2020

La mancuerna cinematográfica creada entre el director Peter Berg y el actor Mark Wahlberg nos está acostumbrando a recibir grandes dosis de acción, drama, un poco de patriotismo ramplón, héroes que Trump alabaría como necesarias y, sobre todo, un gran escape, haciéndonos disfrutar lo que vemos en pantalla, dejándonos con ganas de más cada vez. Ahora, con su nueva cinta, “Milla 22: El Escape” (Mile 22) nos adentran al moderno mundo de espías y nos recuerdan que nada es lo que parece.

Para poder conocer la ubicación de material nuclear robado, un equipo de especialistas debe llevar de la embajada norteamericana en Indonesia a una pista clandestina a un agente que conoce la ubicación, para sacarlo del país y él revele lo que sabe. En el camino se enfrentarán a las fuerzas especiales del gobierno del país, quienes harán lo imposible para impedir su salida.

Cuando llegan a México cintas latinoamericanas son por lo regular del lado de aquellas que destacan por su participación en festivale internacionales de cine, porque las críticas las señalan como de lo mejor de esos países, afortunadamente también se llegan a colar cintas que nos muestran lo que está funcionando a las audiencias de esos lugares, y en esta ocasión llega “Mamá se fue de viaje”, una ácida comedia argentina.

Cansada de la falta de atención que su familia le pone, la jefa de una familia se va de vacaciones, dejando a su esposo a cargo de sus cuatro hijos, los cuales deberán aprender a sobrevivir sin la persona les resuelve la vida casera día a día. Las situaciones entre ellos poco a poco alcanzan niveles de locura.

El mito de Slender Man es uno de los más interesantes que haya creado la internet, creado en la web Something Awful por el usuario Victor Surge (Eric Knudsen) el 8 de junio de 2009, el cual pronto rebasó el carácter ficticio del sitio para convertirse en una leyenda urbana con distintas ramificaciones y connotaciones, todas asegurando que la figura de un hombre alto, delgado, hacía desaparecer personas de forma inexplicable. El fenómeno ha dado pie a múltiples sitios de la red, así como películas de todo tipo, siendo la más reciente “Slender Man”, dirigida por Sylvain White.

Cuatro adolescentes conjuran al Slender Man una noche, provocando que su vida cambie cuando una de ellas desaparece misteriosamente. Pronto se dan cuenta de que la figura mítica no parará hasta hacerlas desaparecer.

Dirigida por el escritor de ambas películas de “El nuevo y exótico Hotel Marigold”, Ol Parker, llega la segunda entrega de “Mamma mia”, cinta que hace 10 años tuvo un gran éxito gracias a la buena combinación de comedia, música del grupo ABBA y un elenco de grandes actores.

En esta ocasión la cinta se vuelve a un tono más dramático, nostálgico y, a su vez, esperanzador. En esta ocasión la película recae principalmente en las dos actrices más jóvenes de la cinta, una de ella ya conocida por la entrega anterior; Amanda Seyfried como Sophie, y la otra; Lily James dando vida a una Donna joven. Tenemos como elenco recurrente a los tres papás de Sophie; Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgard; así como a las mejores amigas de Donna; Julie Walters y Cristine Baranski.

En el 2014 se produjo el reencuentro entre Antoine Fuqua y Denzel Washington con la cinta “El Justiciero” (The Equalizer), basada en la serie de televisión homónima y que fue un espanto por cualquier ángulo se le viera, siendo una de las cintas con humor involuntario más grande de ese año, por lo que cuando se anunció la secuela se tomó con las reservas necesarias, afortunadamente, un guión más apegado a la serie, con un tono más realista, logra hacer una cinta superior en todo a su antecesora.

Robert McCall pasa el tiempo como taxista, en los momentos surge una injusticia busca remediarle, ya sea viajando a Asia, Europa o donde se le requiera. Cuando su mejor amiga es asesinada busca detener a sus asesinos, sin saber que el pasado regresa para cobrar deudas siempre.

La comedia romántica sigue dominando la cartelera mexicana y ahora es el turno para la cinta “Plan V”, la cual inesperadamente resulta más interesante de lo que a primera vista parece, presentando un trabajo que se burla, atinadamente, de algunos convencionalismos sociales, logra crear un retrato satírico de la juventud mexicana y, para aquellos que ya no pertenecen a esa generación, ser entretenida, más de lo que se podría admitir públicamente.

Paula sufre un desencanto amoroso al descubrir que su novio en realidad la usa de pantalla para ocultar su homosexualidad, sus amigas, para ayudarle a salir de la depresión, le indican que para hallar un hombre fiel y amoroso debe de ser la primera mujer en la vida de éste, por lo que ponen en marcha un sofisticado plan para conseguir a un chico virgen y así tomar su primera vez.

El cine libanés no es un invitado regular a las pantallas cinematográficas mexicanas, son escasas las oportunidades que se tienen para ver lo que se produce por esas latitudes, por lo que es una grata sorpresa que, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, llegue a pantallas nacionales la cinta “El Insulto” (???? ??? ??), nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Tony Hana es un libanés miembro del Partido Cristiano que se ve envuelto en un incidente con Yasser Abdallah Salameh, capataz de los trabajadores palestinos que hacen mejoras en la calle donde vive, lo que culmina en un insulto, por lo que exige una disculpa. Cuando el trabajador acude a dársela, Hana lanza insultos racistas y es golpeado. Pronto el asunto llega a tribunales y la situación escala hasta abarcar a todo el país.

El cine con tiburones como enemigos mortales de la humanidad ha logrado atrapar a los espectadores desde que Spielberg aterrorizara a todos con “Tiburón” (Jaws 1975), pasando por cintas tan inverosímiles como divertidas (la saga “Sharknado”) y otras de supervivencia, por lo que cuando se anunció que la exitosa novela de Steve Alten, “Meg” sería llevada a la pantalla grande, se creó una gran expectativa al respecto. Desafortunadamente para los fans de aquella, “Megalodón” (The Meg), sólo retoma el nombre del personaje principal y a la inmensa criatura marina para crear algo que no se asemeja en nada a su base original.

Cuando una expedición al fondo marítimo sufre un percance, sólo Jonas Taylor, un rescatista con experiencia en misiones a esa profundidad, puede ayudarles. Alejado de todo tras una misión que resultó desastrosa, se enfrenta a su mayor desafío al descubrir que un megalodón ha escapado a su prisión acuática y amenaza con comerse todo a su paso.

Opera Prima del experimentado sonidista egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, Axel Muñoz Barba, la cinta “Noches de Julio” es una agradable sorpresa dentro del cine mexicano que no busca repetir las trilladas fórmulas de cintas festivaleras y que sin alejarse del cine de arte y de calidad, no ignora del todo a las audiencias que puedan encontrarse a la cinta por casualidad, creando su propio público.

Julio es un joven treintañero, trabaja en una tintorería, donde se interesa por la vida de las personas llevan sus prendas, allanando sus moradas en las noches para ver cómo es que viven y lo que les interesa. Él no lo sabe, pero es espiado por Mara, quien imita lo que hace pero dejando siempre evidencias de sus pasos. Cuando Julio descubre el domicilio de Mara las cosas encuentran caminos insospechados.

El horror puede ser representado de múltiples formas, la forma de abordarle siempre depende de lo que el director quiera mostrar y lograr en el espectador, tenemos casos en la que la maestría de quien dirige consigue elevar una simple cinta de sustos en un tratado filosófico, artístico, creando un clásico instantáneo, en otras ocasiones lo tiene tan poco claro que lo único muestra es su limitante en el arte de narrar algo, tal es el caso de “Los Hambrientos” (Les Affamés), película canadiense que sin duda hará las delicias de los exquisitos creen el cine debe significar aburrimiento y que juran que el dormir al espectador es lo mejor y que debe reconocerse.