Críticas
“Un Viaje al Corazón” melodrama ramplón y trumpista
Cuando los actores que se han encasillado quieren demostrar su valía como interpretes buscan ingresar al género opuesto para mostrar su versatilidad, algunos lo logran de forma magistral, otros con esfuerzos logran demostrarlo, pero la mayoría se estrella con un muro imposible de trascender, tal es el caso de Omar Chaparro, quien harto de comedias baratas y sin gracia, ahora ingresa al drama, el cual devele más claro sus limitantes, sin contar que la historia resulta ramplona, melodramática y excesiva, lo que hace que “Un Viaje Al Corazón” un tormento total,
Julián vive con su hija y cuñado en los Estados Unidos, despreciando a los inmigrantes clandestinos que ingresan sin papeles al país. Cuando celebra que su hija recibirá el trasplante de corazón que necesita se ve envuelto en un accidente automovilístico, el cual devela que su identidad es falsa y es deportado a México. Con el tiempo en contra deberá encontrar la forma para regresar a Estados Unidos.
“Horizonte, Una Leyenda Americana” gran inicio de una saga épica
El western es indiscutiblemente el gran género norteamericano, la conquista del territorio ha dado pie a grandes películas cuyo trasfondo es la lucha del espíritu para no rendirse, para vencer las dificultades y cimentar las bases de lo que se convertiría la sociedad estadounidense, no extraña entonces que el cine regrese a él siempre buscando crear historias épicas y que resuenen en las épocas en que se realizan, siendo ahora el turno de “Horizonte, Una Leyenda Americana” (Horizon: An American Saga – Chapter 1) ambicioso proyecto del creador Kevin Costner.
En plena dictadura del tik tok, donde la atención de los nuevos espectadores parece no poder durar más de treinta segundo, Coster decide hacer una cinta de 10860 segundos, casi tres horas de duración, donde todo lo que vemos en pantalla es sólo una pequeña porción de la historia que desea relatarnos, la de la forma en que se habitó el pueblo de Horizon, desde sus sangrientos primeros orígenes.
“Joker: Folié a Deux” una locura compartida
Hace cinco años, Todd Phillips estrenaba “Guasón” (Joker) una cinta que, para muchos fans del boom de las adaptaciones superheróicas, sería sorprendente debido a su contendio adulto y su énfasis en un villano como el Guasón en un universo totalmente opuesto a los vitos anteriormente en DC. Tomando como base a Martin Scorsese y con Joaquin Phoenix como protagonista, la cinta fue todo un éxito de taquilla gracias a la presentación del perutrbado Arthur Fleck, víctima de abuso infantil y constantemente bulleado por una sociedad que lo violentó hasta el cansancio… hasta que él decidió violentarla de vuelta abrazando su trauma interno y desatándolo sobre aquellos que lo molestaron, dando vida al Guasón.
Con un final polémico donde la figura de este payaso del crimen terminaba por ser elevada como modelo a seguir en medio de un filme lleno de un tono muy a lo Scorsese y su Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80 visto en “Taxi Driver” y “El Rey de la Comedia”, la cinta encumbró a Phoenix, que ganó el Óscar por su actuación y mostró una nueva cara de Phillips como cineasta, mismo que ahora toma el riesgo con “Joker: Folié a Deux” de utilizar algo que jamás ha dirigido en un género totalmente opuesto a lo propuesto en su antecesora: el musical, pero motivado por una antítesis del mismo.
“America’s Family” el roto sueño americano
Las comunidades inmigrantes clandestinas en los Estados Unidos siempre han vivido con la zozobra de que sean deportados ante su situación jurídica, a raíz del paso del expresidente Donald Trump, las medidas se endurecieron, rompiendo un equilibrio silencioso por un silencio criminal, lo que ha provocado que muchas familias sean separadas y destrozadas en el camino. La cinta “America’s Family” de Anike Tourse nos lleva a conocer una de esas historias.
La familia Díaz vive en los Estados Unidos, conformada por inmigrantes clandestinos e hijos nacidos ya en territorio norteamericano, un día, el ICE (Servicio de Control de Inmigración y Aduanas de los Estados Unidos) llega a su hogar para deportar al hijo mayor por una falta cometida por éste en su infancia, deteniendo de paso a la matriarca de la familia. El padre deberá refugiarse en una sinagoga mientras otro de sus hijos, abogado, deberá hacer frente al entrampado judicial para reunir a su familia.
“Hellboy: The Crooked Man” cine B cutre y me encanta
En el 2004 Guillermo del Toro llevaría a la pantalla su adaptación del comic de Dark Horse Comics creado por Mike Mignola, “Hellboy”, la cual conocería con él una secuela y que en 2019 sería víctima de un atroz reboot, por lo que al anunciarse la llegada de una nueva cinta las expectivas no eran elevadas, menos cuando al mostrase los avances nos percatábamos de que los efectos se veían chafísimas y la ambientación muy barata, pero, ¡oh, sorpresa!, la película si es eso y más, creando quizá la mejor adaptación del comic al cine y, a la par, una película sumamente honesta y fiel a sí misma.
Hellboy y Bobbie Jo Song trasladan una araña embudo poseída a sus cuarteles cuando al pasar en tren por un pueblo perdido y olvidado, ésta escapa provocando que deban capturarle de nuevo. En el lugar descubren que hay una maldad oculta que busca el alma de todos los habitantes, por lo que con ayuda de un lugareño, deberán enfrentarse al Hombre Torcido para liberar al lugar se presencia.
