2025

Llegó a cines una adaptación más de un videojuego bastante popular. De la mano del director Jared Hess (“Napoleón Dinamita”, 2004), llega su segunda colaboración con el comediante y músico Jack Black desde “Nacho Libre” con “Una Película de Minecraft” (A Minecraft Movie), que lamentablemente resulta ser una cinta que pinta para competir por lo peor de este año en un filme que tiene la capacidad de desaprovechar por completo el carisma y gracia de Black con una historia que nunca existe en un exasperante viaje de casi dos horas.

La trama se centra en Steve (Black), un chavo que desea ser minero a toda costa, pero no puede serlo hasta que un día, deja su aburrida oficina godín para cumplir el sueño de minar. Ahí, encuentra un orbe mágico, un cubo de color azul que lo lleva al Overworld, universo donde uno puede crear lo que quiera con, pues si, cubos. Pero la malvada bruja Malgosha busca acabar con ese mundo de imaginación y tomar el orbe, por lo que secuestra a Steve, quien le encarga a su lobo esconder el objeto en el mundo real. Y eso ocurre en diez minutos.

Dentro del cine mexicano actual hay uno que se empeña en crear películas con argumentos mínimos que darían pie a un gran cortometraje, el cual al alargarse pierde parte de su encanto, tal es el caso de “Goya” una entrañable cinta que narra la relación de dos hermanos y una perra abandonada por su dueño, quienes logran unirse ante las adversidades.

César y Mateo son dos hermanos cuyos planes de pasar un día de diversiones se ven frustrados por la enfermedad de Goya, la perrita de su vecino. Con la ayuda de Camila, una de sus vecinas, inician un viaje para poder rescatar a Goya de su suerte.

La productora británica Jagged Edge, liderada por Scott Chambers y Rhys Frake-Waterfield, continúa con lo prometido en su universo lleno de reinvenciones de terror de aquellos personajes clásicos de cuentos de hadas en vías de continuar con la construcción del denominado Twisted Childhood Universe que comenzó con “Winnie Pooh: Miel y Sangre” y su respectiva secuela, dándole un instinto asesino a lo Jason Voorhees y Freddy Krueger al oso adorable y el tigre saltarín.

Ahora, toca el turno de ir sobre la obra de J.M. Barrie, Peter Pan, ahora renombrada “Peter Pan: Pesadilla en la Tierra de Nunca Jamás”(Peter Pan's Neverland Nightmare), donde el mundo mágico en el que los jovenes no crecían se convierte en tremenda pesadilla psicótica de un payaso de circo adicto a las drogas y víctima de abuso por parte de su familia que encuentra en la fábula de Pan su vía de escape a las atrocidades del mundo.

Érase una vez una casa productora que decidió arriesgarse a hacer un largometraje animado en le lejano año de 1937. De la mano de Walt Disney, llegó entonces la princesa “Blanca Nieves y sus Siete Enanos” a robarse los corazones de la audiencia. Inspirada en el cuento de los hermanos Grimm fue todo un parteaguas para el cine por sus innovadoras técnicas de animación, comenzando una conocida época de oro para estos proyectos que usarían la fórmula de la adaptación de cuentos de hadas para continuar creciendo.

Casi un siglo después y con miles de adaptaciones inspiradas en este cuento, Disney continúa con su afán de volver clásicos animados en live actions para nuevas generaciones. Y ahora tocaba el turno a la primera princesa de la empresa, Blanca Nieves, de tomar ese riesgo. Siendo Rachel Zegler la elegida para encarnar a la adorable princesa y Gal Gadot como la Reina bruja malvada del reino, la cinta se envolvió en muchas polémicas previo a su produccióny estreno.

El cine histórico mexicano siempre ha sufrido del mismo problema, cuando representa figuras reales de la historia las convierte en esfinges que no tienen vida, que hablan a través de frases prefabricadas, sesudamente creadas para demostrar su capacidad intelectual, seres de libros y no reales, por lo que no es de extrañar que “1938: Cuando el petróleo fue nuestro” la nueva cinta de Sergio Olhovich sufra de ese mismo problema.

El presidente Lázaro Cárdenas debe tomar medidas extremas contra las compañías petroleras que explotan el país, las cuales no sólo usan táctica gangsteriles contra los trabajadores y habitantes de la zona, sino que buscan subordinar al gobierno a sus deseos.

Sergio Olhovich es un director forjado en la escuela rusa y sus intereses cinematográficos tienen que ver con la eterna lucha de clases y la grandilocuencia en pantalla, a veces con grandes resultados como en “Llovizna” o “Esperanza” y en otros con resultados muy cuestionables, como es en esta, su más reciente película, la cual es en realidad tres películas en una, las cuales no logran hacer un trabajo que sobrepase la estampita escolar.

La animación hace mucho que dejó de ser territorio casi exclusivo de relatos infantiles y ha sido utilizada para narrar historias cuya profundidad y sentimiento sólo puede ser comprendida en su totalidad por un público más adulto, tal es el caso de “Memorias de un Caracol” (Memoir of a Snail) un drama demoledor que no deja a nadie sin ser tocado por alguno de sus temas.

En Melbourne, Australia nos encontramos a Grace Pudel, una chica que crece con su padre y su hermano, a la muerte del primero ellos son separados y enviados a hogares sustitutos. Ella crece con una familia que si bien la apoya nunca logra integrarla por completo mientras su hermano termina en una granja con fanáticos religiosos. Al paso de los años Grace se va aislando cada vez más del mundo hasta que conoce a Pinky, una mujer madura que le terminará mostrando el mundo es un lugar para explorar y, sobre todo, vivir.

Lejos del arte miseria y la comedia romántica el cine mexicano comienza cada vez más a explorar terrenos que no le son tan comunes, llegando el turno ahora a “Contraataque” una cinta de acción/aventuras ambientada en la lucha que mantiene el crimen organizado contra aquellos que se le enfrentan, creando una sorpresiva cinta que logra atrapar la atención del espectador mientras la trama se va desarrollando.

Una célula de las Fuerzas Especiales del Ejército Mexicano es emboscada en la carretera, obligándoles a replegarse y huir a través de la sierra mientras son perseguidos por aquellos que buscan destruirlos. En su camino seremos testigos de su fortaleza, de su entrenamiento y de su vocación de servicio para ayudar a los civiles que se encuentran en el camino.

Los biopics siempre tienden a resaltar los mejores momentos de las personas retratadas, minimizando sus defectos y peores momentos para crear el sentimiento de que estamos presenciando la vida de alguien extraordinario que siempre logró cumplir sus sueños sin traicionarse y siendo edificante a pesar de todo, es por eso que cuando salen algunos que se atreven a mostrar el lado oscuro de las personalidades encuentran casi siempre el rechazo de la mayoría, pero no el de sus verdaderos seguidores, como será el caso de “Better Man”, el que retrata el ascenso a la fama de Robbie Williams, paso que en realidad es un descenso a los infiernos.

“Better Man” nos lleva a recorrer la vida del cantante desde su infancia, cuando con su padre admiraba a Frank Sinatra en la televisión, el abandono de éste cuando decide dejar a la familia para seguir su sueño de ser un entertainment de tiempo completo. Seremos testigos de su llegada a Take That, la forma en que la llegada de la fama le hace explotar sus deseos de sobresalir mientras se vuelve adicto a las drogas. Veremos cómo su espiral de autodestrucción casi le cuesta la carrera y la forma en que logra hacer las paces consigo mismo. Todo mientas lo vemos como él se ve, como un simio.

¿Qué pasa cuando pones juntos a dos actores con poca expresión fácial y casi nula química entre ellos? Esa es la respuesta que nos da “Código Negro” (Black Bag) el más reciente trabajo de Steven Soderbergh, al juntar a Cate Blanchett y Michael Fassbender, quienes no logran mantener el interés de la cinta que apuesta sobre todo a la interacción entre ellos y su relación personal mantienen sus personajes.

El matrimonio formado por George y Kathryn St. Jean forma parte del grupo de espías de la corona británica, cuando un traidor dentro del servicio secreto británico roba un poderoso artefacto que podría causar una crisis internacional, su situación se complica cuando las pruebas indican uno de ellos podría estar relacionado con el hecho. Sólo su meticulosidad y su capacidad de reacción podrá salvar al mundo y su matrimonio del caos.

La comedia de acción es uno de los elementos que, cuando logran estar bien hechos, conquistan a las audiencias por sus dosis de ambos géneros que permiten se pase un rato agradable en la sala, como es el caso de “Novocaine. Sin Dolor” (Novocaine) simplón relato que descansa enteramente en el carisma de sus protagonistas, quienes en esta cinta logran confirma que son más que hijos de famosos, para crear un trabajo divertido y doloroso por momentos.

Nathan Caine es un empleado bancario que tiene la extraña condición de insensibilidad congénita al dolor, lo que le ha hecho tener una vida alejada de placeres como comer una simple tarta o de entablar relación con los demás. Cuando la chica que le gusta es tomada por rehén por unos ladrones, se encaminará a una misión casi suicida para recuperarla.