2020

Las adaptaciones que realizan en occidente de los mangas siempre fallan al no poder comprender le material en el que se basan, occidentadizandoles de tal forma que pierden todo lo que en un principio les hace atractivos, todo para que las audiencias norteamericanas puedan sentirse identificadas con lo que sucede en pantalla, y ahora toca el turno a “Gunnm”, la cual llega a pantallas con el título de “Battle Angel: La Última Guerrera” (Alita: Battle Angel), producida por James Cameron y dirigida por Robert Rodríguez.

Tras encontrar en un vertedero de basura los restos de un ciborg con su núcleo intacto, el doctor Ido le inserta en el cuerpo destinado a su hija fallecida, si bien primero el personaje carece de recuerdos poco a poco les recupera, dando pie a una letal máquina que es casi imparable. En el proceso aprende el amor, la traición y la esperanza.

Filmada en el 2015 con el título de “Mole de olla, receta original” por fin llega a pantallas mexicanas con el nuevo nombre de “Una Familia Con Madre” una de las cintas mexicanas destinadas a convertirse favorita para formar parte de los conteos a lo peor del año, esto a pesar de que aún es febrero y falta mucho camino por descubrir.

Chahuita se prepara para festejar otro cumpleaños más, donde preparará su famoso mole de olla, espera la llegada de sus hijos y del señor obispo. Cuando fallece de forma repentina su familia debe lidiar entre ellos para recuperar el billete de lotería ganador, el cual ella tiene escondido. La búsqueda revelará diversos secretos familiares que mostrarán no hay familia perfecta.

Actualmente vivimos una época cinematográfica donde lo políticamente correcto busca dominar lo que las audiencias pueden y deben ver, tratando de influir en la forma se debe ver el mundo y en hacer un revisionismo histórico donde se buscan negar las características de ciertos periodos para adecuarles a las cosas como ellos quieren verlas hoy en día. La mayoría de las películas que apuestan por esto son panfletarias y burdas en su intento de mostrar a los buenos y malos. Afortunadamente hay excepciones, “Green Book: Una Amistad Sin Fronteras” es una de ellas.

A principios de los sesentas, Frank "Tony Lip" Vallelonga, un aprendiz de mafioso, es contratado por Don Shirley, pianista prodigioso, como su chofer y ocasional guardaespaldas en una gira que hará en el sur de los Estados Unidos. Durante el viaje ambos aprenderán a lidiar no sólo con el otro, sino a confrontar sus pensamientos y acciones.

Los documentales en los últimos años han querido retratar la realidad sin tomar partido por lo que están mostrando, buscando mantener un equilibrio entre todos los puntos de vista y de esta forma crear un testimonio que no pasa de ser una anécdota en la mayoría de los casos, es así que sorprende un trabajo como “Un Filósofo en la Arena” de Aarón Fernández y Jesús Muñoz, quienes deciden hacer un trabajo sobre la tauromaquia teniendo como eje las opiniones del filósofo francés Francis Wolff, un reconocido amante de la fiesta brava.

“Un Filósofo en la Arena” nos adentra en una reflexión filosófica sobre la tauromaquia, sobre su relevancia histórica y sobre su inminente devenir histórico, condenada a desaparecer en un mundo donde todo lo que implica envejecimiento y muerte es oculto, donde las nuevas generaciones repudian por manipulaciones mediáticas y desconocimiento.

El cine de terror es toda una montaña de emociones en los últimos años, así como tenemos joyas que perduran aún en nuestra memoria, existen muchas otras cintas que simplemente no dejan huella, no dejan más que la impresión de que perdimos tiempo de nuestra vida al verles, sin esperanza de recuperarlo, tal es el caso de la cinta canadiense “Espíritu del Mal” (Pyewacket), la cual se torna una tortura casi interminable ante su apatía de hacer algo.

Leah vive con su madre, ambas cargan en los hombros la ausencia del padre de familia, recién fallecido. Cuando la madre decide cambiar de casa y así continuar con sus vidas, Leah no lo puede entender y realiza un acto de magia negra para que ella muera. Cuando extrañas cosas comienzan a suceder, el destino de ambas estará sellado.

El 01 de enero de 1994 México esperaba entrar al primer mundo, las políticas neoliberales de Carlos Salinas de Gortari parecían haber logrado lo impensado y él país se preparaba (de nuevo) a nadar en la abundancia, a media noche, en el primer minuto de ese día, en un lugar olvidado por la nación, en el estado de Chiapas (Chapas para la mayoría de los mexicanos), un grupo de encapuchados se lanzaba en un acto suicida contra un país que les tenía en el olvido, provocando que la atención internacional y nacional volteara a verles, mostrando las mentiras del primer mundo que la nación había comprado.

Los medios se volcaron a documentar el suceso, reportajes, entrevistas, y en varios casos, proyectos de largo plazo que culminaron en trabajos como “Un Lugar Llamado Chiapas” (A Place Called Chiapas 1998), de la realizadora canadiense Nettie Wild, el cual debutó en el Festival Internacional de Cine de Berlín y que ahora, por fin, se estrena en México, con una versión en español digitalizada por la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, quien también trabajó en la corrección de color y en la sincronización del sonido para su remasterización.

La trilogía de “Cómo Entrenar A Tu Dragón” (How to Train Your Dragon) llega a su fin tras 9 años de conmover, sorprender y atrapar la imaginación de toda una generación que ha creciendo al lado de Hiccup y Chimuelo, los cuales en esta ocasión enfrentarán la aventura más complicada de sus vidas al tener que decidir qué pasará con ellos. Para los amantes de la saga de libros les encantará ver que las cosas llegan al mismo punto, tanto en su versión animada como en la escrita, lo cual podría garantizar sea la última cinta se haga sobre el tema.

Hiccup y su horda de vikingos se dedica a rescatar a dragones de aquellos que buscan eliminarles. Cuando Grimmel, un legendario cazador de dragones, famoso por haber eliminado a “todos” los Furia Nocturna, descubre a Chimuelo, decide capturarle echando mano a una hembra de su especie. El encuentro entre ambos llevará a que la relación entre los dragones y humanos llegue a un punto decisivo.

La comedia romántica mexicana se ha desarrollado por diversos espacios en los últimos años, en la mayoría de los casos en lugares frecuentados por la nueva clase media, por los aspirantes a niños bien, por lo que de entrada que se haya decidido realizar una cinta donde se recuerda a la clase oficinista mexicana es llamativo, desafortunadamente, a pesar de lo que su nombre indica, “Mirreyes Vs Godínez” es un simplón intento de comedia que no se atreve a nada en aras de ser lo más políticamente correcta posible.

En las oficinas de una comercializadora de calzado, la muerte del socio mayoritario parece el pretexto perfecto para que otro de los socios lleve a cabo su plan de venderle. Para ganar tiempo aprovecha que los hijos del difunto y los empleados de la misma se han enfrascado en una competencia para sacar un calzado que pueda ganar una licitación gubernamental. Pronto los mirreyes y los godínez se darán cuenta de que comparten más en común de lo que pueden aceptar. 

Clint Eastwood llega a sus 88 años dueño absoluto de una técnica cinematográfica que sorprende, ha estado detrás de cámaras como director 37 veces y ha obtenido el Oscar por ello en dos ocasiones, siendo nominado muchas otras, sus últimos trabajos parecían orientados solamente a la recreación histórica y a impulsar la narración de biopics y hechos reales que le había impactado, sin tener la fuerza de sus obras maestras, sin ser trascendentes en más de un motivo. Es por lo anterior que su nuevo trabajo, “La Mula” (The Mule) nos sorprende y sacude al presentarnos una cinta que sobresale sobre lo realizado últimamente.

Earl tiene 90 años, vive alejado de su familia, teniendo sólo contacto con su nieta, dedicado a la horticultura de una forma obsesiva. Cuando su casa es embargada conoce de forma fortuita a alguien que ve en él a la persona perfecta para transportar droga en Estados Unidos sin levantar sospechas. La necesidad de mostrar a su familia que aún vale algo le lleva a entrar en ese mundo, del cual parece no hay salida posible.

Las películas que se desarrollan lejos de la ciudad de México han ido cobrando fuerza en los últimos años, sus temáticas tocan fibras sensibles de la gente de la región donde se desarrollan las historias y, en algunos casos, logran no ser sólo un retrato de una parte de la sociedad local, sino ser un retrato de una sociedad y una generación, tal es el caso de la cinta “Los Años Azules”.

Un gato huraño y una vieja casona del centro de Guadalajara son testigos de los dramas que 5 jóvenes de culturas y procedencias opuestas, viven a partir de la llegada de una extravagante inquilina que rompe la aparente armonía y los convierte en una fugaz y disfuncional familia.