Teatro

La crisis sanitaria generada por el SARS-COV2 nos ha llevado a abordar de manera diferente muchas de nuestras actividades como sociedad. Parte de los sectores afectados son todos aquellos dedicados a los eventos culturales, aquellos que de por sí ya sufrían desde antes de la pandemia. Sin embargo, dentro de todo, este año nos ha mostrado que la cultura también se puede disfrutar desde la casa, aunque no sea la misma experiencia, esto puede abrir también la posibilidad de disfrutar eventos que de otra manera no hubiera sido posible verles. 

En esta ocasión, el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí, a través del programa #VivoElArte, acciones escénicas desde casa, estrena EL MUSEO DE LOS SIN RECUERDOS este sábado 28 de noviembre, y FRACASO el sábado 5 de diciembre, a las 19:00 horas [GMT-5], ambos trabajos audiovisuales del reconocido actor, dramaturgo y director de escena Juan Carlos Vives. 

Desde Puebla para todos los mexicanos, llega el más fino espectáculo que describe nuestra cultura de forma maravillosa para engalanar la fiesta patria más importante de México en un evento por Streaming En Vivo. Este 15 de septiembre a las 23:05 hrs se presentará el espectáculo “Cantares De México De Laura Díaz” de forma gratuita.

El Gobierno de Puebla ha tomado la iniciativa de llevar este espectáculo no solo a la gente de su estado, donde además se transmitirá por Televisión, sino a todos los mexicanos y a cualquier persona que desde donde sea que se encuentre, desee ver esta magnífica función y celebrar así el Día de la Independencia de México, sin correr riesgos de contagio.

El Colegio de Productores de Teatro de la CDMX, hizo llegar, por las vías disponibles, una invitación a diversas autoridades de carácter local y federal para participar de una serie de mesas de diálogo con representantes de la sociedad civil organizada del sector de las artes escénicas, esto a partir de una primera propuesta publicada por la Red de Espacios Culturales Independientes Organizados (RECIO A.C.), en la que se proponían una serie de medidas económicas que, de aplicarse, podrían ayudar a la supervivencia de artistas y trabajadores del arte y la cultura.

La lista de medidas sugeridas ha estado en constante revisión desde entonces, dándose a la tarea, ambas asociaciones convocantes, de dialogar alrededor de cada una de las propuestas planteadas, logrado conciliar, de común acuerdo, una primera propuesta de 25 MEDIDAS ECONÓMICAS PARA ATENDER EL IMPACTO DE LA CRISIS DEL COVID-19 EN EL SECTOR DE LAS ARTES ESCÉNICAS.

Basada en la cinta de Luis Buñuel, llega la obra de teatro de “Los Olvidados” con dirección de Quy Lan Lachino y Asur Zágada (ganadora del Ariel por ”Backyard, el traspatio” de Carlos Carrera, 2009), la cual narra la historia de unos jóvenes que viven en la miseria, en el abandono, confinados a repetir un ciclo eterno. Un largo viaje a través de un universo desconocido en un intento por encontrar un lugar único, intimo, que ayude a hallar su verdadero ser.

La obra es protagonizada por Quy Lan Lachino, Carlos López Tavera, María M. Shelley, Rosaura Pérez Sanz, Abigail Pulido y Asur Zágada, la música por Félix Bailón, quienes asumen el brutal reto de llevar esta historia al teatro con una puesta en escena donde el diálogo no existe, donde todo es parte de un ritual dancístico y los sonidos te llevan a recorrer todo el camino, así como el uso de máscaras que dan la fuerza a lo que se presenta.

SÉANCE es una obra experimental, en la que a través de un audio busca hacer sentir al espectador como parte de lo que está sucediendo, mientras lo único se puede ver es la oscuridad total, la sensación del mantel sobre la mesa y el confiar en que todo es parte de la obra.

En tiempos donde la gente pareciera no acude al teatro, que una obra llegue a 800 representaciones es un hito y un suceso que se festeja y se aplaude, así fue el pasado 06 de julio del 2019 cuando la obra “La Jaula de las Locas” alcanzó esa estratosférica cifra en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México. Los Padrinos de la develación fueron Olivia Bucio, Claudia Lizaldi, Mauricio Barcelata, Joaquín Bondoni y Emilio Osorio, así como Álvaro Cueva.

En Paris, George regentea el cabaret “La Cage aux Folles” donde se presenta un espectáculo con travestis, encabezados por su pareja Zazá. Cuando su hijo le avisa que se va a casar y que su suegro pertenece a un partido ultraconservador, deberá cambiar sus rutinas por una noche, lo que ocasionará que su relación se complique y que el mundo que conoce se resquebraje.

Aunque la adaptación se toma libertades y realiza varios cambios; no tanto a la trama, sino en ciertos personajes, “Áyax” es una puesta en escena muy bien lograda, además de presentar un grupo de jóvenes talentosos que dan vida a una tragedia griega respetando los aspectos esenciales de este tipo de obras; pero, al mismo tiempo, imprimiéndole un toque actual.

“Orestiada” es una trilogía, las tres obras que la forman son: “Agamenón”, “Las coéforas” y “Las euménides”. En esta ocasión, la obra de Esquilo, fue adaptada por Roberto Icke, bajo la dirección de Lorena Maza.

La obra nos muestra cuando Agamenón, rey de Micenas, sacrifica a su hija Ifigenia para ganar la guerra de Troya. Diez años después, cuando regresa a casa, su esposa Clitmenestra lo asesina. Orestes, hijo de ambos, cobra venganza y mata a su madre, y a su amante Egisto, incitado por su hermana Electra. A pesar de que las Furias lo buscan para hacerlo pagar por el matricidio, Orestes logra ser exonerado por la diosa Atenea en un juicio humano.

Hugo Arrevillaga es quizá el mejor director de teatro que tenemos actualmente en México, no sólo se arriesga con sus propuestas, sino que su dirección de actores y la forma en la que construye su imaginario escénico siempre resultan deslumbrantes y apasionantes. Ahora con la obra "Durante la noche (antes del amanecer)" nos lleva a los caminos por los que nos tiene habituados, aunque con un detalle que para todos sus seguidores resultará fascinante, ahora al final del viaje que hacemos, encontramos la luz.

Un bebé llora. Sus padres, hastiados de que cada noche es lo mismo, comienzan a cuestionarse si tomaron la decisión correcta, lo que les lleva a recordar como iniciaron su relación, los cambios ha experimentado. La noche se torna eterna, sacando lo peor (y lo peor) de cada uno. Pero en el mundo real, la noche siempre culmina al amanecer.

Manolo Caro presenta su nueva dirección teatral, la polémica y dura “Straight”, la cual muestra como aún en la actualidad, con todo y los discursos de apertura sexual y de mentalidad, en realidad no se tiene en la realidad ello, sino que todo sigue siendo un mundo de mentiras, de dobles discursos y de miedo a la sociedad.

Daniel y Elsa llevan varios años de pareja, razón por la que ella presiona para formalizar la relación y se vayan a vivir juntos. Lo que ella no sabe es que él tiene dudas, no de su amor por ella sino de su vida y su sexualidad, las cuales se disipan cuando conoce por medio de una aplicación a un joven veinteañero que le seduce y enloquece físicamente. Ahora, Dan debe tomar una decisión sobre lo que va a ser el resto de su vida.