad de colaborar en tareas humanitarias. Köhler volvió a Europa hasta los nueve años, y fue entonces cuando se dio cuenta de los privilegios que tenía al formar parte de una familia alemana. 32 años más tarde volvería a África para filmar su obra más notable hasta el momento:”Sleeping Sickness”. Sin duda aquella etapa de infancia fue determinante para sus inquietudes más personales.
Aunque su obra está compuesta solamente por cuatro largometrajes, ellos conforman una búsqueda precisa, muy circunscrita al retrato de la condición humana. Es un espacio de reflexión en torno a personas aisladas y expuestas a renuncias y tentaciones que afectan de manera determinante sus vidas. Esa elaboración de personajes complejos inmersos en coyunturas emocionales es, quizá, lo más característico de su filmografía.
FICUNAM 2019: Retrospectiva de Alan Clarke
Nacido en Wallasey, Inglaterra en 1935, Alan Clarke fue un director, productor y escritor de cine y televisión. A pesar de tener una carrera mucho más extensa dentro de la televisión, con el tiempo se ha instalado en un lugar importante de la cinefilia mundial. La duración de sus trabajos siempre estuvo sujeta a formatos televisivos: series, mini series, documentales para televisión. Sin embargo, fue esa financiación la que le permitió ir haciéndose de un nombre y desarrollar su visión, siempre ligada a un realismo social que buscaba retratar a las clases más oprimidas y desfavorecidas de la comunidad inglesa.
Antes de dedicarse de lleno al trabajo detrás de cámara, Clarke dirigió varias obras de teatro entre 1961 y 1966, casi todas en The Questors Theatre en Ealing, Londres. Después de esos años, abandonó el teatro y sería hasta 1987 que volvería a él con la adaptación de “Rita, Sue and Bob Too” escrita por Andrea Dunbar.
Llega a formato casero “Nace Una Estrella” a fines de febrero
El sorpresivo remake de “Nace una Estrella” (A Star Is Born) llega por fin al formato casero, destinado a conmover y hacer llorar a todos ahora desde la intimidad del hogar, a partir del 28 de febrero del 2019. La cinta, dirigida y protagonizada por Bradley Cooper, tiene en la cantante de pop Lady Gaga a su chica perfecta para narrar una historia de amor, de encuentros y desencuentros, con temas destinados a convertirse en clásicos, como “Shallow” y la entrañable “Always Remember Us This Way”.
Jackson Maine es un músico de country que ha visto pasar sus mejores épocas, ahora vive para dar conciertos y vivir alcoholizado todo el tiempo, intentando sobrevivir a la pérdida de su sentido del oído. Cuando conoce de forma fortuita a Ally, una compositora de gran voz, temerosa de su apariencia, se convierte en su protector y en su esposo. Cuando las acciones autodestructivas de Jackson amenazan la carrera de Ally, el amor debe mostrar que es capaz de salir adelante.
