2015

Roger Ebert es una de las figuras claves de la crítica de cine televisiva norteamericana del siglo pasado. Un ser con una personalidad definida, capaz de llegar al corazón del espectador promedio, lejos de la pedantería intelectual y más cercano al amigo que te recomienda cintas que te van a gustar. El primer crítico de cine en obtener un Pulitzer por su trabajo.

El documental La Vida Misma (Life Itself) es un canto de admiración a Ebert, un homenaje a la gente que lo rodeo, a la vida que llevo, a su visión del mundo. Doloroso, alegre, noble, emotivo. No sólo sirve para dar a conocer su trayectoria profesional sino se convierte en un crudo retrato de un hombre que lucha contra una enfermedad terminal que lo mantiene al borde de todo, sin perder su sentido del humor y su fuerza.

Si bien Focus, Maestros del Engaño (Focus) no es una cinta redonda ni perfecta, si es por mucho lo mejor que Will Smith en los últimos años, superior sin duda a la basura de Después de la Tierra (After Eath 2013) o Un cuento de invierno (Winter’s Tale). En esta ocasión por lo menos es un pálido reflejo del actor carismático que cautivara a las audiencias y que tanto nos hiciera gozar su presencia en pantalla.

Nicky es un estafador profesional que lleva a cabo desde robos callejeros hasta complicados planes para llevarse grandes cantidades de dinero. Un día conoce a Jess, una carterista que busca hacer carrera en el mundo de la estafa y la toma bajo su tutela, iniciando con ella una relación que promete complicarle la vida de formas jamás imaginó.

Alguien me preguntó una vez

si yo tenía una distancia favorita.

Mi respuesta fue fácil:

cuanto más cerca mejor.

Chris Kyle es reconocido como uno de los mejores francotiradores en la historia del ejército de Estados Unidos de América. Basados en la autobiografía escrita por el propio Kyle, Clint Eastwood, Jason Hall y Bradley Cooper fueron los encargados en llevar a la pantalla grande la vida de Chris Kyle.

Jason Hall se dio a la tarea de trasladar lo que Kyle escribió a un guión que funcionara en pantalla, no sólo fue una adaptación, también fue el mostrar aquello que no necesariamente se conoce a través de las frases del libro. Hall tuvo la oportunidad de convivir con Kyle y su familia mucho antes de que fuera asesinado por un exmilitar que sufría de TEPT (Trastorno por estrés postraumático o en inglés PTSD).

Alice Howland (Julianne Moore) es una brillante doctora en lingüística, su trabajo ha sido fundamental para entender como el ser humano entiende el lenguaje. Cuando la Dr. Howland es invitada a dar una plática sobre el trabajo que hace con infantes algo falla durante su elaborado discurso. Las palabras desaparecen y por un breve momento no recuerda qué es lo tenía que decir.

Alice pronto se dará cuenta de que sus olvidos son más que descuidos y es en ese momento que se enfrenta al más terrible de los miedos, el saber que tiene Alzheimer y que el tipo que tiene es hereditario.

Paula es una joven que, como todo adolescente, aún no sabe qué hacer con su vida. Su familia, padres y hermano, son sordomudos y entre todos mantienen una granja de quesos. Sin embargo, el rol de Paula en la familia va más allá de las labores de la casa, es también la intérprete de los padres con el resto del mundo. La rutina de la familia en donde todo funciona de maravilla, se ve perturbada cuando Paula entra a una clase de canto y descubre que tiene talento lo que la podría llevar a ganar un lugar en una escuela en París.

La familia entonces se enfrenta a reconocer una realidad que hasta el momento habían podido eludir. Su hija mayor no es sordomuda y ella tiene un talento que ellos no pueden apreciar. Sin embargo, de ambos lados, padres e hija, tendrán que llegar a encontrarse en un camino que muestra que el hecho de que sean diferentes no excluye a ninguno de la vida del otro.

La nueva cinta de Matthew Vaughn, Kingsman, El Servicio Secreto (Kingsman: The Secret Service) es un gran homenaje al cine de espías que no se tomaba las cosas tan en serio y seguía invariablemente el manual y seguía las reglas al pie de la letra, dando como resultado una película divertida y que se deja ver más de  una vez para el deleite y placer de los que extrañaban ese tipo de films.

Eggsy es un adolescente a punto de tirar su vida por la borda, es inestable, un delincuente juvenil. Cuando conoce a un antiguo compañero de trabajo de su padre, pronto se ve inmerso en un mundo que desconoce y que le lleva a la élite del espionaje, donde tendrá que luchar y vencer sus demonios para poder salvar al mundo.

Sin lugar a dudas ver que una película es protagonizada por Adam Sandler nos pone de aviso de inmediato que tenemos que desconectar el cerebro, entender que veremos en pantalla una sucesión de chistes escatológicos sin gracia y que la historia será nula, en pocas palabras, nos preparamos para un desastre anunciado. Ahora con el estreno de Zapatero a tus zapatos (The Cobbler) debemos prepararnos para algo distinto, una película que si bien no se sostiene todo el tiempo es infinitamente superior a los últimos bodrios del actor, quien en esta ocasión logra salir de su zona de confort y sorprendernos.

Max es un hombre de casi cincuenta años que vive con su madre y pasa sus días arreglando zapatos y su único amigo es el peluquero de al lado. Un día descubre que la vieja máquina de coser tiene el poder de que si se arregla la suela de un zapato con ella, quien use ese calzado asume la personalidad del dueño del mismo.  A partir de ese momento debe aprender, de la forma dura, que un gran poder conlleva una gran responsabilidad.

La comedia romántica se ha vuelto uno de los colchones del cine mexicano, parece una apuesta segura ante un público ávido de este tipo de historias quien sin importar la calidad, los actores, la trama, corren a verle para identificarse con lo que ven en pantalla, buscando puntos de coincidencia con su vida. Tiempos Felices, opera prima de Luis Javier M. Henaine, protagonizada por Luis Arrieta y Cassandra Ciangherotti es otra más de ese tipo.

Max tiene un problema, siente que la relación que lleva con Mónica ya ha llegado a un punto muerto y desea terminar con ella, pero no se atreve ya que no desea lastimarle. Por azares del destino llega a una empresa que se compromete a solucionar su problema, cuando él se percata que quizá está cometiendo un error puede ser ya muy tarde.

Una de las figuras claves en la lucha de los derechos civiles de los negros en los Estados Unidos, es el reverendo Martin Luther King, quien a través de diversas acciones de desobediencia pacífica logro crear diversos grados de consciencia y apertura en ese país. Selma, Alabama, fue un lugar donde se llevó a cabo una de las demostraciones más impactantes de su fuerza y empuje, pieza clave en la apertura del voto sin restricciones para la comunidad negra.

1964, MLK recibe el premio Nobel de la Paz por su lucha a favor de los derechos civiles de los negros en Estados Unidos. En Selma, Alabama, los políticos impiden que los negros puedan inscribirse en el patrón electoral. King convencido de la importancia de ese lugar decide llevar el siguiente paso ahí. Pronto la lucha pacífica de MLK se enfrenta a la cerrazón y violencia de los encargados del orden. Los resultados cambiarán el curso de la historia.

Dirigida por Sam Taylor-Johnson, siendo este su segundo largometraje, Cincuenta Sombras de Grey es una cinta que muestra un erotismo pobre, cubierto de la cursilería ramplona y conservadora del mundo fantástico de las películas románticas. A pesar del gran trabajo que resultó escoger a los actores, Jamie Dornan (Christian Grey) y Dakota Johnson (Anastasia Steel) no logran impactar en pantalla.

Dakota Johnson por momentos la cuidan mucho y se ve muy linda, pero en la mayoría de las tomas se ve cansada. La relación con Jamie Dornan funciona al mostrar a una chica que puede ser la vecina de al lado, sin embargo las actuaciones de ambos actores no es nada del otro mundo.