Críticas
“Calabozos y Dragones: Honor entre Ladrones”, una gran adaptación al juego de rol
Los juegos de rol implican mucho compromiso de parte de sus participantes, que sean capaces de seguir reglas, de improvisar y tomar las mejores decisiones para llegar a la meta, la entrega de sus jugadores hace que sea un terreno que el cine desea explorar y atrapar, “Calabozos y Dragones” es uno de ellos, teniendo en este siglo tres cintas que a pesar de situarse en esos mundos de fantasía no lograron captar la esencia del juego. Ahora llega una nueva adaptación, “Calabozos y Dragones: Honor entre Ladrones” (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves), la cual sorprende por lograr lo que se creía imposible, atrapar esa esencia.
Edgin Darvis lleva una vida de bandolero tras la muerte de su esposa, al lado de la guerrera Holga Kilgore, el hechicero Simon Aumar, el estafador Forge Fitzwilliam y Sofina. Cuando Edgin y Holga son atrapados en un robo fallido, la banda se dispersa. Cuando escapan de la prisión deciden ir en busca de la hija del primero, la que ha quedado al cuidado de Forge, quien gobierna ahora apoyado por Sofina que es una bruja en busca de conquistar el mundo. En el proceso de cumplir su misión se unen a ellos sus antiguos amigos y nuevos aliados.
“John Wick: Baba Yaga” un intenso cuarto episodio
El nombre de Keanu Reeves se ha convertido en sinónimo de esperanza en las películas, como un imán para la taquilla su nombre atrae de forma irremediable a hombres y mujeres, quienes saben encontrarán en sus películas algo de calidad y que atrapará sus mentes. La llegada de la cuarta entrega sobre el personaje de John Wick confirma lo anterior, “John Wick. Baba Yaga” (John Wick. Chapter 4) es, no sólo una de las mejores de la saga, sino una de las mejores cintas de acción del año.
John Wick continúa la lucha por su libertad, la Mesa está dispuesta a todo para frenarle, hasta darle poder total al Marqués Vincent de Gramont, quien usará todo su ingenio para detenerle, hasta el reclutar a un antiguo compañero de Wick, Caine, quien cazará a su amigo para encontrar su propia libertad. Mientras las peleas van subiendo de nivel, el futuro de John y de los que le rodean se encuentra en juego.
“¡Que Viva México!” cuando se acaba la sátira y llega la complacencia
Luis Estrada es un director que se ha puesto la etiqueta de incómodo y de estar siempre mostrando las incongruencias del poder, así ha sido desde “La Ley de Herodes” (1999) que fue censurada ante su gran carga política y cuyo pase en la Cineteca Nacional es recordado por la ínfima calidad de la copia que se exhibió, siguiendo la tendencia de hacer este cine con sus siguientes trabajos, “El Infierno” (2010) y “La dictadura perfecta” (2014), la que comenzaba a demostrar cansancio en la fórmula, la cual se agota de forma excesiva en su nuevo trabajo, “¡Que Viva México!”.
Francisco Reyes dejó el pueblo de su familia para buscar fortuna en la ciudad de México, lugar donde ha prosperado, se ha casado y es padre de dos pequeños. Un día recibe la noticia de la muerte de abuelo y es forzado a regresar al lugar para la lectura del testamento, lo que le lleva a reencontrar a su familia, que vive en la pobreza absoluta y que ve en él la oportunidad de obtener dinero.
“Shazam: La furia de los Dioses”, una cinta sobre la familia y madurar
En el 2019 llegaba a salas de cine “Shazam“ la cual tenía la extraña particularidad de que era todo lo opuesto a lo que en ese entonces proponía DC en cines, es decir, no era oscura, no era aburrida, no era pretenciosa, no era el tipo de cinta que Zack Snyder buscaba para la franquicia, lo que hizo se convirtiera de inmediato en una de las más aclamadas por le público que busca divertirse. Ahora llega su secuela “Shazam: La furia de los Dioses” (Shazam! Fury of the Gods) que sigue los preceptos de la anterior.
La familia de Billy Batso deberá lidiar con las hijas de Atlas, quienes desean vengar a su padre, pero en realidad su peor enemigo será entender que no siempre pueden estar juntos y que el crecer conlleva abandonar los lugares que se conocen y así madurar.
“Mi Novia es la Revolución” un coming age anárquico y revolucionario
El nuevo trabajo de Marcelino Islas podría parecer de entrada estar lejos de sus anteriores cintas, donde nos llevaba al mundo de mujeres mayores que enfrentaban una realidad que les sobrepasaba y les hacía cambiar su entorno, pero no es así, como una evolución natural después de “Clases de Historia” gira su mirada a otro espectro de la mujer, a la adolescente que va iniciando el descubrimiento del mundo con la cinta “Mi Novia es la Revolución”
Sofi vive con su madre y hermana en una casa de Arboledas al norte de la ciudad de México, en 1994. Su entorno gira alrededor de un mundo aún infantil cuando se encuentra con Eva, una chica que es todo lo opuesto a ella, con quien descubrirá las emociones del primer amor, del experimentar con alcohol y drogas, mientras comienza a madurar.
