2015

La nueva cinta del duo Seth Rogen  y Evan Goldberg como directores es la disparatada sátira política The Interview, trágicamente famosa por ser el blanco principal de una dura campaña por parte de hackers de Corea del Norte, el cual incluyó la publicación online de diversas películas y correos internos, así como la amenaza de actos terroristas si la película se estrenaba, lo que llevó a Sony a suspender el estreno y luego, tras las duras críticas recibidas por ello, estrenarle de forma limitada.

Dave Skylark es el exitoso presentador de un programa donde los famosos van y confiesan sus mayores temores y secretos. Al enterarse que el líder de Corea del Norte, Kim Jong-un es fan del programa consiguen una entrevista con él. Antes de viajar con su productor al lugar de la cita son contactados y engatusados por la CIA para que lo maten y así puedan liberar al pueblo coreano.

Hasbro parece obstinado en hacer de sus juegos de mesa las peores películas que uno se pueda imaginar, sólo basta recordar lo que hicieron con Battleship, batalla naval (Berg 2012) para temer lo peor con la llegada al cine de Ouija. De entrada no entiendo quien hace una película de terror basado en un producto que venden con la idea de que la gente lo comprará esperando le suceda todo lo que vemos en su película. Y el horror no es enfrentar lo sobrenatural sino el ver una película sin pies ni cabeza ni actuaciones ni dirección ni nada.

Dos amigas juegan ouija en su niñez. Al crecer una de ellas encuentra una en la casa donde vive actualmente, la juega y es obligada por un espíritu maligno a suicidarse. Su amiga convence a su grupo de amistades a jugarle en la casa donde ella murió. Pronto todos comienzan a morir víctimas de las fuerzas oscuras han desatado.

Stephen Hawking es una de las mentes geniales del siglo XX, sus teorías científicas lo han encumbrado a niveles que los demás mortales sólo podemos soñar o ver en películas. Si le sumamos que sufre esclerosis lateral amiotrófica (enfermedad de Lou Gehrig) y que sólo puede comunicarse con la humanidad a través de su computadora, tenemos un personaje del que se podría hacer una gran película y en este 2014 llega La Teoría del Todo (The Theory of Everything), la cual narra su vida a través de su relación con Jane Wilde. Y en lugar de una gran película tenemos una cinta al estilo Hallmark, llena de clichés, de momentos vacíos, casi nula de emoción y aburrida en demasía.

Stephen Hawking conoce en una fiesta a Jane Wilde, se enamoran y el mundo parece girar para ellos. Desafortunadamente a él le es diagnosticada una rara enfermedad que le da dos años de vida, a pesar de ello deciden casarse. Al paso de los años vemos como él se encumbra y como su relación se va fragmentando hasta su divorcio.

Las cintas bélicas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial han perdido el interés de muchos espectadores al estar por lo regular centradas en lo malos eran los nazis y los buenos-totalmente-buenos que siempre buscan retratar a los judíos. Es por eso que cuando se anunció Corazones de Hierro (Fury) de David Ayer en un inicio no despertó muchas pasiones. Afortunadamente en esta ocasión estamos en el caso de propaganda sobre guerras que es necesario pelear, con lo que no sólo ayuda a dar oxígeno a este tipo de cintas sino que logra crear uno de los mejores dramas del año.

Es casi el fin de la Segunda Guerra Mundial y los aliados están cada vez más cerca de aplastar a los nazis. Un grupo nortemaricano de la 2ª División Armada es asignado a una misión casi suicida a bordo del tanque Fury. A pesar de lo diferente que son sus personalidades lograrán hacer amistad y pelear hombro a hombro en la locura de la guerra.

Una joven pareja (James Franco y Kate Hudson) se encuentran en problemas financieros y podrían perder lo poco que tienen en dos semanas. Una noche, su inquilino tiene la televisión a todo volumen y deciden bajar al sótano para enfrentarlo, pero lo que encuentran es su cadáver.

Después del procedimiento normal de investigación, Franco y Hudson limpian el sótano y encuentran una bolsa llena de dinero, ante las dificultades monetarias que enfrentan, la pareja decide usar el dinero siempre y cuando nadie lo reclame en un plazo de dos semanas. Sin embargo, Franco decide usar una parte, antes del tiempo acordado, para evitar que los desalojen y esto desencadena una serie de eventos de los que no podrán huir.

Una joven Gloria Trevi busca a Sergio Andrade, el productor musical del momento, quien le promete un lugar en su nuevo grupo musical, sólo si trabaja duro. La admiración pasa rápidamente a una atracción sexual que se consuma para luego tener un final amargo cuando Andrade la humilla justo después de tener relaciones sexuales.

De ahí en adelante, la relación de amor-odio entre Andrade y Trevi será el punto central de toda la película, ya sea para la creación de las canciones más icónicas de la cantante así como para justificar su pasividad ante los abusos físicos y psicológicos de Andrade contra todas las chicas, incluida Trevi.