Festivales

Para iniciar actividades en el FICM 2012, se llevó a cabo la conferencia de la película NO, film inaugural para la décima edición del FICM. Con la presencia del director, Pablo Larraín; el protagonista, Gael García Bernal; y el productor, Juan de Dios Larraín; la conferencia tuvo una duración de poco menos de una hora y estuvo moderada por Fernanda Solorzano.

Pablo Larraín nació en 1976 y comentó que cuando era niño no tenía idea sobre los hechos que habían afectado a Chile, no fue hasta que creció que se dio cuenta de la gravedad de la situación. Larraín nace en un familia primordialmente de derecha, su padre es senador de un partido de derecha mientras que en sus películas retrata los abusos que se llevaron a cabo durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Las tardes de Tintico se alzó con el premio a Mejor Cortometraje de Animación en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia. Dirigido por Alejandro García Caballero, muestra a un anciano acompañado por los mejores recuerdos de Acapulco y una orquesta de mosquitos.

Inspirado en las anécdotas de su abuelo, Alejandro recurrió a supervisores musicales como Daniel Hidalgo, Jerónimo Gorráez, Adolfo Hernández, quienes se dieron a la tarea de encontrar las representaciones precisas en la ejecución de cada instrumento para lograr una melodía amistosa y cercana en los mosquitos.

Dentro de la sección de documentales del 10 Festival Internacional de Cine de Morelia se presentó Partes de una familia de Diego Gutiérrez la cual muestra la historia de Gina y Gonzalo quienes viven en su propio mundo: una formidable casa en un terreno de 4000 m2 junto a la Ciudad de México. Muros con alambre de púas mantienen distante al mundo exterior. Es su hijo, el cineasta Diego Gutiérrez, quien nos cuenta su historia. Es el retrato de cómo una relación entre dos personas tras el pasar de los años, puede pasar de un gran amor a una prisión asfixiante.

En qué momento un idilio en pareja puede degradarse a tal grado donde en un hogar reina la total indiferencia; cómo podría uno compartir su tiempo por décadas con alguien que se ha vuelto completamente ajeno; en qué momento el desasosiego y la incomprensión se vuelven tan fuertes en una pareja, ese es el universo en el que se desenvuelve Partes de una familia.

Alejandro del Solar presentó en el 10 Festival Internacional Cine de Morelia El paciente interno, un documental que retrata un oscuro capítulo de la historia mexicana, el caso de Carlos Castañeda de la Fuente, quien en 1970 intentó asesinar al presidente Gustavo Díaz Ordaz.

Hoy, Castañeda de la Fuente que pasó recluido 23 años en un psiquiátrico, es un hombre de la tercera edad que se ha convertido en un indigente, que vaga por las calles lleno de devoción religiosa y con el recuerdo de este periodo que le privó de su libertad, misma que se ve reflejada en El paciente interno.

“Es una historia insólita, y me pareció por supuesto también de alguna manera diferente de los sucesos que tuvieron que ver con ese capítulo de la historia del 68. El hecho de que ese hombre todavía estuviera caminando por las calles de la ciudad de México, sobre todo en su circunstancia de indigencia, de personalidad vulnerable, me parecía que eso también significaba un poco el olvido”, comenta su realizador Alejandro Solar Luna.

Dentro de los cortometrajes presentados en el Festival Internacional de Cine de Morelia en su 10 edición se encuentra La herida de Lucrecia escrito por Daniel Rojas Plata y dirigido por Sabrina Maldonado, donde la historia se centra en la vida de Lucrecia, quien ha superado el cáncer de mama, pero no la soledad que padece desde hace tiempo, y quien con la llegada de un extraño a su vida, le hará comprender que hay heridas que no pueden sanar solas.

Para Sabrina Maldonado este cortometraje va más allá del tema de cáncer de mama, sino de la soledad que vive Lucrecia: “Creo que el corto no habla en sí de la enfermedad porque esto pasa después de que ella lo ha superado, si no de la carencia que ha tenido la protagonista en su vida. Me gusta pensar en el corto como una fotografía de la soledad y no tanto como una historia ligada a una enfermedad en particular”.

Uno de los documentales que se presentaron durante el Festival Internacional de Cine de Morelia este 2012 fue Carrière, 250 metros del prestigiado Juan Carlos Rulfo y codirigido por Natalia Gil Torner, el cual se enfoca en la figura del mítico guionista Jean-Claude Carrière. El título se debe a que él guionista dice que entre el hogar donde nació y el cementerio en donde será enterrado hay un viaje que cubre 250 metros de distancia.

“Jean Claude apareció en lugar de mi padre, de alguna manera yo quería hacer un viaje con mi padre alrededor de los lugares por los que él viajó dentro y fuera del país, y de repente se me presentó Jean Claude, era como volver corpóreo a alguien que no está”, declara Rulfo.

Una de las obras que sin duda dividieron la opinión del público en la pasada 10 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia fue la Opera Prima de Sebastián Hofmann, cinta cuyo título hace alusión al conocido cometa, a los fenómenos que tienen lugar en el mundo una sola vez.

Destacado por su trabajo de edición en películas como Diente por diente de Miguel Bonilla; Naco es chido de Sergio Arau;  Viaje Redondo y La guerrilla y la esperanza de Gerardo Tort, Sebastián Hofmann presenta su primer largometraje en la Sección de Largometraje Mexicano del FICM, combinando el drama del aislamiento casi absoluto del protagonista y el horror de una enfermedad degenerativa equiparable al deterioro social contemporáneo en las ciudades.

Alberto está muerto y ya no puede disimularlo. Su estado de descomposición es cada vez más notable; ni el maquillaje ni el perfume logran esconder su condición. Renuncia a su trabajo para desaparecer en los confines de su muerte, pero no si antes formar una inusual amistad con Luly, la gerenta del gimnasio 24 horas donde es guardia nocturno.

Mauricio Fernández Garza es una figura polémica pero hijo de su tiempo, el documental El Alcalde muestra el pensamiento de uno de los panistas más legendarios del empresariado mexicano, y el resultado es controvertido pero interesante y se ha presentado en el marco del 10 Festival Internacional de Cine de Morelia.

El documental, producido por Carlos F. Rossini, Emiliano Altuna y Diego Enrique Osorno, es una producción de Bambú Audiovisual, patrocinado por Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), mediante una beca obtenida del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE), mediante concurso.

Fogo de Yulene Olaizola se presentó en competencia durante la 10 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, la cinta es una íntima reflexión sobre la soledad y el apego al terreno que los humanos llegamos a desarrollar.

En cineNT.com les presentamos una entrevista que IMCINE ha proporcionado con la directora de la cinta y que antes realizó Paraísos artificiales e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo.

¿Cómo surgió la idea para realizar Fogo?

El programa de la residencia artística de la Fundación Fogo Island Arts te pide   mandar un proyecto a desarrollar durante tu estancia de tres meses en esa isla de Canadá, yo planteé hacer una película con la premisa de que la naturaleza iba a jugar un papel muy importante, que iba a ser una mezcla de cine documental y de ficción, y que iba a ocupar a gente local como actores.

El Festival Internacinal de Cine de Morelia tiene una variada selección de trabajos apoyados por IMCINE, entre los que se encuentra Bajo el sol de Arcadi Palerm-Artís, quien considera que el cine es un juguete fantástico.

El director Arcadi Palerm-Artís disfruta de hacer cine porque le permite experimentar situaciones muy particulares, tanto creadas como ficticias y colaborar creativamente con gente interesante: “Trabajamos bien, sin mucho drama ni pasiones. Siempre hay pequeñas cosas en lo profesional y personal que permiten el aprendizaje. Retos superados y errores asumidos”.