Críticas
“No, gracias, ya no fumo” un retrato de la juventud en Guadalajara
Ganadora de la sección Hecho en Jalisco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2025, la cinta “No, gracias, ya no fumo” es un dramedy que logra hacer un retrato sobre la juventud actual, aquella que sigue buscando su lugar en el mundo, luchando por mantenerse fiel a sus ideas, enfrentándose a una realidad que no les es amable ni complaciente, una película divertida a la par que toca varios puntos en su camino.
Después de ser despedida una joven tiene veinticuatro horas para conseguir el resto del dinero de la renta o regresar a vivir con su mamá. Todo esto mientras intenta sobrevivir un día entero sin fumar.
La cinta es dirigida y escrita por Diego Toussaint, quien se revela como un director muy intuitivo y con una gran capacidad para crear personajes femeninos creíbles, pero sobre todo para construir una historia en apariencia sencilla que logra cuestionar muchas cosas que atraviesa la juventud en Guadalajara, lo que, su vez, le hace un relato universal.
“Te Prometo Violencia” y cómo tal te la entrego
Basado en sus recuerdos de infancia y adolescencia, Juan Maria Leon presentó en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, su cortometraje “Te Prometo Violencia”, el cual utiliza la animación para crear una especie de documental que captura de forma brutal la gran tensión que se vive en México, sobre todo en el estado de Michoacán, derivada de la guerra iniciada contra el narcotráfico en el sexenio de Calderón.
De forma fragmentada el trabajo se convierte en un fresco de años terribles para el país, todo desde el punto de vista del propio director que escarba en sus recuerdos y los representa con distintos tipos de animación en pantalla, logrando un collage interesante, íntimo a la par que universal.
“Sobre las Olas” un retrato de la ambición
¿Hasta dónde somos capaces de llegar por ambición, por cumplir nuestros ideales, por nuestros sueños aunque estos terminen siendo pesadillas? Tal parece la respuesta busca encontrar el director Horacio Alcalá en su largometraje “Sobre las Olas” donde seremos testigos de dos historias que se entrelazan en un mítico lugar donde todo puede pasar.
En la isla de Magdala, las voces de la tierra resuenan con las emociones de sus habitantes. Gloria Zamora, consumida por una ambición desmedida, emprende una transformación peligrosa que arrastra a su familia y comunidad hacia un destino inevitable. Paralelamente, Rocío Aldama, una actriz que busca encarnar a Sara Montiel, llega a la isla y queda atrapada en su atmósfera única, donde la música y las voces confunden los límites entre lo real y lo irreal. Dos mujeres, dos destinos entrelazados por las historias de Magdala, donde las voces del entorno guían sus pasos hacia un clímax de locura, revelando pecados, mentiras y deseos ocultos que incendiarán la escena.
“Un Mundo Para Mi” buscando una nueva realidad
El cine LGBTIQ+suele concentrarse sólo en algunas de la letras conforman sus siglas por lo que se agradece cuando se exploran otros aspectos de ellas, como es el caso de la cinta “Un Mundo Para Mi/Newborn” de Alejandro Zuno, la cual lleva el debate sobre la situación atraviesan aquellas personas con intersexualidad, es decir, las que presentan características sexuales (como genitales, órganos reproductivos, cromosomas o niveles hormonales) que no encajan completamente en las categorías típicas de "masculino" o "femenino".
Una pareja descubre su bebé ha nacido con intersexualidad, enfrentándose a la difícil decisión de seguir las recomendaciones médicas de reasignar sexo o esperar a que éste crezca y elija por su cuenta. El debate mostrará las diferentes posturas que la sociedad mantiene sobre el tema y lo difícil es para ellos el decidir cual es la “decisión correcta”.
“Leonora” un retrato de una artista surrealista
Los biopics son siempre el pretexto perfecto para explorar la vida de alguna celebridad y, con ella, traer a la mesa una reflexión sobre su trabajo, sobre su obra, a la par que conocemos más de cerca sus relaciones personales y cómo estas afectaron su trabajo, no siendo siempre perfectas pero que cuando logran tocar la fibra emocional del espectador, dejan una buena huella, tal es el caso de “Leonora” (Leonora in the Morning Light) que ahonda en la pintora Leonora Carrington.
Xilitla, 1946. Leonora Carrington entra al jardín surrealista construido por Edward James, iniciando un viaje entre la realidad y el delirio que nos llevará desde su infancia en Inglaterra hasta el México de mitad del s. XX. Basado en la novela de Elena Poniatowska, Leonora es el retrato de una mujer que desde su juventud mostró una ferviente rebeldía y resiliencia a través de sus actos y su pintura, convirtiéndose en una de las artistas surrealistas más importantes en la historia del arte, tanto en México como fuera de sus fronteras.
