Críticas
“Scream” grita y regrita en esta recuela
En 1996, el amo del cine de terror, Wes Craven, estrenaría una cinta que buscaba parodiar en lo que había caído el cine de género en los últimos años, “Scream”, la cual conquistaría a la crítica y a los aficionados al crear una cinta donde las reglas se establecían para confirmarlas y perturbarlas. Ahora, 26 años después, llega la quinta entrega de la saga, la cual retoma la base de la cinta original para crear una cinta que, acorde a lo dicho en la misma película, es una recuela, es decir, algo que combina el reboot con la secuela para realizar un producto que complazca a fans y atraiga nuevas audiencias.
Woodsboro es de nuevo presa del miedo cuando Ghostface comienza a cobrar víctimas, las cuales parecen estar ligadas a Billy Loomis y Sidney Prescott de alguna manera. Cuando Sam regresa para reencontrarse con su hermana Tara, sobreviviente de uno de los ataques, el conteo de cuerpos comienza a subir mientras las reglas del cine de terror, del slasher y el gore, de nuevo, son la clave para sobrevivir.
“Agentes 355” un desatino internacional
Es indiscutible que para muchos directores el dirigir cintas protagonizadas por mujeres se ha vuelto una herramienta para buscar atrapar la atención de los fascistas de lo políticamente correctos, sin importarles la calidad de las historias o la congruencia, creyendo que el simple hecho de tenerles de protagonistas es garantía de que la gente irá sin cuestionar nada. Tal es el caso de “Agentes 355” (The 355) de Simon Kinberg, donde en lugar de entregarnos una digna historia de espias femeninos, tenemos una cinta que resulta un desastre en todo sentido.
Cuando un arma ultra secreta cae en manos de unos peligrosos mercenarios, la agente especial de la CIA, Mason "Mace" Brown debe unir fuerzas con la agente alemana Marie, la ex aliada del MI6 y especialista en informática Khadijah, y la experta psicóloga colombiana Graciela, en una misión letal y vertiginosa para recuperarla mientras, una misteriosa mujer, Lin Mi Sheng sigue todos sus pasos. Juntas deberán superar sus conflictos personales y utilizar sus talentos y experiencia para salvar el mundo.
“My Hero Academia: Misión Mundial de Héroes” una lección de entrega y sacrificio
“My Hero Academia: Misión Mundial de Héroes” (僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ワールドヒーローズミッション) es la tercera película que se desprende de la serie “My Hero Academia” y llega poco después de la quinta temporada de la serie que se transmite actualmente en el servicio de streaming de Funimation. Las dos películas anteriores son “My Hero Academia: Heroes Rising” (2020) y “My Hero Academia: Two Heroes” (2018. En esta ocasión la cinta da un paso adelante a las anteriores e involucra en su historia a la mayor cantidad de héroes posibles para brindar un espectáculo inolvidable.
Cuando “Humarise” desarrolla un arma que puede provocar que todos aquellos que tienen dones mueran a su contacto, los integrantes de todo el mundo de “My Hero Academia” deberán buscar desenfrenadamente frenar que esta arma estalle. Deku, Bakugo y Todoroki, que están haciendo prácticas en una oficina de héroes, también son parte de la misión desde el país de Otheon pero Deku se ve envuelto en un incidente y se transforma en el más perseguido de todo el país. Mientras tanto, Humarise lanza una declaración al mundo y dan un límite de dos horas para acabar con aquellos con un don.
“King's Man: El Origen” una lección de historia posible
En 2015 Matthew Vaughn llevaría a la pantalla grande la novela gráfica “Kingsman, El Servicio Secreto” (Kingsman: The Secret Service) la cual tendría dos años después una secuela, “Kingsman El Círculo Dorado” (Kingsman: The Golden Circle), las cuales sorprenderían por su estilo visual y su apego al formato de historieta en todos los aspectos, teniendo a su favor el no ser complaciente, su brutalidad en las peleas y, sobre todo, un incansable afán de burlarse de lo políticamente correcto. Ahora llega a pantallas “King's Man: El Origen” (The King's Man) la cual se sitúa muchos años atrás a las anteriores y que se decide por un tono más sombrío y realista, sin perder por eso el espíritu de la saga.
Tras la muerte de su esposa en una emboscada, Orlando Oxford renuncia al uso de la violencia, dedicando su vida a cuidar a su hijo. Cuando estalla una gran guerra en Europa y su hijo desea enlistarse como voluntario, hará todo lo posible por impedir este acuda al llamado de las armas, pero al incrementar el riesgo de que Inglaterra sea desaparecida del mapa, deberá unir fuerzas con él para luchar por su país.
“Cordero” aprendiendo el concepto de maternidad
Hablar de cine contemplativo de inmediato nos pone a la defensiva, nos viene a la mente los torturantes filmes mexicanos donde jamás sucede nada y dónde el director-guionista-todólogo cree que la gente debe aceptar así es su arte, es entonces cuando al aparecer cintas como “Cordero” (Dýrið) podemos comprender que este tipo de películas, más allá de la pedantería nacional, sirven para trasmitir al espectador una serie de emociones e ideas que de otra forma estaría vedado acceder, creando una experiencia única y llena de posibilidades y matices.
María e Ingvar viven aislados en las montañas de Islandia, una noche una extraña entidad entra en su granja y deja preñada a una cabra, la cual da a luz a una niña con rasgos de animal y humano, a la cuál deciden cuidar como su hija. La llegada del hermano de Ingvar complicará el frágil núcleo familiar están creando.
