2025

La 36ª producción del Marvel Cinematic Universe, “Thunderbolts*” busca reorientar el rumbo perdido por la franquicia desde el inicio de la Fase 4 del mismo, con “Black Widow” en 2021 y que ahora, con esta cinta cierra la Fase 5 del mismo, creando la cinta más interesante desde “Endgame” y que eleva, de nuevo, la vara sobre las películas de este estilo.

Cuando Yelena Belova, John Walker “U.S. Agent”, Antonia Dreykov “Taskmaster”, Ava Starr “Ghost” son traicionados por  Valentina Allegra de Fontaine, deciden unir fuerzas para sobrevivir, siendo ayudados en su camino por Alexei Shostakov “Red Guardian”, juntos deberán terminar uniendo fuerzas con Bucky Barnes para frenar a un misterioso ser que se cruzará en su camino.

En 2015 la periodista Shiori Itō acudió a una cena con otro periodista en espera de que éste pudiera ayudarle y orientarle para seguir su carrera en el mundo del periodismo político, pero durante la cena hay indicios de que ésta la drogó y violó, llevándole a denunciar el caso, el cual no encontró justicia en la parte legal ante un sistema japonés anticuado y que apoya al agresor más que a la víctima, la lucha que llevó a cabo para llevarle a juicio de alguna manera es el tema central de su libro de investigación “Black Box Diaries” y del documental que lo acompaña.

Una caja negra hace referencia a que las decisiones que toma el sistema hacen que el proceso se sigue sean opacas y difíciles de seguir, sirviendo esta analogía a toda la travesía que Shiori debe atravesar para poder llevar su caso a corte, para que su agresor sea llevado a juicio, cuando todos los elementos parecen ponerle obstáculos de formas diversas para que ella abandone su lucha y éste quede impune.

En 2016 Ben Affleck encontraría en Christian Wolff “El Contador” (The Accountant) uno de sus mejores personajes al día de hoy, uno que saca gran partido a su rostro, quien, con pocos diálogos y aún menores expresiones faciales, logra transmitir mucho más que en otras ocasiones. Ahora, nueve años después regresa con él y, afortunadamente, no es una calca de la cinta anterior, ahora el personaje ha evolucionado y ya ha desarrollado cierto sentido del humor y una necesidad de contacto humano que le hace aún más entrañable.

Cuando Raymond King es asesinado, sólo los conocimientos de Christian Wolff podrán ayudar a encontrar a sus asesinos, su investigación le hará reencontrarse con su hermano y, juntos, deberán frenar a un sádico tratante de blancas que no parará para consolidar sus ganancias.

Uno de los géneros musicales más importantes es el blues, melodía para el alma atormentada, creadora de sentimientos de melancolía y tristeza, de dolor inmenso, creada en sus inicios por los afroamericanos y disfrutada y entendida por ellos, quienes encontraban en este ritmo un escape a la forma el mundo cercano los oprimía y los destruía. Cuenta la leyenda que quien quería volverse músico de blues, cerca de la media noche, debe ir a un cruce caminos y tocar, tocar hasta que aparecía el hombre de negro, quien les quitará la guitarra, la afinará y se las devolverá, y cuando el aspirante la tome y toque, habrá vendido así su alma a diablo. Es quizá por eso que en la cinta “Pecadores” (Sinners) de Ryan Coogler no se haga extraño que se diga que el blues abre portales y dimensiones.

El cine de espías puede irse en muchas vertientes, siendo la más exitosa aquella que trata de emular las aventuras del inglés Bond, 007, la que se va a las impresionantes secuencias de acción, a los gadgets más espectaculares, pero también están aquellas que buscan construir una historia de una forma más lenta, creando las tensiones sobre la atmósfera enrarecida de la lucha entre naciones y organizaciones, es en esta última donde se inscribe “El Amateur: Operación Venganza” (The Amateur).

Cuando su esposa es asesinada en un acto terrorista, el analista Charlie Heller decide tomar la venganza en sus manos, por lo que aprovecha sus conocimientos para ir cazando a los involucrados, en un acto que le lleva a descubrir acciones deshonestas de la CIA.

Christopher Landon ha sabido hacerse un espacio en Hollywood gracias a la capacidad que tiene como nrrador detrás de la cámara y con una pluma. Comenzando a tener éxito como guionista al hacer una versión libre de “La Ventana Indiscreta” de Alfred Hitchcock con “Paranoia” (Caruso, 2007), además de inyectarle nueva vida a la franquicia de “Actividad Paranormal”, pero fue hasta “A la Chi%$*da con los Zombies” (Scouts Guide to the Zombie Apocalypse, 2015) así como las comedias slasher “Feliz Día de tu Muerte” (2017), su secuela y “Freaky” (2020), que este experimentado guionista y realizador mostró lo bueno que es para combinar comedia con diversos géneros como el thriller, el slasher y hasta la ciencia ficción.

Ahora, de la mano de Blumhouse, que ha dado sendos tropezones con sus últimos estrenos como la terrible “Parano-IA” (Afraid, 2024), la reimaginación aburrida del “Hombre Lobo” (Wolf Man, 2025), la inexplicable “Aguas Siniestras” (Night Swim, 2024) o la horrenda continación del legado de William Friedking con “El Exorcista: Creyentes” (The Exorcist: Believer, 2023), llega Landon a entregar una decente y bastante entretenida cinta con “Drop: Amenaza Anónima” (Drop), donde nuevamente esa mezcla de géneros le rinde frutos gracias no tanto a un guion sólido sino a su capacidad como director.

Si existe una criatura que, por excelencia, forma parte de la cultura japonesa y ha impactado a todo el mundo, esos son los kaiju, concepto que encierra a todos aquellos mosntruos gigantes que, después del estreno de “Godzilla” en 1954, dejarían una huella imborrable. Y aunque esas criaturas han aparecido en todo tipo de mangas y animes, jamás hubo uno que tuviera un enfoque similar a “Kaiju No. 8”, manga japonés escrito e ilustrado por Naoya Matsumoto que comenzó a publicarse en julio de 2020 gracias a Shonen Jump.

Con más de 8 millones de copias en circulación en el mundo, el popular manga creado por Matsumoto ha recibido elgoios por su historia, arte y personajes, no tardó en convertirse en una gran propuesta para llevarlo al terreno del anime. Fue así que se creó la serie animada creada por el estudio Production I.G. y Studio Khara. Dirigida por Shigeyuki Miya (“Supernatural: The Animation”, “Lupin III: Green vs Red”) y Tomomi Kamiya (Yotsuiro Biyuri), llegó a 2024 para ser una de las propuestas de primavera/verano más llamativas.

En México la actividad periodística que tiene que ver con la cobertura de política y actos del crimen organizado se ha convertido en una de las profesiones más peligrosas a desarrollar, el país ocupó el tercer lugar mundial en asesinatos de periodistas durante el 2024, sólo detrás de Palestina y Pakistán, y eso solo en cifras oficiales y aceptadas como crímenes. Uno de los estados de la República más peligrosos en los últimos años ha demostrados ser Veracruz, con asesinatos que han llegado hasta ser perpetrados contra comunicadores ya en el exilio en la Ciudad de México. Para abonar en la discusión del tema, llega la cinta “Cocodrilos”, opera prima de J. Xavier Velazco.

Cuando su mentora es asesinada tras estar investigando sobre la forma de operar del crimen organizado en el estado de Veracruz, el fotorreportero Santiago Ortiz retoma esa labor, sólo para irse adentro en un monstruo siempre presente y que no se detiene para evitar se divulgue lo que hace.

Para mi abuela, que me regaló un viaje de 40 años a su lado. Gracias por todo.

Hay lazos de familia que son duros de romper, como el de padre e hijo. Pero es la inevitabilidad del paso del tiempo y la vejez la que nos condena a tener que aprender a soltar poco a poco y valorar cada momento, cada instante al lado de nuestros seres más queridos. Puede ser a través de pláticas largas o, a veces, de un viaje en búsqueda de lo que alguna vez fue el sueño de la vida de nuestros progenitores. Tal es el caso de “El Último Viaje” (Den sista resan), un conmovedor e hilarante documental en donde Filip Hammar aprovecha para darle una inyección de vida a su octogenario padre, Lars.

La belleza de este relato radica en cómo esa convivencia entre ambos crece, pero también enfrenta momentos duros, todo esto mientras Filip asimila y acepta lo inevitable: su padre ya no podrá ser el de antes mientras el tiempo nos prepara para dar el último gran viaje. Dirigida por él y su gran amigo, Fredrik Wikingsson, la cámara captura todos los pormenores del regreso de Lars a su amada costa francesa, lugar donde solía pasar sus días festivos.

Llegó a cines una adaptación más de un videojuego bastante popular. De la mano del director Jared Hess (“Napoleón Dinamita”, 2004), llega su segunda colaboración con el comediante y músico Jack Black desde “Nacho Libre” con “Una Película de Minecraft” (A Minecraft Movie), que lamentablemente resulta ser una cinta que pinta para competir por lo peor de este año en un filme que tiene la capacidad de desaprovechar por completo el carisma y gracia de Black con una historia que nunca existe en un exasperante viaje de casi dos horas.

La trama se centra en Steve (Black), un chavo que desea ser minero a toda costa, pero no puede serlo hasta que un día, deja su aburrida oficina godín para cumplir el sueño de minar. Ahí, encuentra un orbe mágico, un cubo de color azul que lo lleva al Overworld, universo donde uno puede crear lo que quiera con, pues si, cubos. Pero la malvada bruja Malgosha busca acabar con ese mundo de imaginación y tomar el orbe, por lo que secuestra a Steve, quien le encarga a su lobo esconder el objeto en el mundo real. Y eso ocurre en diez minutos.