Críticas
XX: Pasión Por El Horror, una antología con visión femenina en el terror
Una de las opciones que los directores de cine de terror han decidido explotar para lograr que lleguen a mayores espectadores es la de crear cintas de carácter antológico donde se juntan para realizar cortos con un eje temático y así armar un largometraje que llegue a las pantallas. Ahora es turno de la cinta XX: Pasión Por El Horror (XX) el cual tiene la peculiaridad de estar conformado por cuatro cortos hechos por mujeres.
La Vigilante del Futuro, descubriendo la identidad
En 1989 se editó en Japón el manga de Mobile Armored Riot Police, rebautizado para su versión norteamericana como Ghost in the Shell, el cual de inmediato capturaría la imaginación de toda una legión de seguidores, por lo que cuando surgió una versión animada para cines en 1995, el éxito fue inmediato. Ahora en el 2017 ocurre la inevitable versión hollywoodense de la misma, la cual por supuesto nace envuelta en la polémica.
El futuro cercano. La Mayor es la primera de su clase: una mujer salvada de un terrible accidente, cuyo cerebro reposa en una armadura de metal, impulsada para ser una perfecta máquina para cazar criminales. Cuando comienzan a eliminar a personas del laboratorio que la creo, debe poner todo su esfuerzo para detener a un nuevo criminal que se especializa en hackear las mentes de las personas. Pronto se da cuenta de que su vida y las cosas que cree conocer, son una mentira.
Lucha México, conociendo lo que hay abajo del ring
El fenómeno de la Lucha Libre en México es fascinante, se puede considerar que es el único deporte que se practica en la república que puede competir contra el futbol, con la diferencia de que la gente siente más cercanos y terrenales a los luchadores, con los que puede interactuar alrededor del ring, que las divas altivas que practican el soccer a la distancia en la cancha. Para tratar de mostrar este fenómeno llega el documental Lucha México de Alex Hammond e Ian Markiewicz, el cual tuvo un largo proceso de grabación, casi 4 años, rescatando situaciones inesperadas en el camino.
El trabajo sigue principalmente a Shocker, mostrando sus relaciones familiares y laborales, pero sobre todo logra transmitir el amor que le tiene a la lucha libre. También se apoya en las figuras de Emilio Fabián Hernández de León “El Gitano” y en la de Pedro Aguayo Ramírez, quienes fallecieron durante la grabación del mismo, el primero en circunstancias que aún no han sido aclaradas y el segundo en un trágico momento en el ring.
Guerrero, mostrando más de lo pensado
En México si hay un Estado que tenga una amplia tradición de lucha social contra los gobiernos de la zona y el federal es sin duda Guerrero, ubicado en el sureste de la República Mexicana y con una extensión de 64.281 km², con salida al mar y con sierras atravesándole. Tierra caliente, zona de conflictos ancestrales, de lucha contra la sumisión y el autoritarismo. Lugar que en los últimos años se ha vuelto a colocar en el ojo del huracán ante la desaparición de alumnos de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos por parte de autoridades locales y grupos criminales que dominan la zona.
Guerrero, del francés francés Ludovic Bonleux es uno más de los trabajos documentales que han surgido en los últimos años que retratan la situación social de la región, en esta ocasión se sigue a tres activistas: Coni, miembro del Frente Unido para la Seguridad y el Desarrollo del Estado de Guerrero (FUSDEG), escisión de la Unión de Pueblos y Organizaciones del Estado de Guerrero (UPOEG); Juan, maestro que lucha contra el gobierno y que sufre los embates por su postura; y Mario quien sigue en la búsqueda de su hermano, secuestrado hace años y que busca su cuerpo en fosas clandestinas, exponiendo en el proceso el gran cementerio clandestino se ha vuelto el estado.
Las Lindas, creciendo en Argentina
Directamente de Argentina llega el documental Las Lindas el cual nos muestra a un grupo de amigas que desnudan ante la cámara su amistad y con ello muestran lo que fue crecer en ese país en los 90s, en la clase media. Melisa Liebenthal se plantea el reto de mostrar las interacciones con sus amigas y cuestionar el papel de la mujer en la sociedad, sin dejar fuera la autocrítica y responsabilidad de las mujeres para perpetuar estereotipos y situaciones.
A través de charlas directas con su grupo de amigas a las que la cámara parece querer meter dentro de ella y las fotografías que se tomaban, la directora crea el eje temático de la cinta, apoyada por diversos videos caseros que grababa ella durante sus encuentros y momentos de diversión.
