Críticas

Logan. Wolverine cabalga al ocaso.

El spinoff basado en el personaje de Wolverine de Los Hombres X llega a su tercera cinta, Logan, cargando con el mal recibimiento de fans y crítica de las dos anteriores y apoyándose plenamente en el carisma de su protagonista, Hugh Jackman, quien en esta ocasión ha decidido llevar al personaje hasta sus últimas consecuencias: retomando tantas críticas ha recibido por su edad y su capacidad de hacer ya a este personaje lo ha envejecido, creando una historia sobre el ocaso de una vida y de cómo recordar, aún en esos momentos, que no puedes dejar de ser lo que eres.

2029 los mutantes están prácticamente extintos, han pasado muchos años sin que nazca uno sólo y los pocos quedan están siendo cazados y desaparecidos. Logan sobrevive en la clandestinidad, cuidando a Charles Xavier quien vive oculto en un lugar más allá de la frontera con México. Cuando una mujer lo contacta y le ofrece una alta suma de dinero para llevarla a ella y a su hija a un lugar cerca de la frontera con Canadá, las circunstancias le hacen cumplir la misión, aun cuando pueda ser la última pueda llevar a cabo.

El Ornitólogo, una oscura fantasía surrealista

La naturaleza parece convivir pacíficamente con el hombre, pero el hombre no es así con otros hombres: puede ser su salvador, su amante, su creyente, pero también su traidor, su amenaza, su fanatista e incluso… su asesino. Sólo que en El Ornitólogo de Joao Pedro Rodrigues, uno de los platos fuertes del FICUNAM 2017, todo esto puede ser una metáfora.

Fernando, su guapísimo protagonista, es el ornitólogo del título, pero su observación de bellísimos pájaros en extraños sitios de Portugal, se ve interrumpida por una mágica ola que lo transporta a un lugar parecido al que se encontraba, sólo que ahora infestado por un par de mujeres orientales perdidas en su ruta al Camino de Santiago, listas para engañarlo y atarlo antes de intentar matarle; a un grupo ritualista enigmático y de aterradoras máscaras; a un delicioso pastor sordomudo al que termina cogiendo y matando; a animales disecados que le hacen valla en su escapatoria; y a una serie de referencias cinematográficas que van desde el naif erótico de Pasolini, a la herejía surrealista de Buñuel, hasta una gran cantidad de pinturas que incluyen las abiertamente homoeróticas sobre San Sebastian, a las indagaciones religiosas de Caravaggio.

Hermia & Helena, el regreso de Matías Piñero

En el filme Hermia & Helena, Camila y Carmen, jóvenes amigas argentinas, han compartido el mismo departamento neoyorquino en el que ambas se dedican a la traducción, lo que les ha permitido vivir ahí becadas y ampliar su círculo de amistad, afecto y sexo, ahora en el otro lado del continente. Una regresa a su país donde se quiebra ante la posibilidad de haber jodido el amor de su vida, la otra en Nueva York se entrega a la libertad del goce, a recoger las migajas sentimentales que ha dejado su amiga y a conocer a su padre –a quien nunca ha visto en la vida.

Tormentero, cuando la cabeza es la cárcel

Rubén Imaz no es un director amable para el espectador, Año Tortuga (2006) y Cefalópodo (2010) así lo demostraron, su posterior trabajo, la imposible de soportar y disfrutar Epitáfio (2015) codirigida con Yulene Olaizola así lo comprobó. Un director cuyo lenguaje cinematográfico parece tallado en piedra y sin interés en el espectador. Es por eso que sorprende su nuevo trabajo, Tormentero, estrenada en el FICUNAM 2017 y que no sólo cuenta con José Carlos Ruiz y Gabino Rodríguez en el papel principal, sino que cuenta una historia con trama y puntos dramáticos muy marcados.

Don Rome vive aislado de su comunidad, rodeado por sus recuerdos con los que discute el día a día y revive viejas situaciones. Cuando ocasionalmente llega a salir de su casa, el rechazo de los pescadores le recuerda que al descubrir Cantarell condenó el lugar a perder su principal fuente de ingresos y convertirlo en un lugar donde el gobierno se alimentaría sin importarle sus habitantes.