Críticas
“Un Caballero y Su Revolver” dicen adiós con una sonrisa
Robert Redford es un ícono, una leyenda, uno de los nombres que estarán asociados por siempre a la historia del cine, dueño de un carisma brutal, de una sonrisa irresistible, protagonista de cintas clásicas, por lo que cuando anuncio que “Un Caballero y Su Revolver” (The Old Man & the Gun) sería su último trabajo cinematográfico, de inmediato se pusieron los reflectores sobre ella, y es asombroso que le haya escogido, como un epílogo perfecto a su carrera.
Forrest Tucker es un hombre de 61 años que es buscado por la policía desde que escapara por 16 ocasión de donde estaba detenido, dedicándose al robo elegante de bancos, siempre usando la misma táctica, sin violencia, sin herir a nadie. Tras su pista se encuentra un joven policía que ve frustrados sus intentos cuando el FBI toma el caso y logran tenderle a una trampa a Tucker para detenerle, pero es difícil mantener a alguien donde no se desea y fuera de sus hábitos.
“This is Love” y el eterno regreso al hogar
Cuando al término del documental de John Alexander, “This is Love”, el centro de atención del mismo, el músico Rudy Love, le confiesa al director que el regreso a Wichita es volver a casa y vemos como el cúmulo de emociones lo golpea y desarma, no podemos más que comprender que el regreso a los orígenes siempre será una pesada carga donde a la vez que te recuerda dónde estás te hace recordar a dónde has llegado. Un momento que engloba perfectamente el viaje emocional que ha sido la película.
Rudy Love es un músico negro ligado al movimiento funk que ha inspirado a diversos cantantes y compositores, no sólo por su labor musical sino porque siempre se ha rodeado de familia, lo que hace que sus conciertos se conviertan más en una experiencia sensorial de amor y apoyo, que sólo de virtuosismo musical.
“Mirai, mi pequeña hermana”; aprendiendo a ser el hermano mayor.
Escrita y dirigida por Mamuro Hosoda, “Mirai, mi pequeña hermana” cuenta la historia de cómo Kun, un niño de 4 años, debe de adaptarse a ser el hermano mayor y todo lo que esto conlleva, incluyendo el entender el cambio de prioridades de sus padres y de todos los que lo rodean.
“La Maldición de La Llorona”, ay mis mitos
Una de las leyendas mexicanas más antiguas de las que tenemos memoria es la de “La Llorona, los orígenes de la misma se pueden rastrear a la época anterior a la invasión europea, quedando asentada una primera aparición en lo que se conoce como los presagios funestos que anunciaron al imperio azteca la caída del mismo, donde se dice que por las noches se llegaba a oír a una mujer que recorría el lugar diciendo "¡Ay, hijitos míos, tenemos que irnos lejos! ¡Ay, hijitos míos, ¿adónde los llevaré?". Pero la versión que se ha hecho popular y reconocida es la que narra como una mujer indígena es engañada por un español, lo que le lleva a asesinar en un lago a sus tres hijos, producto del amorío con aquel, suicidándose después de ello. Después del hecho se aparecía en las orillas del lago lamentando la muerte de sus hijos. Sobre el tema se han escrito muchos libros, obras de teatro y se han realizado diversas cintas, siendo la más reciente “La Maldición de La Llorona” (The Curse of La Llorona).
"La voz de la igualdad", el cambio social debe verse reflejado en sus leyes.
Mimi Leder, directora conocida por su amplia trayectoria en la televisión, así como por sus cintas “Impacto Profundo” (“Deep Impacto”, 1998) y “El Pacificador” (“The Pecemaker”, 1997), nos muestra la historia de una ícono feminista contemporánea; la abogada Ruth Bader Ginsburg y el inicio de la lucha para eliminar la discriminación basada en el género dentro de las leyes estadounidenses.
